Paul Villinski
Buch + Aluminium (gefäße), Draht, Flashe-Lackierung
2022

Name: Buch + Aluminium (gefäße), Draht, Flashe-Lackierung
Brand: Paul Villinski
Price: 1882.31 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

PAUL VILLINSKI hat seit mehr als drei Jahrzehnten Ateliers und großformatige Kunstwerke geschaffen. Villinski wurde 1960 in York, Maine, USA, als Sohn eines Luftwaffen Navigators geboren. Er lebt und arbeitet seit 1982 in New York City. Zu den Ausflügen durch das Bildungssystem gehörten Besuche an der Phillips Exeter Academy und dem Massachusetts College of Art sowie ein BFA-Abschluss mit Auszeichnung der Cooper Union for the Advancement of Science and Art im Jahr 1984. Er lebt mit seiner Partnerin, der Malerin Amy Park, und ihrem Sohn Lark, in ihren Ateliers in Long Island City, NY. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen landesweiten Ausstellungen gezeigt. Eine Retrospektive aus der Mitte des Lebens, Farther, ist derzeit im Taubman Museum of Art in Roanoke, VA, bis Juli 2018 zu sehen. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Paul Villinski: Burst im McNay Art Museum in San Antonio, TX, und Passage: A Special Installation, im Blanton Museum, University of Texas, Austin. Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören Material Transformations im Montgomery Museum of Art, Montgomery, AL; Re: Collection, im Museum of Arts and Design, New York, NY; Making Mends, im Bellevue Museum of Arts, Bellevue, WA; und Prospect .1, eine internationale Biennale in New Orleans, LA. Emergency Response Studio, ein FEMA-Träger, der sich in ein mobiles Künstleratelier umwandelte, war Gegenstand einer Einzelausstellung in der Rice University Art Gallery, Houston, TX; die Ausstellung reiste auch zum Ballroom Marfa, in Marfa, TX; zur Wesleyan Universitys Zilkha Gallery, Middletown, CT; und das trailer war im New Museums Festival of Ideas for the New City, in New York, NY, zu sehen. Villinskis Werke werden in großem Umfang gesammelt, darunter auch große öffentliche Werke, die im Auftrag geschaffen wurden. SkyCycles, drei großformatige Fliegenfahrrads, wurde durch das New York City Percent for Art Program in Ocean Breeze, einer neuen Einrichtung für Parks and Recreation Track and Field, installiert. Das City of New Haven Percent for Art Program gab 2014 den Auftrag für den Dreamdesk, einen fliegenden Schulschreibtisch mit 18 Flügeln, der 2014 am Eingang der East Rock Magnet School installiert wurde. Zu den ständigen Sammlungen gehören das National Soaring Museum, Elmira, NY, das Museum of Arts and Design, NY, das New Orleans Museum of Art, LA, das Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA, der Miami International Airport, das Museum of Contemporary Art, Jacksonville, FL, und die University of Michigan Mott Childrens und das Von Voitlander Womens Hospital, Ann Arbor, MI. Zu den Firmensammlungen gehören Fidelity Investments, Microsoft, Progressive Insurance, die Cleveland Clinic, ADP, McCann Erickson International, New York Life, Ritz-Carlton und viele andere. Er erhielt ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war Artist-in-Residence am Serenbe Institute, GA, im Socrates Sculpture Park, NY, in der Millay Colony, NY, in der Ucross Foundation, WY, in der Djerassi Foundation, CA, und im Villa Montalvo Arts Center, CA. Er wird in New York von der Morgan Lehman Gallery, in New Orleans von der Jonathan Ferrara Gallery, in Jackson Hole, Wyoming von der Tayloe Piggot Gallery und in Palm Desert, Kalifornien, von Austin Art Projects vertreten. Seine Arbeiten wurden häufig in Zeitschriften wie ARTnews, Artforum, Art in America, Sculpture, Interior Design, Design Bureau, New York Magazine, ID, The New York Times, Wall Street Journal, Los Angeles Times, Washington Post, Houston Chronicle, International Herald Tribune, Village Voice, Seattle Times, New Haven Register, Toronto Star, Times-Picayune und vielen anderen besprochen. Die Monografie über die Arbeit des Künstlers wird im November 2018 von Vivant Books veröffentlicht. Als Pilot von Segelflugzeugen, Paraglistern und Einzelflugzeugen tauchen in seinem Werk häufig Metaphern des Fluges und des Schwingens auf. Mit seinem lebenslangen Interesse an Umweltfragen nutzt er in seinen Arbeiten häufig ausrangierte Materialien wieder und führt so überraschende und poetische Transformationen ein. Der Künstler sagt über sein Quellenmaterial: Ich habe eine Beziehung zu Sure We Can, einem von den Einsiedlern der „Canners“ in Bushwick, Brooklyn, gegründeten und betriebenen Restaurierungszentrum. Die Aluminiumrohre stammen seit mehreren Jahren von ihnen. Wir mussten die Schreiner davon überzeugen, die zerkleinerten Dosen zu sammeln, da diese Dosen nicht für die Anzahlung zurückgegeben werden können und wirklich wertlos sind. Ich zahle den Schreinern mehr als den Vorschuss für die Kanten und habe eine Installation gespendet, die in der Anlage installiert wird. Die Zukunft von Sure We Can steht im Verborgenen, denn das anliegende Los, auf dem es steht, ist zum Verkauf.

Schöpfer*in:

Paul Villinski

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Metall,Draht,Holz,Farbe

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert