Paul Rousso

Zeitgenössische Kunst von Sotheby's, Teil II

2022

Paul Rousso ist ein in den USA geborener bildender Künstler und Innovator. Er wurde am California College of the Arts ausgebildet und seine Arbeiten werden in Galerien und auf Kunstmessen rund um den Globus ausgestellt. Als Perfektionist hat seine Technik einen Sprung in die Zukunft gemacht, denn seine Vision und seine Vorstellungskraft verschmelzen, um neue konzeptionelle und physische Technologien zu erfassen, sobald sie am Horizont auftauchen. Der Künstler lebt seinen Kontext und verfolgt vehement sein Ziel. Rousso arbeitet unermüdlich daran, sich zu einem Künstler zu entwickeln, der mit seinem Lebenswerk "Flat Depth" einen bleibenden Eindruck auf nachfolgende Generationen hinterlassen wird. Dieses Konzept, das er sein ganzes Berufsleben lang verfeinert hat, ist die logische Weiterentwicklung der modernen Kunst - ein flaches Objekt dreidimensional zu machen oder ein dreidimensionales Objekt in zwei Dimensionen zu zerlegen - und ist eine Verschmelzung unzähliger komplexer künstlerischer Methoden, darunter Malerei, Druck, Bildhauerei, Schweißen, Chemie, digitale Manipulation und Digitaldruck. Rousso, der sowohl die Pop-Art als auch die tiefgründige klassische Kultur studiert hat, ist bestrebt, seinen Kommentar zur conditio humana zum Ausdruck zu bringen, während er sein ganzes Leben physisch, psychisch und zeitlich der fantasievollen Entwicklung seiner visuellen Kunst widmet. Zu diesem Zweck sind seine kreativen Prozesse linear und komplex, wobei viele Stücke gleichzeitig und mit großer Sorgfalt entstehen. Sein erster Sommerjob - die Gestaltung des Tribeca-Lofts von Robert De Niro - in Kombination mit einer Tätigkeit als Bühnenbildner in Hollywood und einer kurzen Karriere in der Kosmetikindustrie als Art Director bei Grey Advertising für Revlon verleihen dem sozialen Kommentar, der sich durch seine Arbeit zieht, eine ironische Note, und seine weitreichende und umfassende Weltsicht fließt in alles ein, was er schafft. Roussos Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen in Nordamerika, Europa, dem Nahen Osten und darüber hinaus, und zahlreiche öffentliche Projekte von ihm sind in den gesamten Vereinigten Staaten zu sehen. Der in North Carolina aufgewachsene Rousso lässt sich von den Paradoxien der ihn umgebenden Welt und den Werken der Künstler inspirieren, die das Gespräch begonnen haben, sowie von allen Künstlern, die im Laufe der Zeit das Thema oder die Form der Kunst weiterentwickelt haben. Seine Arbeiten sind bewusst für fast jeden Betrachter zugänglich, und doch scheint seine klassische Ausbildung durch, da altehrwürdige künstlerische Konventionen in seine Arbeiten eingeflochten sind. Roussos Faszination für Papier - Währung, Werbung, Zeitungen, Zeitschriften -, seine Geschichte und Verwendung, sein Aufstieg und Fall, ist ein emblematisches Thema, das sich häufig in seinen Kompositionen widerspiegelt. Trotz der Komplexität von Roussos künstlerischem Schaffen sind der Charakter und die Thematik der Kunst für alle Bürger der Welt nachvollziehbar, so sehr, dass sie praktisch von der Wand abspringt und direkt in die Gestalt des Betrachters übergeht.