Zwei umarmende Paare

Lorrie Goulet
Zwei umarmende Paare
1980

Name: Zwei umarmende Paare
Brand: Lorrie Goulet
Rating: 5 (40 reviews)

2.450 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

LORRIE GOULET "UMARMENDES PAAR" MARBEL, SIGNIERT AMERIKANISCH, UM 1980 15 X 5 X 12 ZOLL Lorrie Goulet Geboren 1925 Biografie von David Findlay Jr. Galerie "Geometrie und Fleisch: Die Skulptur und Vision von Lorrie Goulet" Entnommen aus dem Sculpture Review Magazine Band XLII, Nr. 4 Von Dena Merriam Es ist selten, dass ein Künstler oder eine Künstlerin in der Lage ist, die Quelle, die Inspiration und die Impulse, aus denen sich seine oder ihre Kunstform speist, so eloquent zu formulieren. Die Schöpfung ist ein intuitiver Prozess, der den verbalen - und oft auch den konzeptionellen - Kreislauf umgeht. Künstler schaffen, und es ist an den anderen, ihre Werke zu ergründen. Die begnadete Stein- und Holzbildhauerin Lorrie Goulet hat es sich zur Aufgabe gemacht, zu erforschen, was eine Skulptur ausmacht, das sie auf uns wirkt und eine emotionale Reaktion hervorruft: insbesondere, wie die Harmonien beispielsweise einer Bach-Komposition in einem Stück Stein entdeckt werden können und wie wir, ohne es zu wissen, auf diese symphonischen Formen reagieren. "Bildhauerei ist ein Gespräch ohne Worte", sagt Goulet über den künstlerischen Prozess. "Es ist eine nonverbale Kommunikation zwischen dem Bildhauer und dem Material, und dann zwischen dem Publikum und dem Material. Wenn man einem Vogel zuhört, fragt man nicht, worum es in seinem Gesang geht, sondern man ist von seiner Schönheit berührt". So ist es auch mit der Bildhauerei, erklärt Goulet. Doch in jeder Skulptur sind mathematische Gleichungen und Beziehungen am Werk, die, auch wenn wir uns ihrer nicht bewusst sind, die Art und Weise beeinflussen, wie uns ein Werk berührt. "Die Beziehung zwischen Musik und Mathematik ist leichter zu erkennen", sagt Goulet. "Ich habe die mathematischen Beziehungen in der Bildhauerei erst erkannt, als ich begann, meine Skulpturen durch Überlagerungen und ein Rastersystem zu quadrieren." Vor etwa zehn Jahren begann Goulet, als Lehrmittel mathematische Konstruktionen über die Skulptur zu legen, um ihren Schülern die Konstruktion eines Kopfes näher zu bringen. Als sie mit der Arbeit an den Kopfebenen begann, war sie erstaunt über das, was sie fand. "Man kann den Kopf tatsächlich abbilden", sagt Goulet. Sie können navigieren und einen Kopf zusammensetzen, indem Sie die Winkel konstruieren. Das hat mir die Beziehung zwischen der Kunst und der natürlichen Welt gezeigt. In der Bildhauerei gibt es eine enge Beziehung zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen, sagt Goulet, zwischen der verkörperten Form und dem sie umgebenden Raum. Sie zeigt auf eine Linie auf einer ihrer Skulpturen und zeichnet sie über die eigentliche Steinform hinaus in den Raum. "Diese Linie erstreckt sich ins Unendliche. Wenn man diese andere Linie verlängert, treffen sich die beiden im Raum und bilden ein Dreieck - das ist das größere Konstrukt, in dem die Steinskulptur existiert. Komponisten denken vielleicht nicht an mathematische Gleichungen, wenn sie ein Werk komponieren, aber sie nehmen sie intuitiv wahr, und ihr Erfolg hängt von ihrer Fähigkeit ab, die komplizierten Harmonien zu erfassen, die der Struktur des Universums zugrunde liegen und über die Dichter, Philosophen und Mystiker seit jeher gesprochen haben. Ebenso konstruieren die meisten Bildhauer ihre Formen nicht mit Hilfe der Mathematik, aber die begabtesten Künstler nutzen intuitiv die mathematischen Gesetze, die der Schöpfung zugrunde liegen: Das eigentliche Stein-, Holz- oder Bronzestück macht einen kleinen Teil der Linien, Dreiecke und Quadranten sichtbar, die in diesem Raum existieren. Die emotionale Wirkung eines Werks wird durch mehr als nur technisches Können erzeugt: Nach Goulet besteht eine Korrespondenz zwischen der Kraft einer Skulptur und dem Grad, in dem sie die universellen Gesetze widerspiegelt. Wenn wir unser Auge schulen könnten, das Ganze zu sehen und nicht nur den sichtbaren Teil, würden wir feststellen, dass große Bildhauerarbeiten in einem Verhältnis von Harmonie und einem System und einem System von Zahlen existieren, das so kompliziert und verwoben ist wie eine Bach-Fuge. Das Verhältnis der Harmonie ist das Zahlensystem, das in den Werken eines Künstlers immer wieder auftaucht. Die Verbindung von Mathematik und Bildhauerei hat Goulet erst kürzlich in ihrer Entwicklung als Künstlerin entdeckt. In den ersten Jahren lernte sie, das Medium Stein zu beherrschen und ihre eigene Stimme zu finden. Es ist unmöglich, ihre Entwicklung zu verfolgen, ohne den Mann zu erwähnen, mit dem sie dreiundvierzig Jahre ihres Lebens teilte, den in Spanien geborenen Bildhauer José de Creeft. Es liegt auf der Hand, dass de Creeft das frühe Erwachsenenleben und das Werk von Lorrie Goulet mitgestaltet hat. Aber er hatte weniger Einfluss auf ihren Stil und ihre Ästhetik, als man vermuten könnte, wenn man bedenkt, dass sie den sechzigjährigen Bildhauer im Alter von nur neunzehn Jahren kennenlernte und heiratete. Als junge Frau, die im Schatten des Meisters heranwuchs, wurde Goulets Kampf um einen unabhängigen künstlerischen Ausdruck noch schwieriger, aber sie war in der Lage, den Willen und die Entschlossenheit aufzubringen, sich künstlerisch von dem Mann zu trennen, den sie so sehr respektierte und liebte. Als Goulet de Creeft während ihrer Studienzeit am Black Mountain College in North Carolina kennenlernte, hatte sie sich bereits für die Kunst entschieden und arbeitete seit ihrem achten Lebensjahr mit dem Medium der Bildhauerei. Die junge Kunststudentin fühlte sich zu dem Lehrer hingezogen, den sie als "einen großen, großen Bildhauer" und "eine Quelle kreativer Energie" bezeichnete. "Wir waren zwei verschiedene Künstler, die ihr Leben teilten und ihr eigenes Ding machten", sagt Goulet. "Es war keine Wettbewerbsbeziehung. Ich arbeitete unabhängig und lud ihn ein- oder zweimal im Jahr in mein Atelier ein. Und dann ging es nur darum, ihm meine Arbeit zu zeigen, nicht um Kritik oder Kritik." Im Laufe der Jahre hat Goulet einen Stil und eine Reihe von Themen entwickelt, die ihr ganz und gar eigen sind. Beziehungen, Familie, Liebe, die erdige Wölbung der weiblichen Form - das sind die Themen von Goulets Schnitzereien. Mit diesen Themen versucht sie, Harmonie, Gelassenheit, Fülle und Überfluss zu vermitteln. Ihr Werk ist von einer wunderbaren weiblichen Energie durchdrungen, in der runde Schenkel und Arme in einem magnetischen, aber nicht ganz erotischen Rhythmus vibrieren. Ob kauernd, liegend oder sich umarmend, ihre Formen gehen oft ineinander oder in das umgebende Material über, als ob sie unsere Verbundenheit miteinander und mit dem Universum betonen wollte. Goulets Formen zeigen eine Ausgelassenheit, eine Lebensfreude. Ihre oft schaukelnden Körperhaltungen haben einen Rhythmus, der dem Stein Leben einhaucht. Das Amalgam der Kugeln, aus denen Goulets Formen bestehen, ist, wie die Erde selbst, eine Landschaft aus Bergen und Tälern. Ihre Konturen suggerieren Fruchtbarkeit und das damit einhergehende Gefühl von Nahrung und Ganzheitlichkeit. Der Kuss erreicht in seiner Bewegung ein Gleichgewicht, das die ideale Harmonie suggeriert, die das Ziel der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau ist. Es ist schwer zu erkennen, wo die Form der Frau aufhört und die des Mannes beginnt, doch in ihrer Vereinigung bleiben sie getrennt. Die beiden Köpfe ragen wie zwei Berggipfel aus den Formen heraus, wobei jeder seine eigene Kraft und Würde behält. Goulets Navajo ist zwar eine einzelne Figur, vermittelt aber ein ähnliches Gefühl der Ganzheitlichkeit und des Zusammenwirkens der Kräfte. In diesem Fall handelt es sich jedoch nicht um die Verbindung zweier Körper und Seelen, sondern um die Qualität der Selbstbeherrschung, um ein Zusammensein mit sich selbst. Es ist schwer zu erkennen, ob die indianische Frau nach außen oder nach innen starrt, so fest ist ihr Blick. Während Goulets Figuren eine große emotionale Kraft besitzen, spiegeln sie auch logische und gewachsene Beziehungen wider - mathematische Eigenschaften, auf die sie sich häufig bezieht. "Mit meiner Arbeit sind sowohl Zahlen als auch Gefühle verbunden", sagt Goulet. Die Teile des Körpers sind Elemente in einer Komposition. Die unsichtbare Struktur, die der Form zugrunde liegt, verleiht ihr Resonanz und Kraft. Wenn Goulets Studenten sie fragen, was das alles zu bedeuten hat, sagt sie ihnen, dass sie ihren Blick erweitern sollen, um alle Punkte im Raum zu sehen, an denen sich die Linien der Figur schneiden. Dann werden sie ein Gefühl für die Beziehung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren bekommen. "Das ist keine neue Art, die Welt zu sehen", sagt Goulet mit einem Schmunzeln. "Aber es ist eine Art zu sehen, über die schon lange nicht mehr gesprochen wurde. Im Jahr 600 v. Chr. sagte Pythagoras, Gott sei die Zahl und das System des Universums spiegele sich in allem wider. In der Geometrie der Struktur findet sich ein Ausdruck des universellen Geistes. Meine Arbeit ist eine Kombination aus Fleisch und Geometrie. Es geht mir um Schönheit, Ordnung und Struktur. Ich versuche, diese Qualitäten in meiner Skulptur darzustellen, ebenso wie das Gefühl von Bewegung und Elektrizität, die das Leben durchpulsen."

Schöpfer*in:
Lorrie Goulet (1925, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 12,7 cm (5 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)
Medium:
Marmor
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU392601981

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