Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Eduardo Arroyo
Ramoneur IV

1982

Angaben zum Objekt

EDUARDO ARROYO Spanisch, 1937 - 2018 RAMONEUR IV signiert, datiert und nummeriert "ARROYO / 1982 / 1/6" (an der Seite des Halses) Gießereisiegel "MAGISA" (auf der Seite des Halses) Bronze und Mischtechnik 18 x 11 x 12-1/4 Zoll (46 x 28 x 31 cm.) PROVENIENZ Leonard Hutton Galerien Private Collection, Madrid AUSGESTELLT Paris, Centre Pompidou, "Eduardo Arroyo", 9. Oktober - 29. November 1982 New York, Leonard Hutton Galleries, "EDUARDO ARROYO: A MAJOR EXHIBITION OF PAINTINGS-SANDPAPER COLLAGES-DRAWINGS-LITHOGRAPHIES-RAMONEUR SCULPTURES", 24. März - 26. Mai 1983, Katalog Nr. 24 (abgebildet auf S. 35) Eduardo Arroyo (Madrid, 26. Februar 1937 - Madrid, 14. Oktober 2018). Er wurde in der Calle Argensola in Madrid in einer Familie leonesischer Herkunft geboren. Er studierte Journalismus und machte 1957 seinen Abschluss. Ein Jahr später zog er mit der Idee, eine Karriere als Schriftsteller anzustreben, nach Paris und nahm dort Kontakt zu Künstlern und Intellektuellen auf, von denen viele nach dem Bürgerkrieg im Exil lebten. Neben seinem Interesse für die Schriftstellerei entwickelte sich in Paris auch seine Vorliebe für die Kunst. Seine ersten Annäherungen an die bildende Kunst erfolgten über die Karikatur, von der er zur Malerei und später zur Bildhauerei überging. In der französischen Hauptstadt engagierte er sich neben seiner schöpferischen Tätigkeit auch im Kampf gegen das Franco-Regime, was dazu führte, dass er 1974 aus Spanien ausgewiesen wurde und bis zwei Jahre später seinen Pass verlor. Aus dem Jahr 1960 stammt sein Werk Der Lauf des Schmetterlings, das er auf dem Salon de la Jeune Peinture in Paris präsentierte, und ein Jahr später fand seine erste Einzelausstellung in der Pariser Galerie Lèvin statt, in der die präsentierten Werke eine Ikonographie mit derjenigen, die das politische System Spaniens anprangern wollte, zusammenführen. 1963 stellte er auf der III. Pariser Biennale und in der Galerie BIOSCA in Madrid aus, eine Ausstellung, die ohne seine Anwesenheit eröffnet und einige Tage später von der Zensur geschlossen wurde. Vor allem in den 1980er Jahren wurde sein Werk in Spanien bekannt. Im Jahr 1982 widmete ihm das Centre Georges Pompidou in Paris eine große Retrospektive, und im selben Jahr wurde ihm in Spanien der Nationalpreis für plastische Kunst verliehen. Sein Werk, das stark figurativ geprägt ist, ist von einem hohen politischen und sozialen Gehalt bestimmt. Diese Figuration, die in Arroyos Werk nicht nur in der Malerei, sondern auch in seinen Skulpturen auftaucht, ist das Erbe einer bereits existierenden Ikonographie, die wahrscheinlich auf seine Arbeit als Illustrator zurückgeht. Die Verwendung "geliehener" Bilder ist vielleicht eine Antwort auf seine Versuche, die historische Avantgarde zu entmystifizieren und ihr gleichzeitig zu huldigen, und bedeutet auch einen vorletzten Atemzug für die Pop-Art. So gibt es Verweise auf große Meister wie Marcel Duchamp (Dress Going Down the Stairs) oder Joan Miró (Serie Miró Remade). Der Surrealismus ist eine weitere Konstante in seinen Werken, in denen er sich mit stereotypen Anklängen an die spanische Folklore vermischt (Carmen Amaya frittiert Sardinen im Waldorf Astoria). Eine weitere Konstante in seinem Werk ist die Pop Art und die Werbeikonen (Serie von Skulpturen auf der Tío Pepe-Flasche), Erben seiner Arbeit als Illustrator. Die Bildhauerei ist eine weitere seiner Facetten, in der sich Arroyo wie in der Malerei eine leicht erkennbare Ikonographie aneignet. Diese Bilder werden transformiert, gemischt, dekontextualisiert oder verzerrt, um dem Betrachter eine andere Botschaft zu vermitteln, eine neue Perspektive, auf halbem Weg zwischen Surrealismus und Pop. Bekannt sind seine Serien über Bienen oder Stiere, in denen dem vorherigen Bild eine folkloristische oder anthropologische Komponente hinzugefügt wird, die manchmal versucht, spanische Klischees ins Lächerliche zu ziehen. Arroyo schuf auch Bühnenbilder, insbesondere mehrere Werke für den italienischen Regisseur Klaus Michael Grüber, darunter 1999 ein neues Bild für Wagners Oper Tristan und Isolde, die bei den Salzburger Festspielen aufgeführt wurde. Im Jahr 1982 entwarf er für den Regisseur José Luis Gómez die Kulissen für dessen Version von Calderóns Stück Das Leben ist ein Traum. Buchillustration und Druckgrafik - er gewann 2007 den Nationalen Grafikpreis - vervollständigen sein künstlerisches Schaffen. Sein Werk ist heute auf bedeutende Museen und Einzelpersonen verteilt, die in den Sammlungen von Institutionen wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, dem Centre Pompidou in Paris oder dem Institut für moderne Kunst in Valencia vertreten sind.
  • Schöpfer*in:
    Eduardo Arroyo (1937, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1982
  • Maße:
    Höhe: 46 cm (18,12 in)Breite: 28 cm (11,03 in)Tiefe: 31 cm (12,21 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Madrid, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1281116054492

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
"Petit masque découpé Montserrat", 20. Jahrhundert Bronze von Julio González
JULIO GONZÁLEZ Spanisch, 1876 - 1942 PETIT MASQUE DÉCOUPÉ MONTSERRAT unterzeichnet "GONZALEZ" 5 von einer Auflage von 9 Cire Perdue "C. VALSUANI" Gießereisiegel Bronze 7-3/4 x 6-1/4 ...
Kategorie

1930er, Kubismus, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Bronze

""Ein Mädchenbüste"" Bronzeskulptur des spanischen Künstlers Juan Clar Ayats aus dem 20. Jahrhundert
JUAN CLARÁ AYATS Spanisch, 1878 - 1958 MÄDCHENBRUST signiert "Juan Clara" und Stempel von Buenos Aires (auf der Rückseite) bronzefigur 6-3/8 x 4-1/8 x 4-1/8 Zoll (16 x 10,5 x 10,5 cm...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

""Ein Mädchen sitzt auf einem Hocker und dreht seinen Schuh", Bronze von Juan Clar, 20. Jahrhundert
JUAN CLARÁ AYATS Spanisch, 1878 - 1958 EIN MÄDCHEN, DAS AUF EINEM HOCKER SITZT UND SICH DEN SCHUH BINDET signiert "Juan Clara" und gestempelt A.G. Paris und Marken L.R. 213 (auf dem ...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

"Jugendstil-Bronzeskulptur eines Jungen und eines Mädchens", 20. Jahrhundert von Juan Clará
JUAN CLARÁ AYATS Spanisch, 1878 - 1958 JUGENDSTIL-BRONZEFIGUR EINES JUNGEN UND EINES MÄDCHENS signiert "Juan Clara" (unten links) Skulpturale Bronze 4-3/8 x 4-3/8 x 3-1/2 Zoll (11 X...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Jugendstil-Skulptur-Bronze Gruppengruppe von Kindern“, 20. Jahrhundert von Juan Clar
JUAN CLARÁ AYATS Spanisch, 1878 - 1958 JUGENDSTIL-BRONZEGRUPPE VON KINDERN signiert "Juan Clara" (unten rechts auf der Bank) gruppe der Bronzebildhauer 4-3/4 x 6 x 3-1/2 Zoll (12 X 1...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

"Ein Mädchen auf einem Hochstuhl" Bronzeskulptur des 20. Jahrhunderts von Juan Clará
JUAN CLARÁ AYATS Spanisch, 1878 - 1958 EIN MÄDCHEN, DAS AUF EINEM HOCHSTUHL SITZT unterzeichnet "Juan Clara" (auf der Rückenlehne des Stuhls) Bronzefigur 8-3/4 x 7-1/8 x 4-3/4 Zoll...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Primavera
Von Robert Russin
Wir sind stolz darauf, eine sehr frühe Originalbronze (1958) des amerikanischen Bildhauers Robert Russin präsentieren zu können. Robert Russin begann seine Karriere als WPA-Bildhaue...
Kategorie

1950er, Kubismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Abstrakte signierte kubistische Bronzeskulptur „Katten“ Chicago Bauhaus Frau Modernistische Skulptur
Dieses Angebot ist nur für die Skulptur. (das Bild der Anzeige ist als Referenz und ist nicht enthalten.) Marie Zoe Greene-Mercier war eine Künstlerin, Schriftstellerin und Kunstakti...
Kategorie

1960er, Kubismus, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Travertin, Bronze

Accordianist
Pascal Jarrion wurde 1961 in Perpignan, Frankreich, geboren, einer Region, die sowohl für ihre katalanische Kultur als auch für ihren Einfluss auf Künstler vor ihm, darunter Picasso,...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Kubismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Isabeau, Hrsg. 2/8
Von Jim Ritchie
Diese natürliche Bronzeskulptur auf einem schlichten Marmorsockel ist die 2. in einer Auflage von 8 Werken. Jim Ritchie (1929-2017), geboren in Montreal, Kanada, ist bekannt für sei...
Kategorie

1990er, Kubismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Paar Baboons, Bronzeskulpturen mit Tischplatte von Roberto Estevez
Von Roberto Estevez
Künstler: Roberto Estevez, Argentinier Titel: Paviane Jahr: 1998 Medium: Ein Paar patinierter Bronzeskulpturen, Signatur und Nummer eingraviert Auflage: 24 Größe: 15 in. x 11 i...
Kategorie

1990er, Kubismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Erreichen der Zahl
Von Jim Ritchie
Auflage 1/8 Medium: Natürliche Bronze Jim Ritchie (1929-2017), geboren in Montreal, Kanada, ist bekannt für seine Pastellzeichnungen und Bronzeskulpturen. Stilistisch ist er mit dem...
Kategorie

1980er, Kubismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen