Art Deco Skulptur eines Fuchses Signiert David D'Yerna

David D’Yerna
Art Deco Skulptur eines Fuchses Signiert David D'Yerna
1930

Angaben zum Objekt

eine sehr interessante Keramikskulptur eines Fuchses, hergestellt und signiert von dem französischen Künstler David D'Yerna, der in der Stadt Malakoff tätig war; David D'Yerna war ein Pionier der modernen stilisierten Tierskulptur Der Fuchs ist vor einem Angriff während eines Jagdausflugs dargestellt. Art Déco, eine Abkürzung für die französischen Arts Décoratifs und manchmal auch nur Deco genannt, ist ein Stil der bildenden Kunst, der Architektur und des Produktdesigns, der erstmals in den 1910er Jahren (kurz vor dem Ersten Weltkrieg) in Frankreich auftauchte und in den 1920er und 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten und Europa seine Blütezeit erlebte. Durch das Styling und die Gestaltung des Äußeren und Inneren von großen Bauwerken bis hin zu kleinen Objekten, einschließlich des Aussehens von Menschen (Kleidung, Mode und Schmuck), hat der Art déco Brücken, Gebäude (von Wolkenkratzern bis hin zu Kinos), Schiffe, Ozeandampfer, Züge, Autos, Lastwagen, Busse, Möbel und Alltagsgegenstände beeinflusst. Skulpturen waren in der Art-Déco-Architektur weit verbreitet und integraler Bestandteil. In Frankreich schmückten allegorische Flachreliefs mit Tanz- und Musikdarstellungen von Antoine Bourdelle 1912 das erste Wahrzeichen des Art déco in Paris, das Théâtre des Champs-Élysées. Auf der Weltausstellung von 1925 wurden große skulpturale Werke auf dem Gelände aufgestellt, die Pavillons waren mit Skulpturenfriesen geschmückt und mehrere Pavillons waren kleineren Studio-Skulpturen gewidmet. In den 1930er Jahren schuf eine große Gruppe prominenter Bildhauer Werke für die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne 1937 in Chaillot. Alfred Janniot schuf die Reliefskulpturen an der Fassade des Palais de Tokyo. Das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und die Esplanade vor dem Palais de Chaillot, die dem Eiffelturm zugewandt ist, waren mit neuen Statuen von Charles Malfray, Henry Arnold und vielen anderen überfüllt[86]. Die Skulpturen des öffentlichen Art Déco waren fast immer gegenständlich, meist in Form von heroischen oder allegorischen Figuren, die mit dem Zweck des Gebäudes oder des Raumes in Verbindung standen. Die Themen wurden in der Regel von den Mäzenen und nicht vom Künstler ausgewählt. Abstrakte Skulpturen zur Dekoration waren äußerst selten. In den Vereinigten Staaten ist der bedeutendste Bildhauer des Art déco aktualisierte klassische und mythologische Sujets und Themen im Art-déco-Stil. Sein berühmtestes Werk war die Prometheus-Statue am Rockefeller Center in New York City, eine Adaption eines klassischen Themas aus dem 20. Weitere wichtige Arbeiten für das Rockefeller Center stammen von Lee Lawrie, darunter die skulpturale Fassade und die Atlas-Statue. Während der Großen Depression in den Vereinigten Staaten wurden viele Bildhauer mit Mitteln der WPA (Works Progress Administration) beauftragt, Werke für die Dekoration von Regierungsgebäuden zu schaffen. Zu ihnen gehörte der Bildhauer Sidney Biehler Waugh, der stilisierte und idealisierte Bilder von Arbeitern und ihren Aufgaben für Bürogebäude der Bundesregierung schuf. In San Francisco gestaltete Ralph Stackpole die Fassade des neuen Gebäudes der San Francisco Stock Exchange. In Washington D.C. schuf Michael Lantz Arbeiten für das Gebäude der Federal Trade Commission. In Großbritannien wurden öffentliche Deco-Statuen von Eric Gill für das BBC Broadcasting House geschaffen, während Ronald Atkinson die Lobby des ehemaligen Daily Express Building in London (1932) dekorierte. Eine der bekanntesten und sicherlich auch die größte öffentliche Art-déco-Skulptur ist der Christus Erlöser des französischen Bildhauers Paul Landowski, der zwischen 1922 und 1931 auf einem Berggipfel über Rio de Janeiro, Brasilien, errichtet wurde. Viele der frühen Art-déco-Skulpturen waren klein und zur Dekoration von Salons gedacht. Eine Gattung dieser Skulptur wurde Chryselephantine genannt, benannt nach einem Stil der antiken griechischen Tempelstatuen aus Gold und Elfenbein. Manchmal waren sie aus Bronze, manchmal aus sehr viel aufwändigeren Materialien wie Elfenbein, Onyx, Alabaster und Blattgold gefertigt.

Schöpfer*in:
David D’Yerna (Französisch)
Entstehungsjahr:
1930
Maße:
Höhe: 25 cm (9,85 in)Breite: 80 cm (31,5 in)Tiefe: 15 cm (5,91 in)
Medium:
Keramik
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Roma, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU1350110970182

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