
GOLDENER JESUS
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Milton HebaldGOLDENER JESUSCa. 1960
Ca. 1960
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Milton Hebald (1917 - 2015, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:Ca. 1960
- Maße:Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 58,42 cm (23 in)Tiefe: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Es gibt keine offensichtliche Signatur.
- Galeriestandort:Santa Fe, NM
- Referenznummer:1stDibs: LU2539212391892
Milton Hebald (1917 - 2015) gilt als einer der wichtigsten amerikanischen figurativen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er wuchs in New York auf und war im Alter von zehn Jahren der jüngste Student, der jemals die Art Students League besuchte. Er studierte an der National Academy of Design und dem Beaux-Arts Institute und wurde 1934, im Alter von nur 17 Jahren, zum Gründungskünstler des Whitney Museum of American Art in New York ernannt. Seine erste One-Man-Show fand im Alter von zwanzig Jahren statt. Er war ein produktiver Künstler, der einen Preis nach dem anderen erhielt. Im Jahr 1955 erhielt er das prestigeträchtige "Prix de Rome"-Stipendium an der American Academy in Rom. In den folgenden Jahren wurde er noch zweimal mit dem "Prix de Rome" ausgezeichnet, als er beschloss, seinen Wohnsitz nach Italien zu verlegen. Mit seiner Frau Cecille Rosner baute er eine wunderschöne Villa an den hügeligen Ufern des Braccianosees (30 km nördlich von Rom) sowie ein großes Studio. Dort lebten, arbeiteten und unterhielten sie die berühmtesten Künstler und Berühmtheiten der damaligen Zeit. Fünfzig Jahre später, im Jahr 2004, kehrte Milton nach einem bemerkenswerten Werk von Hunderten von Skulpturen und zahllosen Renderings in die USA zurück und wählte die renommierte Kunstgemeinde von Santa Fe, New Mexico, als sein neues Zuhause. Milton zog nach Los Angeles, Kalifornien, wo er 2015 verstarb. Hebald ist ein Meister der Anatomie und fängt die Bewegungen von Menschen ein, die das Leben feiern. Seine Werke in Terrakotta, Bronze und Holz thematisieren die natürliche Schönheit der Figur. Seine Skulpturen stellen oft heitere Kommentare zum gesellschaftlichen Geschehen oder seine eigenen Interpretationen mythologischer Figuren dar. In allen Fällen sind die Werke von einer Energie und Vision erfüllt, die sich weder von künstlerischen Moden noch von der Meinung der Kritiker beeinflussen lässt. Hebald, der als geistiger Erbe von Auguste Rodin gilt, hat Werke in Größen von wenigen Zentimetern bis hin zu seinem berühmtesten Werk, den bronzenen Zodiac-Zeichen, die 1964 vom JFK International Airport in Auftrag gegeben wurden und sich über mehr als 220 Fuß erstrecken. Milton Hebalds Werke sind weltweit in bedeutenden öffentlichen Einrichtungen zu sehen (62 und mehr), darunter im Central Park, in Den Haag, im Lincoln Center, auf der United Nations Plaza, im Olympischen Park von Los Angeles usw. Seine Werke befinden sich auch in den angesehensten Privatsammlungen und großen Museen wie dem Whitney, MOMA, Guggenheim, Smithsonian und vielen anderen.
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Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Akt im Gehen, 1930
Bronze
Signiert und datiert auf dem Sockel
17 x 9 x 4 Zoll
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
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Vernal Equinox, Bronzefigur einer Frau aus dem 20. Jahrhundert, Künstlerin der Cleveland School
Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998)
Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975
Bronze
Unterschrift auf der Basis
16,5 x 4 x 3 Zoll
Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde.
Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung.
Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt.
Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte.
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