Sophie DeFrancesca

Too Much ist viel zu viel

2020

Die in Toronto ansässige Künstlerin und Bildhauerin Sophie Defrancesca schafft lebensechte Drahtskulpturen von Kleidern, Kleidern und anderen figurativen Werken, die das Auge aus der Ferne täuschen können. Ihre fein geschlungenen Mieder, die mit Swarovski Kristallen verziert sind, passen in Ausstellungsräume genauso gut wie auf einen Laufsteg.

DeFrancesca war zehn Jahre alt, als ihre Mutter verstarb, was ihr Interesse an mütterlichen Figuren weckte. Als Immigrantin, die vor dem Krieg aus Europa geflohen war, war DeFrancescas Mutter unverwüstlich und modisch und wurde oft auf Fotos in schönen, von Familienmitgliedern handgefertigten Kleidern festgehalten. Als Kind benutzte DeFrancesca diese Bilder, um Kleidung für ihre Puppen zu entwerfen, um sich an ihre Mutter zu erinnern und um ihre Faszination für Vintage-Kleidung auszuleben. DeFrancesca schloss 1990 ihr Studium am Ontario College of Art and Design (OCAD) ab. Anfang der 2000er Jahre begann sie, Drahtgewebe als Designmaterial zu verwenden, um die Starrheit der Mode und die Rolle der Weiblichkeit zu untersuchen. Sie formte das verzinkte Stahlnetz zu lebensgroßen menschlichen Formen.

Seit der COVID-19-Pandemie hat sie ihre Praxis auf lasergeschnittenes Plexiglas ausgeweitet, um kompliziertere Details zu ermöglichen, die die Illusion verstärken. Sie hat in Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Nordamerika ausgestellt, u. a. im Whyte Museum of the Canadian Rockies in Banff, Alberta; im Sheldon Museum of Art in Lincoln, Nebraska; und in verschiedenen Räumen in Toronto, Montreal, New York und Miami. Im Jahr 2022 stellte sie unter anderem in der Newzones Gallery Of Contemporary Art in Calgary und in der Oeno Gallery in Prince Edward County, Ontario, aus.

Auf 1stDibs, finden Sie eine Sammlung von Sophie DeFranesca's Skulpturen und mixed media.