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Roby Dwi Antono
ROBY DWI ANTONO - VOREINGENOMMENHEIT II. Limitierte Auflage Skulptur Contemporary Modern Design

2022

Angaben zum Objekt

Roby Dwi Antono - BIAS II Datum der Gründung: 2022 Medium: Keramische Skulptur, glasiert Auflage: 75 + AP Größe: 24,5 x 29 x 26 cm Zustand: In perfektem Zustand BIAS II ist eine limitierte Auflage der Skulptur des indonesischen Künstlers Roby Dwi Antono, dessen visuelle Produktion zwischen Pop-Surrealismus und persönlicher Mythologie oszilliert. Mit diesem Werk setzt der Künstler seine Erkundung der Kindheit, der Erinnerung und der emotionalen Dualität fort, die sein Werk bestimmt, und materialisiert seine rätselhaften Figuren in einer dreidimensionalen Form, die reich an Symbolik ist. Robys Dwi Antonos Werk zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Süße und Melancholie aus, mit Figuren, die große, ausdrucksstarke Augen und eine rätselhafte Präsenz haben. Seine Einflüsse reichen von der Renaissancemalerei bis zum zeitgenössischen Pop-Surrealismus, mit Bezügen zu Künstlern wie Mark Ryden und Yoshitomo Nara. Sein Universum ist bevölkert von heiteren Kindergesichtern, hybriden Kreaturen und Elementen, die an den Lauf der Zeit und die Zerbrechlichkeit der Unschuld erinnern. In seinen Skulpturen erhält diese traumhafte Atmosphäre eine neue Dimension, die es seinen Figuren ermöglicht, die Leinwand zu verlassen und zu greifbaren Objekten mit einer fast physischen Präsenz zu werden. In BIAS II erweckt Antono eine seiner ikonischen Figuren zum Leben und schafft ein Gleichgewicht zwischen dem Ätherischen und dem Materiellen. BIAS II ist eine Keramikskulptur, die in limitierter Auflage hergestellt wird. Die sorgfältige Verarbeitung hebt die glatten Formen und zarten Details hervor. Ihre glasierte Oberfläche und ihr subtiles Schattenspiel laden zum Betrachten und Berühren ein und vermitteln die Stille und das Geheimnisvolle, das dem Universum des Künstlers innewohnt. Die in BIAS II dargestellte Figur behält die charakteristischen Merkmale der Ikonographie Antonos bei: eine kindliche Figur mit einem zweideutigen Ausdruck, der zwischen Unschuld und Introspektion schwankt. Seine ruhige Haltung und sein tiefer Blick rufen Nostalgie und Geheimnisse hervor, als ob er einen in der Zeit schwebenden Moment festhalten würde. Die Skulptur wurde in einer streng limitierten Auflage von 75 Stück hergestellt. Diese Exklusivität steigert seinen Wert als Sammlerstück und ermöglicht es den Bewunderern seiner Werke, ein greifbares Fragment von Antonos Vision in ihre persönliche Sammlung aufzunehmen. Mit BIAS II weitet Roby Dwi Antono seine künstlerische Erkundung in den Bereich der Skulptur aus und verleiht seinen ikonischen Figuren Volumen und Präsenz. Das Werk bringt die Essenz seines Stils perfekt auf den Punkt: eine Mischung aus Zärtlichkeit und Intrige, aus Ätherischem und Greifbarem, aus Flüchtigem und Ewigem. In diesem dreidimensionalen Format erwacht sein Universum zu neuem Leben und lädt den Betrachter ein, seine Kunst aus einer neuen und eindrucksvollen Perspektive zu erleben. ÜBER DEN KÜNSTLER Roby Dwi Antono ist ein zeitgenössischer indonesischer Künstler, der 1990 in Semarang, Indonesien, geboren wurde. Sein Werk zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Pop-Surrealismus mit Bezügen zur klassischen Mythologie, zur Populärkultur und zum magischen Realismus aus. In seinen Gemälden und Zeichnungen erschafft Antono ein visuelles Universum, in dem Zärtlichkeit und Unheimlichkeit in einer nostalgischen und traumhaften Ästhetik koexistieren. Schon in jungen Jahren zeigte Antono eine große Vorliebe für die Kunst und erkundete verschiedene Medien und Techniken. Sein Interesse an der Illustration führte ihn dazu, eine einzigartige Bildsprache zu entwickeln, die von Künstlern wie Mark Ryden und Yoshitomo Nara beeinflusst ist, deren Stile eine ähnliche emotionale Sensibilität aufweisen und sich auf melancholische Charaktere mit großen, ausdrucksstarken Augen konzentrieren. Bevor er sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst etablierte, arbeitete Antono als Illustrator, eine Etappe, die es ihm ermöglichte, seine Beherrschung von Zeichnung und Komposition zu verfeinern. Schon bald erregte sein Talent in der indonesischen Kunstszene Aufmerksamkeit, was dazu führte, dass er in lokalen Galerien ausstellte. Sein Erfolg in Indonesien markierte den Beginn seiner internationalen Anerkennung, und seine Werke wurden in Städten wie Tokio, Los Angeles, New York, Taiwan und Hongkong ausgestellt, was ihn zu einer der prominentesten aufstrebenden Persönlichkeiten der asiatischen Kunst machte. Die Symbolik in seinem Werk Einer der charakteristischsten Aspekte von Antonos Kunst ist die Verwendung von Symbolen mit ständigen Verweisen auf Mythologie, Kindheit, Erinnerung und die Dualität zwischen dem Vergänglichen und dem Ewigen. Seine Figuren sind oft Kinder oder Mischwesen aus menschlichen und tierischen Elementen, die ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen und Themen wie Identität und Transformation erforschen. Der Einfluss der Natur ist in seinen Kompositionen offensichtlich, mit Darstellungen von fantastischen Kreaturen, exotischer Flora und himmlischen Elementen, die die traumhafte und geheimnisvolle Qualität seiner Werke verstärken. Farbe und Textur spielen eine wesentliche Rolle in seinem Stil. Seine Palette ist reich an Pastelltönen, kontrastiert mit lebendigen Details, die seinen Kompositionen Tiefe und Dynamik verleihen. Seine akribische und detaillierte Technik ermöglicht es ihm, eindringliche Atmosphären zu schaffen, in denen Licht und Schatten eine wesentliche Rolle in der visuellen Erzählung seiner Werke spielen. Neue Medien erforschen Obwohl Antono in erster Linie für seine Gemälde bekannt ist, hat er sich auch mit anderen Medien wie Skulpturen und Digitaldruck beschäftigt. Die Dreidimensionalität der Skulptur hat es ihm ermöglicht, seine Bildsprache zu erweitern und seinen Figuren eine physische Präsenz zu verleihen, die ihre Ausdruckskraft noch mehr unterstreicht. Auch seine Ausflüge in das Grafikdesign und die Illustration haben dazu geführt, dass sein Stil über die Leinwand hinausgeht und neue Zielgruppen erreicht. Darüber hinaus hat der Künstler an Kollaborationen mit Design- und Modemarken teilgenommen, die seine Ästhetik auf andere Formate übertragen und die Interaktion seiner Arbeit mit der zeitgenössischen visuellen Kultur erweitern. Dieser multidisziplinäre Ansatz hat zu seinem Wachstum auf dem Kunstmarkt beigetragen und ihn zu einer Schlüsselfigur innerhalb der Pop-Surrealismus-Bewegung gemacht. Die Wirkung seiner Kunst Der Aufstieg von Roby Dwi Antono fiel mit dem wachsenden Interesse an zeitgenössischer asiatischer Kunst zusammen, wo seine Werke sowohl von Sammlern als auch von Kritikern gut aufgenommen wurden. Seine Fähigkeit, durch Bilder voller Symbolik und Emotionen eine emotionale Verbindung mit dem Betrachter herzustellen, hat ihn zu einem einflussreichen Künstler in der globalen Kunstszene gemacht. Während er seine Karriere weiter ausbaut, erforscht Antono immer neue Ausdrucksformen und bewahrt dabei die Essenz seines einzigartigen visuellen Universums. Sein Werk stellt ein Gleichgewicht zwischen Klassik und Moderne, Fantasie und Realität dar und bietet eine einzigartige Vision der Kunst des 21. Jahrhunderts.
  • Schöpfer*in:
    Roby Dwi Antono (Indonesisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 24,5 cm (9,65 in)Breite: 29 cm (11,42 in)Tiefe: 26 cm (10,24 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Madrid, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1033116276702

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