Objekte ähnlich wie Diana der Jägerin, klassische Bronzeskulptur einer nackten Frau, 1890
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Frederick William MacMonniesDiana der Jägerin, klassische Bronzeskulptur einer nackten Frau, 18901890
1890
Angaben zum Objekt
Frederick William MacMonnies (Amerikaner, 1863-1937)
Diana, 1890
Bronze mit grüner Grünspan-Patina
Unterzeichnet und datiert
Copyright 1894 mit der Marke der Gießerei Jaboeuf & Rouard, Paris
31 x 21 x 17 Zoll
Als Bildhauer klassischer Figuren war der in Amerika geborene Frederick MacMonnies in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und Europa berühmt. Gelegentlich kehrte er nach Amerika zurück, lebte aber die meiste Zeit seines Lebens als Expatriate in Frankreich. Er war vor allem für seine geschmeidigen Bronzefiguren bekannt, vor allem für jene mit dem Titel Diana. Die klassischen Namen dieser Figuren erlaubten ihm den Anschein von Anstand, gaben ihm aber die Möglichkeit, schlanke Akte zu modellieren.
Frederick MacMonnies war einer der ersten amerikanischen Bildhauer, der den potenziellen Markt der Mittelschicht erkannte. Er ließ seine Werke urheberrechtlich schützen und beauftragte dann Gießereien mit der Massenproduktion einiger seiner Figuren, wie z. B. Diana, in kleineren Größen.
MacMonnies wurde in Brooklyn, New York, geboren und war als Kind ein Wunderkind der Steinmetzkunst. Im Alter von 18 Jahren arbeitete er im Studio von Augustus Saint-Gaudens und überredete ihn, sein Assistent zu werden, indem er Modelle feucht hielt und abdeckte, Besorgungen machte und das Studio reinigte. Abends studierte er an der Art Students League, der Cooper Union und der National Academy of Design.
In Saint-Gaudens' Studio lernte er viele wohlhabende Menschen kennen, die Saint-Gaudens' auf den Beaux-Arts basierende Ideen teilten, dass Kunst und Architektur vereint werden sollten, um in Amerika eine öffentliche Kunst zu schaffen, die derjenigen der klassischen Antike oder der europäischen Renaissance gleichkommt. Zu den Männern, die MacMonnies durch Saint-Gaudens kennenlernte und die später seine Karriere förderten, gehörten die Architekten Stanford White und Charles McKim sowie John LaFarge, der die Villen der Reichen, darunter die der Vanderbilts, dekorierte.
Nach vier Jahren des Studiums und der Arbeit in New York ging MacMonnies nach Paris und entschied sich für die moderneren Techniken, die er dort erlernen konnte, und gegen die traditionellere Bildhauerlehre in Rom. Einer seiner ersten Lehrer war Alexandre Falguiere, der ein Lehrer von Saint-Gaudens gewesen war und seinen klassischen Figuren einen gewissen zeitgenössischen Realismus verlieh. MacMonnies mischte sich unter viele amerikanische Auswanderer der Oberschicht und lernte seine zukünftige Frau Mary Fairchild, eine Malerin, kennen.
MacMonnies kam kurz nach Hause, um Saint-Gaudens bei einem Projekt zu helfen, und wurde dann in Paris an der Ecole des Beaux Arts aufgenommen, wo er zahlreiche klassische Figuren schuf, die vom Stil der kleinen Bronzen der Renaissance im italienischen Florenz inspiriert waren.
1889 begründete er seinen Ruf mit der Skulptur der "Diana" auf dem Pariser Salon. Die Ausführung seiner Aktplastik war eine Herausforderung für einen Bildhauer wie ihn, der schlanke, gut proportionierte Figuren anstrebte - die "Ästhetisierung des Aktes". (Katz 12) Damals waren die meisten weiblichen Modelle arme Bäuerinnen mit stämmiger Figur, verkrümmten Füßen und oft ungebadet. MacMonnies fand jedoch Marie Caira als Modell für seine Diana-Figuren, und sie, die aus einer professionellen Familie von Modellen stammte, hatte die Figur und die soziale Statur, die seinen Kriterien entsprachen.
Obwohl er es vorzog, in Paris zu leben, wurden viele seiner öffentlichen und privaten Skulpturen in den folgenden Jahren mit Hilfe von Saint-Gaudens und dem Architekten Stanford White in den Vereinigten Staaten in Auftrag gegeben.
Auf Empfehlung von Saint-Gaudens nahm er erfolgreich am "Nathan Hale"-Wettbewerb für den City Hall Park in New York City teil und war auf der Weltausstellung 1893 in Chicago vertreten. Sein Werk mit dem Titel The Barge of State, eine achtunddreißig Figuren umfassende Extravaganz, machte ihn landesweit bekannt. Eine bronzene Bacchantin, die einen nackten weiblichen Akt in ausgelassener Stimmung zeigt, sorgte für viel Aufsehen und wurde sogar in Boston verboten, aber die Aufmerksamkeit brachte ihm noch mehr Arbeit ein.
- Schöpfer*in:Frederick William MacMonnies (1863-1937, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1890
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 43,18 cm (17 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768213715382
Frederick William MacMonnies
Als Bildhauer klassischer Figuren war der in Amerika geborene Frederick MacMonnies in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und Europa berühmt. Gelegentlich kehrte er nach Amerika zurück, lebte aber die meiste Zeit seines Lebens als Expatriate in Frankreich. Er war vor allem für seine geschmeidigen Bronzefiguren bekannt, vor allem für jene mit dem Titel Diana. Die klassischen Namen dieser Figuren erlaubten ihm den Anschein von Anstand, gaben ihm aber die Möglichkeit, schlanke Akte zu modellieren. Frederick MacMonnies war einer der ersten amerikanischen Bildhauer, der den potenziellen Markt der Mittelschicht erkannte. Er ließ seine Werke urheberrechtlich schützen und beauftragte dann Gießereien mit der Massenproduktion einiger seiner Figuren, wie z. B. Diana, in kleineren Größen. MacMonnies wurde in Brooklyn, New York, geboren und war als Kind ein Wunderkind der Steinmetzkunst. Im Alter von 18 Jahren arbeitete er im Studio von Augustus Saint-Gaudens und überredete ihn, sein Assistent zu werden, indem er Modelle feucht hielt und abdeckte, Besorgungen machte und das Studio reinigte. Abends studierte er an der Art Students League, der Cooper Union und der National Academy of Design. In Saint-Gaudens' Studio lernte er viele wohlhabende Menschen kennen, die Saint-Gaudens' auf den Beaux-Arts basierende Ideen teilten, dass Kunst und Architektur vereint werden sollten, um in Amerika eine öffentliche Kunst zu schaffen, die derjenigen der klassischen Antike oder der europäischen Renaissance gleichkommt. Zu den Männern, die MacMonnies durch Saint-Gaudens kennenlernte und die später seine Karriere förderten, gehörten die Architekten Stanford White und Charles McKim sowie John LaFarge, der die Villen der Reichen, darunter die der Vanderbilts, dekorierte. Nach vier Jahren des Studiums und der Arbeit in New York ging MacMonnies nach Paris und entschied sich für die moderneren Techniken, die er dort erlernen konnte, und gegen die traditionellere Bildhauerlehre in Rom. Einer seiner ersten Lehrer war Alexandre Falguiere, der ein Lehrer von Saint-Gaudens gewesen war und seinen klassischen Figuren einen gewissen zeitgenössischen Realismus verlieh. MacMonnies mischte sich unter viele amerikanische Auswanderer der Oberschicht und lernte seine zukünftige Frau Mary Fairchild, eine Malerin, kennen. MacMonnies kam kurz nach Hause, um Saint-Gaudens bei einem Projekt zu helfen, und wurde dann in Paris an der Ecole des Beaux Arts aufgenommen, wo er zahlreiche klassische Figuren schuf, die vom Stil der kleinen Bronzen der Renaissance im italienischen Florenz inspiriert waren. 1889 begründete er seinen Ruf mit der Skulptur der "Diana" auf dem Pariser Salon. Die Ausführung seiner Aktplastik war eine Herausforderung für einen Bildhauer wie ihn, der schlanke, gut proportionierte Figuren anstrebte - die "Ästhetisierung des Aktes". (Katz 12) Damals waren die meisten weiblichen Modelle arme Bäuerinnen mit stämmiger Figur, verkrümmten Füßen und oft ungebadet. MacMonnies fand jedoch Marie Caira als Modell für seine Diana-Figuren, und sie, die aus einer professionellen Familie von Modellen stammte, hatte die Figur und die soziale Statur, die seinen Kriterien entsprachen. Obwohl er es vorzog, in Paris zu leben, wurden viele seiner öffentlichen und privaten Skulpturen in den folgenden Jahren mit Hilfe von Saint-Gaudens und dem Architekten Stanford White in den Vereinigten Staaten in Auftrag gegeben.
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Alle anzeigenHarmony, Bronze- und grüner Marmorsockel des 20. Jahrhunderts, nackter Mann und Frau mit Leier
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Harmonie, um 1930
Bronze mit grünem Marmorsockel
Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
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