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María SimónArgentinische Metallskulptur aus dem Jahr 1982 „Serie De Los Sobres“ Maria Simon1982
1982
7.503,17 €
Angaben zum Objekt
María Simón
Argentinier (1922-2009)
Ohne Titel (aus Serie de los Sobres)
1982
geschweißte und emaillierte Skulptur aus Schwarzblech
Escultura en metal, moldeado, soldado, esmaltado
18 1/4 x 11 1/4 x 8 1/2 Zoll
Provenienz:
The Graciela Kartofel Collection'S
María Simón Padrós (1922 - 5. Juli 2009) war eine argentinische Bildhauerin.
Simón wurde 1922 in Aguilares, Tucumán, geboren. Ihr Vater, John Simon Padrós, war Ingenieur, prominenter Politiker und Industrieller; ihre Mutter war Emilia Dublé. Heute ist sie in den Sammlungen des Museo Moderno und des Museo de Bellas Artes vertreten, wo eine ihrer Skulpturen noch bis Ende Juli zusammen mit anderen von Noemí Gerstein und Juana Heras Velasco zu sehen ist. Im Alter von 20 Jahren studierte Simón Bildhauerei bei Jean Labourdette und fünf Jahre später bei Libero Badíi. Im Jahr 1964 erhielt sie ein Stipendium des British Council und zog nach London, wo sie am Institute of Contemporary Arts (ICA) ausstellte. Zwei Jahre später erhält sie den Georges-Braque-Preis und beschließt, nach Paris zu ziehen, wo sie fünfunddreißig Jahre lang bleibt. Dort nahm sie an verschiedenen Ausstellungen in der Galería Rioboo, Salones de Mayo, Réalités Nouvelles und dem Museo de Bellas Artes teil.
"Die erfolgreiche Groupe de Recherche d'Art Visuel mit Vasarely und Julio Le Parc - so Petrushansky im Katalog - wurde damals in der Galerie Denise Rene eröffnet, einem Bezugspunkt für die künstlerische Strömung der neuen Op Art und der kinetischen Kunst in den 60er Jahren; lange Gespräche und Diskussionen über die Zukunft der Kunst schufen die neue Pariser Bohème-Kultur, die sich der jungen Beatniks und ihrer Auseinandersetzungen mit dem Existenzialismus von Albert Camus bemächtigte. Die Argentinier waren präsent und hatten Gründungsideen, die eine lautstarke Front der Innovationen bildeten. 1970 heiratete sie Jacques Lassaigne, der im selben Jahr zum Direktor des Museums für moderne Kunst in Paris ernannt wurde. Eines der im Buch enthaltenen Fotos zeigt sie drei Jahre später in einer Bar, umarmt von Julio Le Parc und zwei Gläsern Wein. Sie hatten Grund zum Anstoßen: Maria hatte an diesem Abend zwei Ausstellungen gleichzeitig eröffnet. Eine in der Galerie de Varenne, wo sie Stiche, Zeichnungen, Wandteppiche und Skulpturen aus Bronze und Aluminium präsentierte, und eine weitere mit ihren Skulpturen aus schwarzem Blech in der bereits erwähnten Galerie Denise René. "Sie war mit allen Künstlern der damaligen Zeit befreundet", sagt Pellegrini. Dies wird durch andere Fotos bestätigt, die sie mit Luis Tomasello, Francis Bacon, Alicia Penalba - mit der sie eine gewisse Rivalität gehabt haben soll -, Marc Chagall, Sonia Delaunay und dem Bildhauer César Baldaccini zeigen. Sie nahm auch an der Biennale von Venedig (1972), an der Biennale der Tapisserie in Lausanne, an den Biennalen der Gravur in Ljubljana und in Puerto Rico, an der Ersten Internationalen Straßenausstellung für Skulptur in Santa Cruz de Tenerife und an der Basel Fail teil. Im Jahr 1975 gewann sie den zweiten Preis für Bildhauerei auf der Biennale von São Paulo und den ersten Preis auf der Biennale Gravure Gibet in Frankreich. 1981 wurde sie von der Europäischen Akademie der Schönen Künste mit der Bronzemedaille ausgezeichnet.
Simón arbeitete vor allem mit Bronze, aber auch mit Eisen und Aluminium. Für ihre Werke verwendet sie Blei, Harz, Acryl, Textilien, Karton oder Holz. In Paris experimentierte sie mit Pappkartons, die sie auf der Straße gesammelt hatte. Die Schachtel wird zum Symbol für den Menschen, der nach Gebrauch weggeworfen wird. Im Jahr 2001 zog Simón nach Buenos Aires, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2009 lebte und arbeitete. Sie hatte kürzlich eine Show Maria Simon: Juego De Cajas
in der Galeria Vasari.
Graciela Kartofel war eine einflussreiche Kunsthistorikerin, die 1976 ihren Abschluss am Liberal Arts College der Universität von Buenos Aires, Argentinien, machte. Sie gründete das Programm für moderne und zeitgenössische lateinamerikanische Kunstgeschichte an der Nationalen Autonomen Universität Mexikos (UNAM) in Mexiko-Stadt, wo sie mehr als zehn Jahre lang der Fakultät angehörte, bevor sie nach New York kam. Sie ist Dozentin und Gastprofessorin an verschiedenen Universitäten, darunter die Cristobal Colón University, Veracruz, Mexiko; die Universidad Michoacana, Morelia, Michoacán, die Hochschule für Künstlerische und Industrielle Gestaltung in Linz, Österreich, und das Hunter College, New York City. Sie arbeitet als Kritikerin und unabhängige Kuratorin mit den Schwerpunkten zeitgenössische Kunst und lateinamerikanische Kunst und setzte sich schon zu einer Zeit für lateinamerikanische Künstler und Künstlerinnen ein, als diese vom Kunstmarkt weitgehend ignoriert und marginalisiert wurden. Sie widmete nicht nur ihre akademische Aufmerksamkeit vor allem jungen, aufstrebenden Künstlern, sondern nahm deren Werke auch in ihre persönliche Sammlung auf.
Marysole Wörner Baz, Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Pál Kepenyes Naomi Siegmann, Jose Luis Cuevas, Juan Carlos Lasser , Rodolfo Morales und viele mehr.
- Schöpfer*in:María Simón (1922 - 2009, Argentinisch)
- Entstehungsjahr:1982
- Maße:Höhe: 46,36 cm (18,25 in)Breite: 28,58 cm (11,25 in)Tiefe: 21,59 cm (8,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:insgesamt guter Zustand, mit leichten Gebrauchsspuren und Abnutzungserscheinungen, kleine Verluste in der Emaille siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215219552
Anbieterinformationen
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Große abstrakte Skulptur, Mario Almaguer, kubanische Kunst, geschweißter, bemalter Stahl, Modernismus, Skulptur
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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Abstrakte Metallplastik...
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Schottische Abstrakte Zeitgenössische Minimalistische Kunst Bronzeskulptur Alan Johnston 2/2
Alan Johnston (Schotte, geboren 1945),
Ohne Titel, 1988, Bronzeguss, Auflage: 2, Guss Nr. 2
Auf der Unterseite eingeschnitten A.J. 2/2 88
Provenienz: Jack Tilton Gallery, NY
Dies ist eine gewichtige, massive Bronzeskulptur, die auf einen Sockel aus klarem Lucit, Acryl oder Plexiglas montiert ist.
Alan Johnston, einer der führenden britischen geometrisch-abstrakten Künstler seiner Generation. Bekannt für seine großformatigen architektonischen Interventionen und Wandzeichnungen, darunter Kollaborationen mit Architekten wie Diener & Diener in Basel, Reiach & Hall Architekten Edinburgh, Shinichi Ogawa Architekten Tokio und Hiroshima und Shinichi Ogawa in Japan, wurde er 2013 beauftragt, eine große Deckenzeichnung als Teil der Renovierung der Tate Britain zu schaffen.
Seine Arbeit hat ihre Wurzeln in der Praxis der Kunst, der Architektur und des visuellen Denkens im Westen und im Osten und bezieht sich auf Konzepte und Praktiken wie Wabi Sabi und Minimalismus. Seine Arbeit ist auch mit der Arbeit von Patrick Geddes verwandt. Er hat in Zusammenarbeit mit Professor Shinichi Ogawa, Tokio, und Neil Gillespie, Edinburgh, Initiativen im Bereich Kunst und Architektur durchgeführt.
Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland
BILDUNG
1972 - 73 Kunstakademie, Düsseldorf
1969 - 72 Royal College of Art, London
1964 - 69 Edinburgh College of Art, Edinburgh
AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN
2015 Alan Johnston, H-I-C-A, Inverness-shire, Schottland, UK
2015 SAFN, Berlin, Deutschland
Mies van der Rohe Haus, Berlin, Deutschland
2013 Bartha Contemporary, London, Großbritannien
Wandzeichnung, Tate Britain, London, UK
2012 Drawing A Shadow: No Object. Henry Moore Institut, Leeds, UK
2011 Spazio attivo ovvero struttura: Renata Fabbri Zeitgenössische Kunst, Mailand, Italien
2010 Zeichnungshaus der Kunst. Budejovice, Tschechische Republik
Ausstellung 2010 im Henry Moore Institute
2009 Wandzeichnung Peloton, Sydney Australien
2008 Wandzeichnung U8, Nagoya, Japan
Tanizakis Berge. Konzept Raum. Gunma, Japan
2007 Ummanteltes A.P.U.F.A.M. Museum, Aichi, Japan
Schatten ohne Objekt, NSA Gallery, Hiroshima, Japan
Wandzeichnung, New Bedford Art Museum. New Bedford, USA
2005 Cairn Gallery Pittenweem Fife, Schottland, UK
1999 Northern Mirror Bury Museum, Bury, Greater Manchester, UK. Ausstellung und Installation
Two Cubes, I.A.V.A Akiyoshidai Internationale Akademie für zeitgenössische Kunst und Architektur. Eine
Architektonische Collaboration mit Shinichi Ogawa, Akiyoshidai, Japan
1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich
Jack Tilton Gallery, NYC, USA
1996 Die Lisson Gallery, London.
1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA
Haus Wittgenstein, Wien, Österreich
1993 Shimada Gallery, Yamaguchi, Japan
1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK
1978 Museum für Moderne Kunst, Oxford, UK
1977 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK
1975 Nigel Greenwood Gallery, London, UK
1974 Von Der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2012 A Parliament of Lines, CAC Edinburgh, UK. Darunter Charles Avery, Paul Chiappe, Layla Curtis, Nathalie De Briey, Moyna Flanagan, Luca Frei, Euan Gray, Sam Griffin, Marie Harnett, Callum Innes, Andrew MacKenzie, David Shrigley, Graeme Todd, Ainslie Yule
2011 Faster and Slower Lines - From the Collection of Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, The Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Island. Kuratiert von Birta Gudjondottir und Petur Arason. Darunter Ingolfur Arnarsson, Birgir Andresson, Stanley Brouwn, Helmut Federle, Ian Hamilton Finlay, Roni Horn, Kristjan Gudmundsson, Donald Judd, Richard Long, Dieter Rot, Karin Sander, Lawrence Weiner
Presente Futuro, Bordarier, Renata Fabbri arte contemporanea, Mailand, IT. Einschließlich McLune, Radi,
Sartorio, Shanahan, Thurston
2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables
2009 Tactile Vision, Slewe Gallery, Amsterdam, Niederlande. Kuratierte und beteiligte sich an einer Gruppenausstellung mit Roger Ackling, David Connearn, Yoko Terauchi, Thomas Clark, Andreas Karl Schulze, Eiji Watanabe, Taka Iwasaki, Ragna Robertsdottir, Ian Hamilton Finlay, Takaya Fujii, Thomas Struth, Hideo Shimada, Richard Tuttle, Adam Barker-Mill, On Kawara, Tom Benson, Takashi Suzuki, John McLaughlin, Atsuo Hukuda, Kenzo Onada, Shinichi Ogawa, Yasuko Otsuka, Masayuki Yasuhara
SNO Zeitgenössische Kunstprojekte. 48, Sydney, Australien. Kuratiert von Richard Dunn. Darunter Mark Brown, Richard Dunn, Marita Fraser, Manya Ginori, Alex Lawler, Adrian McDonald's, Ragna Robertsdottir, Tsong Eng Tan
2007 Die geheime Theorie des Zeichnens, The Drawing Room, London
Niland Gallery Model Arts Sligo Irland. Darunter David Austen, Trisha Donnelly, Olafur Elliasson, Ceal Floyer, Ellen Gallagher, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Patrick Ireland, Alan Johnston, John Latham, Mark Manders, Matt Mullican, Anri Sala, Bojan Šarčević, Joelle Tuerlinckx, Cathy Wilkes
IRRATIONALE GEDANKEN. In Erinnerung an Sol Le Witt. Sol LeWitt, Lolly Batty, David Bellingham, Pavel Buchler, Thomas A Clark, David Connearn, Kenneth Dingwall, Alec Finlay, Alan Johnston, Jonathan Monk, Bernardo Ortiz, Adrian Piper, John Shankie, Lawrence Weiner, Ian Whittlesea.
2005 Exposed-Contemporary Art from the City'S Collection, City Art Centre Edinburgh,
Feiern, Jack Tilton Gallery. NYC, USA. Darunter Rickrit Tiravanija, Nancy Spero, Kiki Smith, Ernst
Caramelle, Fabrice Hybert, Douglas Gordon, David Hammons, Marlene Dumas, Francis Alys, Wim
Delvoye, Fred Tomaselli.
Evergreen, Inverleith House, RBGE, Edinburgh, UK. Kuratiert von Paul Nesbitt. Darunter Carl Andre, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Thomas Struth, Franz West, Douglas Gordon, Rory McEwan, Richard Wright, Agnes Martin, Ruth Vollmer
Per La Musica, Begegnungen in der Erde von Siena, Casteluccio. Kuratiert von Peter Moser...
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