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Giuseppe MignecoMan on the Rock – Original Bronzeskulptur von G. Migneco, Ende 1900Late 1900
Late 1900
Angaben zum Objekt
Man on the Rock - Sculpture ist ein großartiges Kunstwerk des italienischen Künstlers Giuseppe Migneco (Messina, 1903 - Mailand, 1997).
Geklebte Bronzeskulptur, die zu einer limitierten Auflage von 99 Exemplaren gehört.
Abmessungen: cm 30 x 22 x 23 (Höhe).
Diese schöne Skulptur, die sich in einem ausgezeichneten Zustand befindet, stellt eine männliche Figur dar, die sich auf einem Felsen krümmt.
Giuseppe Migneco war ein italienischer Maler, einer der größten Expressionisten des 20. Jahrhunderts.
Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn malte Giuseppe Migneco Bilder von autobiografische Inhalte, die in Atmosphären entstehen, die in seiner Erinnerung lebendig sind. Im Jahr 1934 kam er in Kontakt mit einigen bedeutenden Malern wie Renato Birolli, Raffaele De Grada und Aligi Sassu, die ihn dazu brachten, jene Bildwelt zu entdecken, zu der er sich nebulös, aber auch unwiderstehlich hingezogen gefühlt hatte. Einige Jahre später, 1937, gehörte er zu den Gründern der "Corrente"-Bewegung, in der sich Künstler aus verschiedenen Kulturkreisen zusammenschlossen, um sich der modernen europäischen Kultur zu öffnen und die von der faschistischen Politik auferlegte kulturelle Isolation abzulehnen. Diese Künstlergruppe wird Künstler wie Badodi, Birolli, Broggini, Cassinari, Cherchi, Gauli, Guttuso, Manzù, Morlotti, Paganin, Sassu, Valenti und Vedova umfassen.
Mignecos Kunst fügt sich in die Furche des sozialen Realismus ein, eines Realismus, der durch den Einfluss des mexikanischen Muralismus gekennzeichnet ist, der mit einer rigideren und schneidenden Linearität interpretiert wird, die ihn zu einem "Holzschnitzer macht, der mit dem Pinsel modelliert", wie einer seiner Bewunderer glücklich definiert.
Migneco ist ein starker und aufrichtiger Expressionist, der keine Halbtöne oder Halbtöne kennt. Die Gesichter seiner Figuren sind der Ausdruck eines harten Landes, das Schmerz und Müdigkeit verbreitet. Die Menschheit wird in ihrem existenziellen Kampf dargestellt, in der ständigen und tiefen Konfrontation mit sich selbst und mit den Ereignissen, die sie bedrängen, im Bewusstsein und in der Hoffnung auf Freiheit und Erinnerung, jenseits der absurden Einsamkeit der Existenz.
Der sizilianische Maler, der in den über fünfzig Jahren seines Schaffens auf immer mutigere und hartnäckigere Weise und durch eine meisterhafte Verwendung von Farben sein Engagement als Künstler und als Mensch zum Ausdruck gebracht hat, stellte in den renommiertesten nationalen und ausländischen Galerien aus: Göteborg, Boston, Paris, Stuttgart, New York, Amsterdam, Hamburg und Zürich.
- Schöpfer*in:Giuseppe Migneco (1908 - 1997)
- Entstehungsjahr:Late 1900
- Maße:Höhe: 22 cm (8,67 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 23 cm (9,06 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:Anbieter*in: M-1082351stDibs: LU65036615572
Anbieterinformationen
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Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern.
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21" H x 10 1/4" x 10 1/4
Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer.
Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee.
Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut.
Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee"
Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design.
Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
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