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Pierre-Félix Fix-MasseauDas Geheimnisum 1895
um 1895
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Das Geheimnis
von Pierre-Félix FIX-MASSEAU (1869-1937)
Skulptur aus Bronze mit vergoldeter Patina
Signiert auf der Seite " Fix-Masseau ".
Gegossen von " Siot-Paris " (mit der Gießereimarke)
Frankreich
um 1895
Höhe 62 cm
Breite 15 cm
Tiefe 15 cm
Biographie :
Pierre-Félix Fix-Masseau, Pseudonym von Pierre Félix Masseau (1869-1937), war ein französischer Bildhauer. Als Student der Schule der schönen Künste in Lyon erhielt Pierre Félix Masseau ein Stipendium, um im Studio von Gabriel-Jules Thomas in Paris zu studieren, wo er von 1889 bis 1893 blieb. Dann wurde er Student an der Pariser Schule der schönen Künste. Im Jahr 1879 erhielt er ein Reisestipendium, das ihm ermöglichte, Belgien, die Niederlande, die Schweiz und Italien, insbesondere Florenz und Neapel, zu besuchen.
Pierre-Félix Fix-Masseau verkehrte in den 1890er Jahren in den Kreisen der symbolistischen Schriftsteller. Er hatte eine exzentrische Persönlichkeit und zögerte nicht, sich als Christus zu verkleiden. Er lebte zurückgezogen und verkehrte nur in einigen avantgardistischen Kreisen wie dem Théâtre de l'Oeuvre. Von Natur aus vertraulich, öffnete er seine Werkstatt nur wenigen engen Freunden.
Pierre-Félix Fix-Masseau wurde von Auguste Rodin auf dem Salon des Artistes Français entdeckt, wohin er zwischen 1890 und 1892 seine Werke schickte. Er stellte unter dem Namen Félix Masseau und später Fix-Masseau aus. Der Präsident der Handelskammer sagte im Mai 1894 gegenüber dem Direktor der Beaux-Arts in Paris über ihn, dass er "ein wenig von unserem Landsmann, dem bizarren und mächtigen Jean-Joseph Carriès, beeinflusst ist, aber er hat wirklich ein starkes Temperament". Zu Beginn der 1890er Jahre war Fix-Masseau eine der Hauptfiguren der symbolistischen Bildhauerei. Ab 1893 stellt er regelmäßig auf dem Salon der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste aus, sowohl in der Sektion der Bildhauerei als auch in der der Kunstobjekte. Seine frühen Forschungen führten ihn zu Materialien wie polychromem Wachs, Marmor, Bronze, Gips, Holz, Elfenbein und Keramik. Seine Werkstatt befand sich am Place Denfert-Rochereau in Paris.
1895 stellte Fix-Masseau sein Werk "Emprise" aus, das seinen Ruhm als symbolistischer Bildhauer begründete. Dieses Werk wurde für die Weltausstellung von 1900 ausgewählt. Im selben Jahr nahm er am ersten Jugendstilsalon in Paris teil. Die Symbolisten sahen in ihm den Bildhauer der Neurose und des Unsichtbaren. Masken, Ausdrucksköpfe und weibliche Figuren sind der Träger für eine innere Erkundung der Seele. Fix-Masseau schuf seine bedeutendsten Werke im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, vor allem "Le Secret", das auf dem Salon von 1894 ausgestellt wurde, erfolgreich war und vom Staat angekauft wurde.
Fix-Masseau wurde durch die keramischen Experimente von Jean-Joseph Carriès geprägt. Er trug zur Annäherung zwischen Keramik und Kunstgewerbe bei. Er war nicht auf ein einziges Medium beschränkt, sondern arbeitete in allen Bereichen der dekorativen Kunst. Er schuf Objekte, in denen sich Fantasie und Träume mit der Evokation der Natur vermischen. Mitte der 1890er Jahre verband Pierre-Félix Fix-Masseau die weibliche Figur mit floralen Motiven, bestimmten Elementen wie dem Haar, bei dem die Drapierung eine seltsame Bedeutung erlangte, er integrierte die unterschiedlichsten Elemente, die den dekorativen Aspekt verstärkten, und erforschte die ausdrucksstarken Eigenschaften von Zinn, Elfenbein, Keramik, suchte nach speziellen Patinas, die er in Tintenfässern, Vasen und Kerzenhaltern wie "Der böse Wirt der Nacht", die 1897 im Salon der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste ausgestellt wurden, ablehnte.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellt Fix-Masseau weiterhin auf dem Salon und dem Salon d'Automne aus. Im Jahr 1903 stellte er in Brüssel bei "La Libre Esthétique" aus. Im selben Jahr richtete der Abgeordnete Pierre Baudin eine Anfrage an den Direktor der Beaux-Arts in Paris: "Der Künstler ist in voller Reife; sein Talent hat seinen endgültigen Ausdruck erreicht. Ich glaube, es ist an der Zeit, sie in Luxemburg zuzulassen".
1913 wurde Fix-Masseau Direktor der Kunstgewerbeschule in Limoges, die er bis 1935 leitete. Er setzte seine künstlerischen Forschungen fort, insbesondere über Materialien wie Sandstein, dessen taktile Eigenschaften er erforschte. Seine letzte Skulptur war das Baudelaire-Denkmal, für das er fast zehn Jahre brauchte (Luxemburger Garten).
- Schöpfer*in:Pierre-Félix Fix-Masseau (1869 - 1937, Französisch)
- Entstehungsjahr:um 1895
- Maße:Höhe: 62 cm (24,41 in)Breite: 15 cm (5,91 in)Tiefe: 15 cm (5,91 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: N.72101stDibs: LU2514216496672
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Bronze
Apfeltänzerin
Von Jean-Léon Gérôme
Apfeltänzerin
von Jean-Léon GEROME (1824-1904)
Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet
signiert auf dem Sockel "JL. GEROME"
gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel)
Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel
Frankreich
um 1890-1900
Gesamthöhe 65 cm
Breite 22 cm
Tiefe 30 cm
Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388.
Biographie :
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten.
Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus.
Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt.
Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert.
Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891).
Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra .
Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
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Materialien
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