Unbenannt

Eddy Firmin
Unbenannt
2019

Name: Unbenannt
Brand: Eddy Firmin
Rating: 5 (6 reviews)

Angaben zum Objekt

Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren laut Pedro Pablo Gómez1 die Zeit der Neukonfiguration der "Weltordnung", die sich in drei Optionen gliedert: "Re-Westernisierung, Dewesternalisierung und die dekoloniale Option". Die künstlerische Praxis von Eddy Firmin folgt einem Weg, der von der Dekolonisierung des Wissens und der ästhetischen Theorie bis zur dekolonialen Option oder ästhetischen Dekolonialität reicht. Grundlage dieses Ansatzes ist die "Gwoka" (die für die Inseln von Guadeloupe spezifische Praxis von Kunst und Wissen), eine globale künstlerische Praxis des Widerstands, die Teil einer karibischen Epistemologie ist. Das Werk von Eddy Firmin ist eine komplexe und heterogene Praxis, die Malerei, Bildhauerei, Video, Installation, Poesie und Performance umfasst und damit die Frage nach den Mitteln zur Wiedereinschreibung einer visuellen Suche in Anlehnung an ein immaterielles Erbe stellt. Die grundlegenden Fragen, die seinem Ansatz zugrunde liegen, sind insbesondere, wie die Modalitäten der Wissensproduktion in den kolonisierten Ländern die Vorstellungskraft entfremden und wie man der Welt eine Art des Seins zurückgeben kann. Geleitet von der Suche nach Identität, im Exil in Quebec, verbindet Firmin als Anhänger der Grenz-Epistemologie oder des Grenzdenkens seine beiden Herkünfte oder sein doppeltes Bewusstsein und bekräftigt eine Praxis, die Kunst und Leben, Kunst und verständliches Wissen, Kunst und Übertragung, Kunst und Widerstand miteinander verbindet. Auf diese Weise eröffnet Firmin eine neue Art und Weise, Wissen über die Welt zu haben, zu erfahren und zu produzieren. Die Bossale-Methode, die er einführt, ist für ihn ein Prozess der Ausgrabung der Logik der säkularen Sanierung. Firmin konzentriert sich auf die Entfaltung einer persönlichen Erzählung in Verbindung mit der kollektiven Vorstellungskraft der Vorfahren, und er integriert Zeichen eines erfundenen Alphabets in seine Werke. Diese Zeichen, die seine Werke kennzeichnen, sind für ihn ein Mittel, um sich teilweise der Kolonialität des Wissens und der kolonialen Herrschaft zu entziehen. Seit Jahren erforscht Firmin seine Identität durch Selbstporträts. Er greift also auf eine Imagination zurück, die von der Beziehung zum Körper geprägt ist. Der Körper an sich ist ein Ort der Erkenntnis, aber auch der Erforschung. Seine "Self-Portraits" sind eine Annäherung an das Wissen, an die Politik des Wissens. Die Körperpolitik des Wissens: Tanz, Geschichtenerzählen, Lieder, Musik. Das kollektive Denken und die Verknüpfung zweier Wissenspolitiken ziehen sich durch sein gesamtes Werk. Als Aktivist stellt er die Rolle des Künstlers in Frage. Sein erkenntnistheoretisches Ringen ist in der Skulptur verkörpert und verleiht seinem Denken somit Materialität. Das hybride Werk von Firmin vereint eine Vielzahl von Praktiken und MATERIALEN, die sich zwischen zwei kulturellen Referenzen bewegen. Diese Universen sind also alle durch eine Strategie des Umschreibens der Geschichte verbunden, die die Menschen dazu bringt, eine multipolare und interkulturelle Welt zu entdecken. Das Sichtbarmachen anderer Geschichten und kultureller Genealogien, die trotz Sklaverei und Kolonialisierung immer noch sehr lebendig sind, animiert Eddy Firmin. 1. Einer der Hauptinitiatoren des Konzepts der dekolonialen Ästhetik, Künstler, Professor und Leiter der interdisziplinären Forschungsgruppe Poesis XXI an der Higher Academy of Art in Bogota, Kolumbien, und Chefredakteur der Zeitschrift Calle 14: revista de investigacion en el campo del arte.

Schöpfer*in:
Eddy Firmin (1971)
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)Tiefe: 20,96 cm (8,25 in)
Medium:
Metall,Keramik
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU4765582862

Eddy Firmin – alle durchstöbern

Eddy Firmin

Eddy Firmin interessiert sich für die Politik des Wissensaustauschs und die epistemischen Konflikte, die sie bei kolonisierten Künstlern hervorrufen. Auf diese Weise versucht er, die Codes einer uralten Praxis, des Gwoka (zwischen Tanz, Gesang, Geschichtenerzählen und Musik), zu verbessern. Letztere gehört zu einer Buckel-Epistemologie, d.h. zu einer sehr großen Familie afro-karibischer Praktiken, die im Widerstand gegen koloniale Gewalt entstanden sind (wie Paracumbé, Guineo, Bélè, Calenda, Bomba, Tambú, etc.etc.). Dieses zwingende Bedürfnis, die Codes der Vorfahren auf aktuelle visuelle Medien zu übertragen, ist darauf zurückzuführen, dass meine Inseln Guadeloupe und Martinique keine visuelle Tradition hervorgebracht haben, auf die ich mich wegen des Verbots der Sklaverei in einem begrenzten Umkreis beziehen kann. Neben dem Widerstand ist einer der wichtigsten Codes dieser Praxis die Lokans. Das Ziel des Singer/Songwriters ist es, den Widerstand der Sklaven unter dem Deckmantel eines plastischen, von technischer Virtuosität getragenen Songs zu verbergen. Die Lokans ist also das Blumenschild, hinter dem der Krieg tobt, denn sie ist auch die Kunst der doppelten Sprache. Daher wird in meiner Praxis neben anderen Kodizes auch dieser verwendet. Technik und Ästhetik wollen verführen, und der Hintergrunddiskurs, der mit anderen Arten von Codes verbunden ist, soll den Meisterdiskursen (in der Kunst wie im sozialen Raum) widerstehen. Eddy Firmin stammt aus der französischen Karibik (Guadeloupe) und ist ein Künstler und Forscher. Er promovierte in Kunstwissenschaft und -praxis an der Université du Québec à Montréal [Kanada] und erwarb einen Master-Abschluss an der Schule für bildende Kunst in Le Havre-Rouen [Frankreich]. Er ist der Herausgeber der dekolonialen Zeitschrift Minorit'Art. In seinen Werken hinterfragt er die transkulturelle Logik seiner Identität und das Gleichgewicht der Kräfte, die in ihr wirken. Auf theoretischer Ebene arbeitet er an einer Méthode Bossale, einem Vorschlag für die Dekolonisierung des Imaginären in der Kunst.