Esperanza Cortes
Blaue Taille von Puo Azul
2014

Name: Blaue Taille von Puo Azul
Brand: Esperanza Cortes
Price: 9523.34 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

ESPERANZA CORTÉS ist eine in Kolumbien geborene zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in New York City. Cortés hat in den Vereinigten Staaten in Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem in der Smack Mellon Gallery, dem Neuberger Museum of Art, dem Bronx Museum of Art, dem Queens Museum, dem El Museo Del Barrio, dem MoMA PS1, dem Socrates Sculpture Park und der White-box Gallery in New York City ausgestellt. Auf nationaler Ebene stellt Cortes unter anderem im Cleveland Art Museum, OH, in den CSU Galleries der Cleveland University, OH, im Helen Day Art Center, VT und in der Lorenzo Homar Gallery, PA aus. Auf internationaler Ebene hat sie in Deutschland, Ungarn, der Slowakei, Polen, Japan, Mexiko, Kolumbien, der Dominikanischen Republik, Spanien und Griechenland ausgestellt. Cortés hat unter anderem folgende Auszeichnungen erhalten: John Simon Guggenheim Memorial Fellowship, BRIC Media Arts Fellowship, Lower Manhattan Cultural Council Creative Engagement Grant, Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant, U.S. DEPARTMENT OF STATE, Art in Embassies Program, Puffin Foundation Project Grant, Bronx Museum of the Art's AIM Program, New York State Biennial, Robert Rauschenberg Foundation Change Grant, New York Foundation for the Arts, Sustained Achievement in the Visual Arts Award. Cortés hat außerdem an den folgenden Residenzen teilgenommen: McColl Center for Arts + Innovation, Museum of Arts and Design Artist Studio Residency, BRIC Workspace Program, The Caldera Residency, Joan Mitchell Center, Webb School of Knoxville, Sculpture Space, Fountainhead Residency, MoMA PS1 International Residency Program, Socrates Sculpture Park, Abrons Art Center, Longwood Art Project. Zu Esperanzas internationalen Aufenthalten gehören Altos de Chavon, Dominikanische Republik, Can Serrat, Spanien, und die Bielska BWA Gallery, Polen. Esperanzas Arbeiten wurden von Artnet, HYPERALLERGIC, BELatina, Whitehot, Artforum, Artnews, New York Times, New Art Examiner, Art in America und Art Nexus besprochen. Esperanza war Gegenstand von Interviews und Sendungen im öffentlichen Fernsehen und Radio, in Zeitungen, Kunstblogs und Publikationen in den USA, Europa, Südamerika und der Karibik. Esperanza hat als Museumspädagogin, Artist-in-Residence-Künstlerin und Community-Künstlerin Workshops konzipiert und unterrichtet und dabei Wandbilder, Skulpturen, ortsspezifische Installationen und visuelle Kunstprojekte für den Lower Manhattan Cultural Council, Artist Space, das Brooklyn's Children's Museum, den Socrates Sculpture Park, das El Museo Del Barrio, das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of Art und das Museum of Art and Design geschaffen. Cortés' Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem in der amerikanischen Botschaft in Monterey, Mexiko. Der Künstler spricht über die ergreifende Botschaft, die hinter diesem aktuellen Werk steht.. Arrested Symphony ist eine Ausstellung mit Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und hängenden Arbeiten, die sich mit dem Thema der Ungerechtigkeit befassen, die der räuberischen Edelstein- und Mineralienabbauindustrie zugrunde liegt. Während eines Aufenthaltes in Knoxville, Tennessee, entdeckte ich, dass Oakridge nur 30 Meilen entfernt war. Oakridge spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Atombombe und des Manhattan-Projekts. Ich begann mit der Erforschung und dem Vergleich von Uran und Smaragden. Diese Mineralien sehen sich sehr ähnlich, sie sind schön, aber gefährlich in ihrer Wirkung auf zivile Konflikte. Kolumbien, mein Geburtsland, hat die schönsten Smaragde der Welt. Der Abbau von Smaragden war ein wichtiges Element für die weitere Besiedlung der Region. Smaragde haben dazu beigetragen, den mehr als 60 Jahre andauernden Konflikt zu finanzieren, der über 450.000 Menschenleben gefordert und etwa 5,7 Millionen Menschen vertrieben hat. Uran hat die Zerstörung auf ein Niveau gebracht, das die Zukunft der Kriegsführung verändert hat. Die im Rahmen des Manhattan-Projekts durchgeführten Entwicklungen führten zum Tod von etwa 700.000 Menschen, und ihre Auswirkungen sind noch immer auf der ganzen Welt zu spüren. Ich nehme Kolumbien als Beispiel, aber diese Situation wiederholt sich in vielen Teilen der Welt. Sierra Leone, Liberia, die Republik Kongo, die Zentralafrikanische Republik und die Demokratische Republik Kongo sind alle in brutale Bürgerkriege verwickelt, die durch Blutdiamanten angeheizt werden. Dieses Projekt wird die menschlichen Kosten sichtbar machen, die mit diesen Mineralien verbunden sind, die, sobald sie ans Tageslicht kommen, nie wieder ausgegraben werden können. Meine Praxis ist eine fortlaufende objektbasierte Erforschung, durch die ich Kunstwerke schaffe, die organische und improvisierte Konstruktionen sind, die von Hoffnung und Erneuerung durchdrungen sind. Die handgefertigten Kunstwerke sind poetisch und aufwändig gestaltet, schaffen einen intimen Speicher für das individuelle und kollektive Gedächtnis und setzen den menschlichen Körper als Symbol und Ausdruck von Natur, Verletzlichkeit und Macht ein. Die Arbeit regt den Betrachter dazu an, soziale und historische Narrative zu überdenken, insbesondere wenn es um die Folgen des Kolonialismus geht, und wirft kritische Fragen zur Politik der Auslöschung und Ausgrenzung auf.

Schöpfer*in:
Esperanza Cortes
Entstehungsjahr:
2014
Maße:
Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 25,4 cm (10 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
Medium:
Ton,Glas
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU10525386511