Weeping Boy with Laughing Maske / - The tragicomedy -

Jef Lambeaux
Weeping Boy with Laughing Maske / - The tragicomedy -
c. 1890

Angaben zum Objekt

Jef (Joseph Marie Thomas) Lambeaux (1852 Antwerpen - 1908 Brüssel), Weinender Junge mit lachender Maske, um 1890. Alabaster auf einem runden Sockel (8 cm hoch), Gesamthöhe 37 cm, Breite 22 cm, Tiefe 18 cm, Gewicht 9 kg. Mit eingeritzter Signatur "JeF.LAMBEAUX" auf der Rückseite. - Stellenweise leicht verbeult, die Kordel der Kappe an einer Stelle mit einer kleinen Fehlstelle, sonst sehr gut erhalten. - Die Tragikomödie - In der Barockzeit erforschten Künstler wie Peter Paul Rubens und Gian Lorenzo Bernini die menschlichen Leidenschaften. Zu den dargestellten Emotionen gehörte auch Humor, der leicht in schallendes Gelächter ausbrechen konnte. In seinem Werk greift Jef Lambeaux diese barocken Bildkräfte auf und überträgt sie in seine eigene Zeit. Das Weinen des Jungen hat sich bis hin zum Schreien gesteigert. Tränen kullern aus seinen Augen und rieseln über seine Wangen, sein Mund steht offen, und sein ganzes Gesicht, vor allem seine Stirn, ist vor Rührung verzerrt. Wie Gotthold Ephraim Lessing in seinem Aufsatz "Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie" (1766) darlegt, ist es absolut unmöglich, eine Emotion zum Hauptgegenstand der Darstellung zu machen, da der außergewöhnliche Gefühlszustand in der Realität verblasst, während er im Gemälde permanent präsent bleibt, was auf den Betrachter höchst unangenehm wirkt. Und doch gelingt Lambeaux dieser Balanceakt. Er modelliert meisterhaft den Ausdruck des Schmerzes aus der Physiognomie des Kindes, während er gleichzeitig dem Jungen eine puttenhafte Qualität verleiht, die ihn von der Realität entfernt. In der Barockzeit wurden Putten zur Veranschaulichung von Gefühlen und Sinnen verwendet. Lambeaux greift dies auf und verleiht dem Jungen eine allegorische Dimension. Die Büste zeigt jedoch nicht nur die zum Schmerz gesteigerte Trauer; unter der kindlichen Putte verbirgt sich eine lachende Maske mit einer überdimensionalen Nase. Es scheint aus vollem Halse zu lachen und stellt das physiognomische Gegenstück zum Gesicht des Jungen dar. Als Maske verweist sie auf das Theater und die Komödie und damit auf das Leben selbst, wie der Meister des Realismus, Honoré de Balzac, sein monumentales, 137-bändiges Werk "Die menschliche Komödie" nannte. Zusammen stellen die lachende Maske und der weinende Junge die Tragikomödie der Menschheit dar, wobei die Maske den wirklichen Schmerz des Jungen bösartig auszulachen scheint, als wüsste sie, dass Weinen nichts an der Tragödie ändert. Über den Künstler Jef Lambeaux wurde im Alter von zehn Jahren an der Antwerpener Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Er studierte zunächst bei Nicaise de Keyser und ab 1871 bei Joseph Geefs. Bereits im Alter von vierzehn Jahren erhielt er zwei Akademiepreise, und ab 1871 stellte er in den belgischen Salons aus, zunächst in Antwerpen, später auch in Gent und Brüssel. Von 1879 bis 1881 lebte Lambeaux in Paris, wo er sich ein Atelier mit den Malern Jan van Beers und Gustave Vanaise teilte. Zurück in Brüssel arbeitete er in der Wachsfabrik Castan, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er erhielt jedoch den Auftrag, zwei Karyatiden für die Innenausstattung des Antwerpener Rathauses zu schaffen, so dass er sich wieder ganz der Kunst widmen konnte. In dieser Zeit schuf er sein erstes viel beachtetes Werk, "Der Kuss". Ein Stipendium ermöglichte ihm 1882/83 einen Aufenthalt in Italien, wo ihn das Werk Giambolognas beeindruckte, insbesondere der "Raub der Sabinerinnen" (1583). Zurück in Brüssel knüpft er - wie schon während seiner Zeit in Paris - Kontakte zur Avantgarde und wird Gründungsmitglied der progressiven Künstlergruppe "Les XX", zu der auch Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe und James Ensor gehören. Nach einem Jahr verließ er die Gruppe jedoch wieder, da Lambeaux in erster Linie an einer Wiederbelebung der barocken Bildkräfte interessiert war, während die aufkommende Moderne andere Wege beschritt. In seinem Werk, das insbesondere von Peter Paul Rubens, Giambologna und Gian Lorenzo Bernini inspiriert ist, greift Lambeaux immer wieder die Gewalt des Eros auf, was schließlich zu seinem Hauptwerk "Die menschlichen Leidenschaften" führt, das zwischen 1890 und 1900 entsteht. Ein sieben Meter breites Hochrelief, das von König Leopold II. in Auftrag gegeben wurde, nachdem er die Entwürfe auf dem Salon von Gent 1899 gesehen hatte. Victor Horta baute für das Relief einen tempelartigen Pavillon im Parc du Cinquantenaire in Brüssel, wo das Werk noch heute zu sehen ist. Für sein Werk "Trunkenheit", das 1894 im Pariser Salon gezeigt wurde, wurde Lambeaux in die Ehrenlegion aufgenommen. Ein Jahr nach seinem Tod, im Jahr 1909, ehrte ihn die Stadt Amsterdam mit einer Retrospektive. DEUTSCHE VERSION Jef (Joseph Marie Thomas) Lambeaux (1852 Antwerpen - 1908 Brüssel), Weinender Knabe mit lachender Maske, um 1890. Alabaster auf rundem Sockel (8 cm Höhe), Gesamthöhe 37 cm, Breite 22 cm, Tiefe 18 cm, Gewicht 9 kg. Rückseitig mit Ritzsignatur "JeF.LAMBEAUX". - Vereinzelt leicht bestoßen, die Kordel der Mütze an einer Stelle mit kleinem Verlust, ansonsten in sehr gut erhaltenem Zustand. - Die Tragikomödie - Im Barockzeitalter hatten Künstler wie Peter Paul Rubens und Gian Lorenzo Bernini künstlerisch die menschlichen Leidenschaften erschlossen und ihren inneren Zusammenhang nach erforscht. Zu den dargestellten Affekten gehörte auch der durchaus in schallendes Gelächter ausbrechende Humor. Jef Lambeaux greift in seinem Oeuvre diese barocken Bildkräfte auf und transponiert sie in seine Zeit. Das Weinen des Knaben ist bis zum Schreien gesteigert. Tränen kullern aus den Augen und laufen die Wangen hinunter, der Mund ist geöffnet und das gesamte Antlitz - insbesondere die Stirnpartie - im Affekt verzogen. Wie Gotthold Ephraim Lessing in seiner Schrift "Laokoon oder über die Grenzen der Mahlerey und Poesie" (1766) hervorhebt, ist es geradewegs unmöglich, einen Affekt zum Hauptdarstellungsgegenstand zu machen, da der emotionale Ausnahmenzustand in der Realität verklingt, während er im Bildwerk dauerhaft präsent bleibt, was für den Betrachter höchst unangenehm wirkt. Und dennoch gelingt Lambeaux diese Gradwanderung. Auf meisterhafte Weise modelliert er aus der freundlichen Physiognomie den Ausdruck des Schmerzes heraus und verleiht dem Jungen dabei gleichzeitig etwas Puttohaftes, wodurch er ihn der Realität enthebt. Mit dem Barock werden die Affekte und die Sinne durch Putten veranschaulicht. Hierauf greift Lambeaux zurück, was dem Knaben eine allegorische Dimension verleiht. Die Büste veranschaulicht aber nicht allein die zum Schmerz gesteigerte Trauer; unter dem freundlichen Putto ist eine lachende Maske mit übergroßer Nase zu sehen. Sie scheint aus vollem Halse zu lachen und stellt das physiognomische Gegenstück zum Antlitz des Knaben dar. Als Maske verweist sie auf das Theater und die Komödie und damit zugleich auf das Leben als solches, hatte doch der Meister des Realismus, Honoré de Balzac, sein auf 137 Bände angelegtes Monumentalwerk "Die menschliche Komödie" genannt. Zusammengenommen stehen die lachende Maske und der weinende Knabe für die Tragikomödie der Menschheit ein, wobei die Maske geradewegs hämisch über den realen Schmerz des Jungen zu lachen scheint, als ob sie wüsste, dass Weinen nichts an der Tragik ändert. für Künstler Jef Lambeaux trat bereits als Zehnjähriger in der Antwerpener Kunstakademie ein. Zunächst studierte er bei Nicaise de Keyser und ab 1871 bei Joseph Geefs. Mit gerade einmal vierzehn Jahren erhielt er zwei Akademiepreise und ab 1871 begann er in den belgischen Salons auszustellen, zunächst in Antwerpen, später auch in Gent und Brüssel. Von 1879 bis 1881 lebte Lambeaux in Paris, wo er sich mit den Malern Jan van Beers und Gustave Vanaise ein Atelier teilte. Zurück in Brüssel arbeitet er zum Broterwerb für das Castan'sche Wachsfiguren-Kabinett. Er erhielt jedoch den Auftrag, für das Innere des Antwerpener Rathauses zwei Karyatiden anzufertigen, so dass er sich wieder ganz der Kunst widmen konnte. In dieser Zeit schuf er mit "Der Kuß" sein erstes allgemein beachtetes Werk. Ein Stipendium ermöglichte es ihm, sich 1882/83 in Italien aufzuhalten, wo ihn das Oeuvre Giambolognas, insbesondere der "Raub der Sabinerinnen" (1583), beeindruckte. Wieder in Brüssel nahm er - wie bereits in seiner Pariser Zeit - Kontakte zur Avantgarde auf und wurde Gründungsmitglied der progressiven Künstlergruppe "Les XX", zu denen auch Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe und James Ensor gehörten. Nach einem Jahr verließ er die Vereinigung jedoch wieder, da Lambeaux vor allem an einer Revitalisierung barocker Bildkräfte gelegen war, während sich die aufkommende Moderne auf andere Pfade bewegte. In seinem insbesondere von Peter Paul Rubens, Giambologna und Gian Lorenzo Bernini inspirierten Werk greift Lambeauxs immer wieder die Gewalt des Eros auf, was schließlich in seinem zwischen 1890 und 1900 entstandenen Hauptwerk "Die menschlichen Leidenschaften" mündete. Ein sieben Meter breites Hochrelief, das König Leopold II. in Auftrag gegeben hatte, nachdem er 1899 die Entwürfe im Genter Salon gesehen hatte. Zu dem Relief baute Victor Horta im Brüsseler Parc du Cinquantenaire einen tempelartigen Pavillon, wo das Werk noch heute zu sehen ist. Für sein 1894 im Pariser Salon gezeigtes Werk "Trunkenheit" wurde Lambeaux in die Légion d'honneur aufgenommen. Ein Jahr nach seinem Tod, 1909, ehrte er die Stadt Amsterdam mit einer Retrospektive.

Schöpfer*in:
Jef Lambeaux (1852 - 1908, Belgisch)
Entstehungsjahr:
c. 1890
Maße:
Höhe: 37 cm (14,57 in)Breite: 22 cm (8,67 in)Tiefe: 18 cm (7,09 in)
Medium:
Alabaster
Bewegung und Stil:
Realismus
Zeitalter:
1890–1899
Zustand:
Galeriestandort:
Berlin, DE
Referenznummer:
1stDibs: LU2438215106702

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