Helle Rask Crawford

The Trotl von Helle Crawford, Bronzeskulptur eines Pferdes, das eine Frau trägt

Helle Rask Crawford ist eine erfahrene Bildhauerin, die in Dänemark lebt und deren Werke im ganzen Land sowie in Schottland, England, Australien und auf den Kanalinseln ausgestellt worden sind. Sie beschreibt, dass ihre Werke um philosophische und existenzielle Themen kreisen. Darüber hinaus setzt Crawford ein Verständnis von Neuroästhetik ein, um auf einer emotionalen Ebene zu kommunizieren. Ihre kühnen Kompositionen sind in Bronze und Stein umgesetzt. Auch wenn sich Helle Rask Crawford in ihren Skulpturen oft auf klassische Mythen bezieht, ist sie keine klassische Bildhauerin im neoklassischen Sinne. Vielmehr könnte man Helle Crawford als antiklassische Künstlerin bezeichnen. Ihre Skulpturen sind ausdrucksstark, dynamisch, sinnlich und humorvoll. Sie sind voller Bewegung, Phantasie und fabelhafter Geschichten. Starke, kräftige Stiere, wunderbar lebendige Pferde, kraftvolle Raben und liebeskranke Schwäne kennzeichnen Helle Crawford als Bildhauerin. Die ausdrucksstarke Qualität ihrer Skulpturen, die die Arbeit von Händen und Fingern spüren lässt, die explosiven, dynamischen Kompositionen, die Sinnlichkeit und der phantasievolle Inhalt weisen Helle Crawford als traditionsbewusste, aber durchaus originelle Künstlerin aus. Die Arbeit, die wir hier leisten, ist sowohl im Verborgenen als auch im Freien zu Hause. Was aus den schönen und offensichtlichen Figurationen hervorgeht, ist eine Form der persönlichen Verantwortung. Ein dynamischer Akt des Gleichgewichts in einem konkreten skulpturalen Ausdruck. Der Künstler verehrt nicht das, was in der modernen Kunstszene in Mode ist. Ihr Vertrag mit der Zukunft ist also unvorhersehbar, aber die Begegnung mit den Werken der Künstlerin ist sehr lohnend, weil die ultimative Freiheit und das Vergnügen am Werk so deutlich im Vordergrund stehen. Innerhalb und außerhalb der Domäne der Zeit. Kontrollierte Bewegung ist die treibende Kraft bei der Bearbeitung von Ton, Gips und Bronze. Oberflächlichkeit ist nur oberflächlich: Man spürt die sinnliche Freude, die den Fingern des Künstlers bei der Gestaltung jeder Oberfläche entströmt.