Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

Clint Neufeld
Sechserpack auf einem Silbertablett

2022

Angaben zum Objekt

Das erste Werk von Clint Neufeld, das ich je gesehen habe, war ein riesiger Motor aus rosa und lindgrüner Keramik, der so groß war, dass er an seinem eigenen Kran hing. Es hieß Screaming Jimmy, und als wir uns das erste Mal auf diesem Feld trafen, wusste ich, dass du derjenige warst, der eine Ecke seines Studios belegte. Es hatte diese sofortige Ausstrahlung, die Kunstwerke haben können, bei denen die Augen angezogen werden und der Verstand sofort versucht, das Gesehene zu verarbeiten. Das Gleichgewicht zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten hat mich sofort beeindruckt. Ich schaute hin und dachte: "Das ist ein Motor, vermutlich von einem Traktor oder einem Lastwagen, so groß ist er". Natürlich war es kein Motor. Wie Magrittes "Ceci n'est pas une pipe" - weil es ein Gemälde einer Pfeife ist - war Neufelds Motor eine Imitation eines Motors, etwas, das normalerweise nicht als attraktiv gilt, aber hier, aus der schmutzigen Werkstatt geholt, gereinigt, nachgebildet, gefärbt und glasiert, absolut schön gemacht wurde, schockierend schön. Das weckte eine starke Erinnerung: Als ich einmal im Iran unterwegs war, kam ich am Ufer des Kaspischen Meeres an einem riesigen Kraftwerk vorbei - ein kolossaler Komplex, alt und abgenutzt, rein zweckmäßig, der endlos mit billigem iranischen Öl gefüttert wurde - und ich dachte: "Wow! Was für eine Schönheit!" Die Zeit und die Feuchtigkeit hatten dafür gesorgt, dass die Metallteile rostig waren und die Farbe abblätterte und verblasste, dass der Komplex nur funktionieren und nicht aussehen sollte, dass er nicht industriell, sondern organisch aussah, wie ein Lebewesen, das sich an die Küste schmiegt und vom Anblick eines kanadischen Rucksacktouristen überrascht wird. In ähnlicher Weise habe ich auf Neufelds Arbeit reagiert, weil mir die duchampeske Aussage This is art und der offene Dialog, den sie in meinem Kopf auslöste, gefielen. Die Methode von Neufeld ist klar und wird seit einigen Jahren wiederholt und variiert. Ein vermeintlich hässlicher Gegenstand, traditionell männlich und zweckmäßig, wird in Keramik, einem ausdrücklich schönen und zarten Material, wiedergegeben. Und nicht nur das: glasiert in sanften, pastellfarbenen Tönen. Mehr als das: glasiert und mit floralen Motiven verziert. Manchmal sogar noch mehr: Die Blumen werden explizit gemacht - sie wachsen aus den Motorteilen heraus oder um sie herum. Dann wird das Ganze aus seinem gewohnten äußeren Kontext herausgelöst und in den häuslichen Bereich hineingetragen, wo es vielleicht auf einem Sofa, einem Tablett oder einer Glasschale steht, Anleihen oder in manchen Fällen Imitationen gemütlicher Gemütlichkeit. Was ist von dieser Verschmelzung des Brutalen mit dem Raffinierten zu halten? Das Harte und das Weiche? Das Nützliche und das Unnützliche? Jedem Betrachter seinen Weg. Ich suche keine Antworten, ich bewege mich einfach in diesem schwankenden Gleichgewicht zwischen dem, was ich weiß, und dem, was ich nicht weiß, zwischen dem Hässlichen und dem Schönen, dem Männlichen und dem Weiblichen, dem Funktionalen und dem Nicht-Funktionalen, dem Äußeren und dem Inneren. Letztendlich bin ich genau das, ein kippeliges Gleichgewicht, eine Hoffnung, dass ich sowohl Motor als auch Blume bin, nützlich und nicht, so lebendig wie ein Kraftwerk.
  • Schöpfer*in:
    Clint Neufeld (1975, Kanadische)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 63,5 cm (25 in)Tiefe: 21,59 cm (8,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Montreal, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU47611040082

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Espalier: Kandelaber
Nicholas Crombach (BFA, 2012) ist ein in Kingston, Ontario, arbeitender Künstler. Crombach wurde mit dem Elizabeth Greenshields Foundation Award ausgezeichnet. Seine Einzelausstellun...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Stein, Metall

Unbenannt
Von Eddy Firmin
Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren laut Pedro Pablo Gómez1 die Zeit der Neukonfiguration der "Weltordnung", die sich in drei Optionen gliedert: "Re-Westernisierung, Dew...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Metall

Ohne Titel (Diptychon)
Von Eddy Firmin
Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren laut Pedro Pablo Gómez1 die Zeit der Neukonfiguration der "Weltordnung", die sich in drei Optionen gliedert: "Re-Westernisierung, Dew...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Metall

Unbenannt
Von Eddy Firmin
Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren laut Pedro Pablo Gómez1 die Zeit der Neukonfiguration der "Weltordnung", die sich in drei Optionen gliedert: "Re-Westernisierung, Dew...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Metall

Ma maison; Bewirtungsraum 13
Von Karine Giboulo
Karine Giboulo wurde 1980 in Sainte-Émelie de l'Énergie geboren und lebt und arbeitet in Montreal. Seit Anfang 2000 schafft sie Werke in einer Vielzahl von Medien, von Gemälden und A...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Keramik, Acrylpolymer

Ma maison; Bewirtungsraum 21
Von Karine Giboulo
Karine Giboulo wurde 1980 in Sainte-Émelie de l'Énergie geboren und lebt und arbeitet in Montreal. Seit Anfang 2000 schafft sie Werke in einer Vielzahl von Medien, von Gemälden und A...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Keramik, Acrylpolymer

Das könnte Ihnen auch gefallen

Giving Tree: Überlebensbaum
Von Shamona Stokes
Handgefertigte Keramik, Flashe, Metallic-Folie, UV-Mattierung, 19,5" hoch x 10" breit x 5" tief. Schwarz, Gold, Rot, Blau. COA auf Anfrage erhältlich
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Blattgold

Figurative Skulptur „Urvi“
Von Yael Yanay
Über die I+ Serie: "Unabhängig davon, wer du bist, wie du aussiehst, welchen rassischen, religiösen oder nationalen Hintergrund du hast, wir sind alle gleich geboren. Wir sollten uns...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Gold

Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT)
Von Amy Young
Amy Young Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen Jahr: 2020 MATERIAL: Steingut, Unterglasur, Glasur, Draht Größe: 15 x 15 x 11 Zoll Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-796 (...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Draht

Figurative Skulptur „My My trembling heart“ (Rosa)
Von Tal Nehoray
Das Herz, gerade mal so groß wie eine Faust, ist das erste und letzte, das schlägt. Aber die eigentliche Frage ist: Was passiert dazwischen? Was erschüttert unsere Herzen? Diese ne...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Metall

Große Skulptur eines aussterbenden fleischfarbenen Marsupial: „Thylacine Moon“
Von Elizabeth Jordan
Elizabeth Jordan ist eine Künstlerin, die vor allem in der Bildhauerei tätig ist und in ihren Werken verschiedene MATERIALIEN verwendet, um einzigartige, organische Formen zu schaffe...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Draht

Fensterrahmen mit Vögeln und Barbwire: „Wren Day“
Von Elizabeth Jordan
Elizabeth Jordan ist eine Künstlerin, die vor allem in der Bildhauerei tätig ist und in ihren Werken verschiedene MATERIALIEN verwendet, um einzigartige, organische Formen zu schaffe...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Draht

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen