P. Roch Smith

Vista - hoch, verspielt, figurativ, Bronze, Stahl, Außenskulptur

2024

Der kanadische Bildhauer P. Roch Smith erhielt einen BFA (Honours Sculpture) vom Emily Carr Institute of Art and Design (ECIAD - 1997) und einen MFA von der York University (2003). Er ist sowohl Lehrer als auch Künstler und hat an der University of Waterloo, ECIAD und der York University unterrichtet. Derzeit leitet er die Bronze- und Aluminiumgießerei der Universität York. Roch Smith hat in ganz Kanada und in den USA ausgestellt. P. Roch Smiths Arbeiten sind in Privat-, Firmen- und Museumssammlungen vertreten. P. Roch Smiths Arbeit konzentriert sich auf die Kreativität des Spiels, auf Gleichgewicht und Ungleichgewicht und darauf, wie Erinnerungen konstruiert und festgehalten werden - eine Geografie der Erinnerung. Smith präsentiert Arbeiten, in denen das Massenprodukt (Plastikfiguren - Modellbausätze - Werkzeuge) mit dem Organischen (Baumzweige, Sisalschnur und Garn) verschmolzen wird. Die Figuren werden durch den Bronzeguss vereinheitlicht, wodurch ihre Hybridität sowohl auf metaphorische als auch auf materielle Weise festgelegt wird. Die relationale Natur des Wertes wird untersucht, da der winzige Maßstab der Bronzefiguren das Gegenteil der Monumentalität ist, die man normalerweise mit Bronze als skulpturalem Material verbindet. Während der Bronzeguss normalerweise für Dauerhaftigkeit und Epos steht, schafft der Maßstab dieser Werke eine Form der Intimität. Das Spiel wurde als ein Grenzraum beschrieben, in dem das Reale und das Imaginäre gleichzeitig existieren. Innerhalb dieser Topographie versucht Smith, auf bestimmte Aspekte des menschlichen Daseins hinzuweisen. Ändert das Ersetzen der Waffen auf den Spielzeugen durch Zweige etwas an der wesentlichen Bedeutung der Situation? Ist das absurd? Kann eine kleine Figur eine sympathische Antwort oder Reaktion hervorrufen? Wir stellen Spielzeug mit der Absicht her, Kindern das Spielen zu ermöglichen, und gehen davon aus, dass dieses Spiel frei, unbelastet und nicht abhängig ist. Wenn man sich jedoch zurückzieht, könnte man argumentieren, dass die inhärente Struktur des Spielzeugs selbst streng erwachsene Belange widerspiegelt. Spielzeuge und Spiele normalisieren leicht bestimmte Ideen über den eigenen Platz im großen Ganzen. Zum Glück haben auch Kinder diese starren Erzählstrukturen längst unterlaufen. Das Verändern von Spielzeug - das Aufmalen von Tattoos auf eine Puppe oder das Abrasieren der "lebensechten" Haare einer GI-Joe-Figur - ist ein Akt des Strebens und spricht für die Behauptung neuer Erzählungen. Als Macher behält Smith diesen Drang bei, Objekte mit einem Sinn für Verspieltheit zu konstruieren und zu modellieren. Im Idealfall sind die Werke abwechselnd humorvoll, schaffen es aber auch, ein Pathos zu evozieren, das mit Arbeit, Arbeit und der Monumentalität alltäglicher Aufgaben verbunden ist. Die Figuren haben sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne mehr Gewicht, als sie eigentlich haben sollten. Der Maßstab der Werke ist wichtig für ihre Kleinheit, denn sie laden sowohl zu einer breiten als auch zu einer intimen Betrachtung ein. Bei der Betrachtung des Werks betritt man einen Raum der Inspektion - man ist ein Riese in einem Land, das aus den Fugen geraten ist - Zeuge eines prekären Gleichgewichts.