Objekte ähnlich wie Große israelische farbenfrohe Metall-Wandskulptur, Zirkusszene Calman Shemi
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Calman ShemiGroße israelische farbenfrohe Metall-Wandskulptur, Zirkusszene Calman Shemi1998
1998
Angaben zum Objekt
Calman Shemi (1939-)
Lasergeschnittene Wandskulptur aus Metall 3D
Mit dem Titel "Zirkus"
Vorne links unten signiert und verso signiert, nummeriert und betitelt.
Gezeichnet, Jerusalem
Limitierte Auflage, 2/99 (ich weiß nicht, wie viele tatsächlich hergestellt wurden)
Ca. 34,5" x 35.5"
Dargestellt sind Gewichtheber, Akrobaten, eine Figur auf einem Einrad, ein Clown mit Regenschirm und ein Akrobat unter einem Zirkuszelt.
Calman Shemi, Bildhauer und Maler, wurde 1939 in Argentinien geboren. Er ist Absolvent der Schule für Bildhauerei und Keramik in Mendoza und hat bei dem italienisch-argentinischen Bildhauer Libero Badii studiert, der ihn auf den richtigen Weg gebracht hat. "Er lehrte mich Prinzipien, nicht nur in Bezug auf die Bildhauerei, sondern auch menschliche und philosophische Prinzipien. Shemi studierte auch sorgfältig die Werke von Meistern wie Pablo Picasso, Caravaggio, Frank Stella und Henri Matisse. "Von jedem dieser großen Künstler habe ich etwas gelernt, indem ich sie beobachtet habe", sagt er.
1961, im Alter von 20 Jahren, wanderte Shemi nach Israel aus und trat in den Kibbuz Carmia ein, dem er zwanzig Jahre lang angehörte. Dort arbeitete er in der Landwirtschaft und auch als Bildhauer, der mit Holz und Ton arbeitete. Mehrere seiner groß angelegten Projekte aus Glasfaser und Polyester befinden sich in öffentlichen Gebäuden. Er war ein Schüler des deutsch-israelischen Bildhauers Rudi Lehmann, einem Pionier der als "Kanaanismus" bekannten künstlerischen Bewegung
Die kanaanitische Kunst war ein Versuch, eine direkte Beziehung zu dem Land herzustellen und die historischen jüdischen Konnotationen zu umgehen - daher wird der ursprüngliche Name des Landes verwendet. Die kanaanitischen Werke, bei denen das Zusammenspiel einfacher Formen im Vordergrund steht, erinnern bewusst an die Bildhauerei und die rituelle Kunst der frühen Zivilisationen des Nahen Ostens vor dem Judentum, immer mit Blick auf die Verschmelzung von Mensch und Land selbst.
Obwohl die Bildhauerei seine frühen Jahre als Künstler dominierte, entwickelte Shemi Mitte der 70er Jahre die Idee der "weichen Malerei". Shemi beginnt mit einer maßstabsgetreuen Farbzeichnung, auf die sie unregelmäßig geformte Stücke aus verschieden strukturierten und farbigen Stoffen schichtet. Mit einer fadenlosen Nähmaschine mit 9.000 Nadeln werden die Stoffe miteinander und mit dem Hintergrund verwoben, so dass lebendige Teppichkompositionen entstehen, die von überschwänglichen Farben und explosiver Bewegung durchdrungen sind. Diese sind weder Aubusson noch Flor, sondern eher ein Wandbehang aus Filz.
Im Laufe der Jahre hat sich Shemi immer wieder mit neuen künstlerischen Mitteln auseinandergesetzt und zwei weitere Maltechniken entwickelt: "Lackbilder" und "Fensterbilder"
Er schafft seine Lackbilder, indem er leuchtende Farben auf Holz- oder Metallplatten aufträgt, die mit Blattgold oder Blattsilber, manchmal auch mit beidem, vergoldet wurden. Nachdem die Farbe gründlich getrocknet ist, werden mehrere Lackschichten auf die Oberfläche aufgetragen, die ihr einen Glanzeffekt verleihen. Zwischen den einzelnen Lackschichten wird das Stück von Hand poliert, um der Oberfläche ihr hochglänzendes Aussehen zu verleihen.
Shemis "Lack"- und "Fenster"-Gemälde erinnern an alte Techniken, die vor Jahrhunderten in Japan und China verwendet wurden. Ähnlich verhält es sich mit der leuchtend bunten mediterranen Schönheit von David Dudu Gerstein. Shemi schließt mit den Worten: "Meine gesamte Kunst ist voller Optimismus und Schönheit. Das ist alles. Einfach, sehr einfach." In den letzten achtzehn Jahren hat Shemi mehr als siebzig Einzelausstellungen in den USA, Japan, Deutschland, Spanien, Belgien und Israel veranstaltet. Seine Werke sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen.
Mehrere der groß angelegten Glasfaser- und Polyesterprojekte von Shemi befinden sich in verschiedenen öffentlichen Gebäuden auf der ganzen Welt.
In den letzten Jahren hat sich Shemi intensiv mit Wandskulpturen aus lasergeschnittenem Stahl beschäftigt, seinem neuen Ausdrucksfeld. Er war an der Gruppenausstellung Reunion: Rudi Lehmann und Jünger in der
Kunstmuseum Haifa, 1989
KünstlerInnen: Rudolph Rudi Lehmann, Hedwig Grossmann Lehmann, Doron Bar Adon, Raya Bar Adon, Shoshana Heimann, Dan Zaretsky, Yigal Miron, Pinchas Eshet, Menashe Kadishman, Calman Shemi.
In den letzten fünfzehn Jahren hat er mehr als siebzig Einzelausstellungen in den USA, Japan, Deutschland, Spanien, Belgien und Israel veranstaltet.
Calman Shemi hat einen künstlerischen Ausdruck erreicht, der international Anerkennung und Akzeptanz gefunden hat. Sehr gut geeignet für Innenräume im Memphis-Milano-Stil. Helle 1980er Kunstwerke.
- Schöpfer*in:Calman Shemi (1939, Argentinisch)
- Entstehungsjahr:1998
- Maße:Höhe: 87,63 cm (34,5 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, leichte Gebrauchsspuren. siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210119502
Calman Shemi
Calman Shemi wurde 1939 in Argentinien geboren. Er studierte Bildhauerei und Keramik an der Schule von Mendoza in Argentinien. Im Jahr 1961 wanderte Shemi nach Israel aus und begann 1963 ein Studium der Bildhauerei bei Rudi Lehman. Seine ersten "weichen" Bilder schuf er 1977. Seit 1978 arbeitet er hauptsächlich mit Siebdrucken und Acrylbildern. Im Jahr 1999 entwickelte Shemi die "Fenster"- und die "Lack"-Maltechnik. Die "Fenster-" oder "Schattenbox"-Malerei ist eine einzigartige Form des künstlerischen Ausdrucks. Zuerst malt Shemi ein Bild in einer Holzkiste. Nach Fertigstellung des Gemäldes bringt er einen maßgefertigten Holzrahmen auf dem Karton an. Durch diese ungewöhnliche Technik entsteht die Illusion, durch ein Fenster in die Landschaft oder in einen Raum zu schauen. Der Rahmen wird dann mit Blattsilber oder Blattgold überzogen und schließlich lackiert. Das Endergebnis ist ein Kunstwerk, das den Kontrast zwischen der äußeren Ebene und der Malerei in einer tieferen Ebene hervorhebt.
Auch die Lackmalerei gehört zu den originellen Kreationen von Shemi. Diese Werke beginnen in der Regel mit einem aufregenden abstrakten Design oder einem Stillleben, das auf Holz oder eine mit Blattgold und/oder Blattsilber überzogene Metallplatte gemalt wird. Nachdem die Farbe getrocknet ist, wird das Gemälde mit mehreren Lackschichten vergoldet. Zwischen den einzelnen Lackschichten wird die Oberfläche von Hand poliert, um ihr ein metallisches Finish zu verleihen, das einen leuchtenden Effekt erzeugt.
Bemerkenswert ist, dass der Künstler Shemi 71 Einzelausstellungen in der ganzen Welt hatte, darunter in Israel, Frankreich, Singapur, Nigeria, Australien, Japan, Kanada, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten. Seine Werke sind u. a. im Spertus Museum of Judaica, im Fashion Institute of Chicago, in der Citibank in New York und in der Hebräischen Universität in Jerusalem ausgestellt.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.766 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMädchen auf einem Buick, Gemälde auf Metall, Ausschnitt, Skulptur, Wandbehang
Von Seymour Chwast
Seymour Chwast, geb. 1931, Amerikaner, "Girl on a Buick", bemaltes Blech. Auf der Rückseite befindet sich ein Label mit der Aufschrift: "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2.000" Provenienz: Bachelier-Cardonsky Gallery, Kent CT
Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter.
Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City.
1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Metall
Große Metallskulptur, hängend, 3D-Gemälde, New York City, skurrile Pop-Art
Von Yuval Mahler
Große Wandskulptur aus bemaltem Metall von Yuval Mahler (Israeli, geb. 1951). Handsigniert "Y. Mahler" recto. (es ist nicht nummeriert oder Auflage und könnte einzigartig sein). es i...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Metall
Geschnitztes Holz Neo Pop Art Malerei Skulptur New Orleans Wandbehang Skylar Fein
Von Skylar Fein
Skylar Fein, (Amerikaner, 1968-), geschnitzte Holzskulptur "Telephone Man", schwarze Farbe auf verwittertem Holz, Zeichnung einer Cartoon-Figur eines Telefonmannes, verso mit Künstle...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Holz, Farbe, Latex
Rot Weiß Blau Americana Wandbehang Malerei Skulptur Amerikanische Flagge Motiv
Bemalte Holzskulptur als Wandbehang
"Rot, Weiß und Blau" (und Gold) 2008
Gestempelt und signiert mit Initialen, Datum und Auflage 2/5
Oded Halahmy, Künstler der abstrakten Moderne,...
Kategorie
Anfang der 2000er, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Holz, Farbe
Großes Ölgemälde von Cartoon- Camouflage-Tank im Illustrationsstil
Von Seymour Chwast
Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter.
Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City.
1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Farbe, Karton
Judaica-Gemälde mit Skulptur Terrakotta, Jüdisches Paar, israelischer Künstler Kanovich
Original-Gemälde: Terrakotta-Relief mit Acrylmalerei auf Holzplatte
Handsigniert
Diese Werke sind Gemälde mit einer 3D-Skulptur-Dimension, die Skulptur und Malerei miteinander verbin...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Volkskunst, Figurative Gemälde
Materialien
Terrakotta, Acryl, Holzverkleidung
Das könnte Ihnen auch gefallen
Menschen #Schwarz & Weiß
Von Seunghwui Koo
Das dunkel-weiße Diptychon "Menschen" besteht aus 24.000 handgefertigten Schweinen. Das Werk weist viele verschiedene topografische Merkmale auf und ist visuell beeindruckend.
Jede S...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Keramik, Acryl, Holzverkleidung
People (Terra-cotta)
Von Seunghwui Koo
"Menschen", 2015, Terrakotta auf Holzplatte, 48" x 48" x 4 Zoll
"People" besteht aus 12.000 handgefertigten Schweinen. Das Werk weist viele verschiedene topografische Merkmale auf un...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Keramik, Acryl, Holzverkleidung
Blauer blauer Mond
Von Seunghwui Koo
"Mond" aus der berühmten Serie "Menschen", Keramik und Acryl auf Holzplatte, D: 36 Zoll
In der koreanischen Kultur ist der Mond ein Leuchtfeuer der Hoffnung und der Wünsche.
Blue Moo...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Keramik, Acryl, Holzverkleidung
Mond
Von Seunghwui Koo
"Mond" aus der berühmten Serie "Menschen", Keramik und Acryl auf Holzplatte, D: 36 Zoll
"Moon" besteht aus 10.000 handgefertigten Schweinen. Das Werk weist viele verschiedene topogra...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Keramik, Acryl, Holzverkleidung
18.000 $
AFFIRMAtive ACTION - Wandhängende Skulptur mit Ölfarbe, Blumen und Vinyl
In AFFIRMATIVE ACTION schafft Samuel Dunson ein episches Werk, das Generationen umspannt und auf seine eigene kreative Geschichte und Inspiration zurückgreift, um die lebensspendende...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Glitzer, Acryl, Vinyl
Ich bin ein Vollstrecker!
Von Keith Young
Keith Young
Ich bin ein Erfolgsmensch!
Collage auf Leinwand; Gummi, Leim, Holz, Baumwoll-Leinwand
Jahr: 2022
Größe: 22x12.5x3in
Von Hand signiert
COA bereitgestellt
Bereit zum Aufhän...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Draht
Preis auf Anfrage