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Bronzebüste des jungen Napoleons als Caesar aus dem 19. Jahrhundert19. Jahrhundert
19. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Nach Antonio Canova (Italiener, 1757-1822)
Büste des jungen Napoleon als Cäsar, 19. Jahrhundert
Bronzeguss mit Grünspanpatina, auf rougefarbenem Marmorsockel
Nach einem aus einer Serie von Porträts, die Canova zwischen 1802 und 1822 anfertigte
Signiert in Bronze "CANOVA" auf der Seite.
15 x 7 x 7 Zoll
Antonio Canova gilt als der größte klassizistische Bildhauer des späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts. Zusammen mit dem Maler Jacques Louis David gilt er als Wegbereiter einer neuen Ästhetik, die sich an der klassischen Antike orientiert und durch klare, gleichmäßige Formen und ruhige Gelassenheit geprägt ist. Er war auch bekannt für seine Schnitzkunst und die Feinheit seiner Marmoroberflächen, die so geschmeidig wie echtes Fleisch wirkten.
Canova wurde 1757 in Norditalien in der kleinen Stadt Possagno als Sohn einer Bildhauer- und Steinmetzfamilie geboren, zu der auch sein Großvater Pasino Canova und sein Vater Pietro gehörten. Die Biografien des Künstlers aus dem neunzehnten Jahrhundert, die auf eine Tradition zurückgehen, die bis in die Renaissance zurückreicht, lassen vermuten, dass Canovas künstlerische Begabung schon in jungen Jahren zum Vorschein kam, als er als kleines Kind bei einer Dinnerparty einen Löwen aus Butter schnitzte. Obwohl dies von den Gelehrten als apokryph abgetan wird, ging er im Alter von vierzehn Jahren bei dem Bildhauer Giuseppe Bernardi in die Lehre, der zunächst in Pagnano bei Asolo und dann in Venedig ansässig war. Nach Bernardis Tod im Jahr 1774 trat Canova in das Studio von Bernardis Neffen Giovanni Ferrari ein. In Venedig wurde Canova stark von den Abgüssen antiker Werke beeinflusst, die er sah, insbesondere von denen in der Sammlung von Filippo Farsetti, für den er sein erstes eigenständiges Werk, Zwei Körbe mit Früchten (1774; Museo Correr, Venedig), fertigstellte. Es folgten größere, freistehende figürliche Werke, darunter Eurydike und Orpheus, das 1775-77 für den Senator Giovanni Falier (Museo Correr) fertiggestellt wurde, und Daedalus und Ikarus, 1778-79 (Museo Correr), für den Prokurator Pietro Pisani.
In den Jahren 1779-80 unternahm Canova eine große Italienreise, auf der er die großen Kunstsammlungen in Bologna, Florenz, Rom und Neapel besichtigte, was er in einem Reisetagebuch festhielt. 1781 gründete er sein eigenes Studio in Rom, das eine blühende Kultur- und Kunstszene hatte. Obwohl Canovas frühe Werke in ihren dramatischen Sujets, den gequälten Gesichtsausdrücken und den verschlungenen Formen den Einfluss der barocken Theatralik erkennen lassen, wurde er in Rom von Antiquaren, Archäologen und Mäzenen beeinflusst, die eine zurückhaltendere Ästhetik propagierten. Theseus und der Minotaurus (1782; Victoria and Albert Museum, London), sein erstes Hauptwerk in diesem neuen Stil, läutete den Beginn einer neoklassizistischen Ästhetik ein und begründete seinen Ruf als einer der besten Bildhauer in Europa.
In den 1780er und 1790er Jahren wuchs Canovas Ansehen weiter an. Er führte Aufträge in einer Vielzahl von Genres aus: Grabdenkmäler, wie die päpstlichen Denkmäler für Clemens XIII. (1783-92) und Clemens XIV. (1783-87) (49.116.78), religiöse Themen, Porträts und mythologische Gottheiten und Helden, die von der klassischen Antike inspiriert sind. Die letztgenannten Werke bestätigten seinen Ruf als führender Bildhauer seiner Zeit. Der triumphierende Perseus zum Beispiel wurde eindeutig dem Apollo Belvedere (49.97.114) des Vatikans nachempfunden, einer Skulptur, die als Höhepunkt der päpstlichen Sammlung angekündigt wurde. Als Canovas Skulptur 1801 von Papst Pius VII. erworben wurde, gelangte sie als erstes modernes Kunstwerk in die Vatikanischen Sammlungen. Im darauffolgenden Jahr ernannte Pius VII. den Künstler zum Generalinspektor für die Schönen Künste des Kirchenstaates, ein Amt, das ihm die Aufsicht über die vatikanischen Museen und die Ausfuhr von Kunstwerken aus Rom verlieh.
Trotz der politischen Turbulenzen dieser Zeit, zu denen auch die französischen Invasionen in Italien und die Errichtung des napoleonischen Reiches gehörten, arbeitete Canova weiterhin erfolgreich für ein breites Spektrum von Auftraggebern. Dazu gehörten Napoleon und die Familie Bonaparte, und seine Napoleon-Büste (2015.489) war eines der am meisten beachteten und reproduzierten Porträts des Kaisers. Doch trotz der Annahme dieser Aufträge stand Canova auch in der Gunst von Papst Pius VII. Als Napoleon 1815 abgesetzt wurde, war es Canova, den der Papst im Namen des Kirchenstaates als diplomatischen Attaché nach Paris schickte.
Nach dem Zusammenbruch des französischen Kaiserreichs im Jahr 1815 wurden der Reiseverkehr und der Handel auf dem gesamten Kontinent wieder voll in Gang gesetzt. Die letzten sieben Lebensjahre Canovas waren geprägt von Aufträgen britischer Mäzene, die sich von den gewundenen Figuren des Künstlers angezogen fühlten (1970.1), sowie von der Planung und dem Bau einer Kirche in seiner Heimatstadt Possagno. Der Tempio, wie er genannt wird, ermöglichte es Canova, seine Fähigkeiten nicht nur als Bildhauer, sondern auch als Maler und Architekt zu präsentieren. Die Kirche, eine Mischung aus dem römischen Pantheon und dem Athener Parthenon, vereinte klassische architektonische Merkmale in der Feier des Christus. Canova war auch für den Entwurf der skulpturalen Metopen an der Außenseite verantwortlich; leider starb er 1822, bevor diese Arbeiten abgeschlossen waren.
Nach seinem Tod wurden in Rom, Venedig und Possagno Gedenkfeiern abgehalten, und er wurde in ganz Europa betrauert und geehrt. Der Grad seiner Berühmtheit lässt sich daran messen, wie sein Leichnam behandelt wird, als wäre er eine heilige Reliquie. Obwohl sein Körper im Tempio in Possagno beigesetzt wurde, wurde seine Hand in der Accademia di Belle Arti in Venedig aufbewahrt und sein Herz in ein Grabmal gelegt, das von klassizistischen Bildhauern nach seinem eigenen Entwurf in Santa Maria Gloriosa dei Frari (67.219.1) errichtet wurde.
Canovas Studio und sein posthumes Renommee
Der Grad von Canovas Berühmtheit und der Umfang seines bildhauerischen Schaffens lässt sich auch an der Popularität seines Studios in Rom ablesen, das zu einem "Muss" für Touristen wurde. Er verfügte über eine große Werkstatt mit vielen Assistenten, was bei Bildhauern, die viele Aufträge hatten, aufgrund des langwierigen und zermürbenden Prozesses der Bearbeitung von Marmor üblich war. Canova war häufig anwesend, modellierte große Tonmodelle oder schnitzte Marmor, und Reisende auf der Grand Tour machten hier regelmäßig Halt in der Hoffnung, den Künstler zu sehen oder einfach seine Werke zu bewundern. Den Besuchern, die sich keine Canova-Skulptur leisten konnten, mangelte es nicht an touristischen Souvenirs, die in der Stadt erhältlich waren; viele kauften kleine Abgüsse von Intaglien nach Canovas Werken, die als Sets von lokalen Händlern angeboten wurden (1992.405.1-.35).
Die Besucher des Studios lernten die gesamte Bandbreite von Canovas Werk kennen, und das Studio wurde zu einer Art Proto-Museum. Sie legte auch die vielen Schritte der Skulpturenherstellung offen. Dazu gehörten kleine Bozzetti aus Terrakotta, große Tonmodelle, eine Vielzahl von Gipsabgüssen - sowohl Arbeitsmodelle als auch Abgüsse nach fertigen Werken - und schließlich der Marmor selbst. Das Metropolitan Museum ist in der glücklichen Lage, einen von Canovas Arbeitsabgüssen zu besitzen, Amor und Psyche (05.46), ein vorbereitendes Modell für die zweite Version des Werks; es ist mit Metallstiften besetzt, die die Assistenten benutzt hätten, um den Entwurf auf einen Marmorblock zu übertragen (130.8 C23). Die Aufbewahrung solcher Gipsabgüsse ermöglichte es Canova und seinen Assistenten auch, Repliken von Werken für Kunden anzufertigen; außerdem konnte er die Abgüsse immer wieder verändern, wenn sich seine Vorstellungen über das Werk änderten. Obwohl er manchmal mehrere Fassungen eines Werkes anfertigte, kopierte er sich daher nie direkt. Der Perseus mit dem Haupt der Medusa aus der Sammlung der Met (67.110.1) wurde beispielsweise für die polnische Gräfin Valeria Tarnowski angefertigt, die den Triumphierenden Perseus im Studio gesehen hatte. Die Version der Met ist jedoch keine bloße Kopie der ersten. In der zweiten Version wurde Canova in der Ausführung der Skulptur kühner und ließ die Marmorstrebe weg, die in der Version des Vatikans den ausgestreckten Arm des Perseus stützt.
In den Jahren nach seinem Tod war der Ruhm Canovas so groß, dass die in seinem Studio verbliebenen Werke fertiggestellt und an eifrige Auftraggeber verschickt wurden (2003.21.2; 2003.21.1). Der rege Handel mit Canovas Werken wurde durch die Reproduktion seiner lyrischeren Entwürfe in anderen Kunstgewerben ergänzt (26.267.85). Ein Museum in Possagno, die Gipsoteca Canoviana, die 1836 von Canovas Halbbruder Giovanni Battista Sartori-Canova erdacht und gebaut wurde, wurde zum Andenken an den Künstler eröffnet und zeigt eine große Sammlung von Arbeitsabgüssen, die früher im Studio standen. Obwohl Canovas Ruf im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert einen Niedergang erlitt, wurde er in den 1950er Jahren von der italienischen Wissenschaft wiederbelebt, und heute zählt er wieder zu den bedeutendsten Bildhauern der Kunstgeschichte.
- Entstehungsjahr:19. Jahrhundert
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 17,78 cm (7 in)Tiefe: 17,78 cm (7 in)
- Medium:
- Nach:Antonio Canova (1757 - 1822, Italienisch)
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768215823982
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Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
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