Susan Valyi

Fetch - zeitgenössische, figurative Bronze-Skulptur für den Indoor-Bereich

2025

Susan Valyi studierte in den frühen 70er Jahren am Nova Scotia College of Art and Design und hat seitdem nicht aufgehört zu experimentieren, sich selbst herauszufordern und Kunst zu machen. Ihre Arbeiten sind meist figurativ - manchmal anthropomorph oder metamorph - und konzentrieren sich oft auf Gesten und Posen. "Als Bildhauerin interessiere ich mich für die Schaffung neuer Formen und das dreidimensionale, taktile Vergnügen an einem fertigen Werk. Ich erforsche gerne unkonventionelle Materialien. Meine Arbeiten sind meist figurativ mit einer Mischung aus menschlichen und tierischen Formen. Ich würde sagen, was mir am meisten Spaß macht, ist die Erforschung von Gesten und Posen, aber dann drehe ich mich um und kannibalisiere einen Stuhl, um einen Tempel zu bauen. Meine Arbeit beginnt mit dem Sammeln. Zurzeit arbeite ich hauptsächlich mit alten Stühlen und Möbeln, die nicht mehr zu reparieren sind und am Straßenrand entsorgt wurden. Oder von Freunden erbettelt. Einige meiner Skulpturen brauchen bis zur Fertigstellung, so dass die Rettung und Verwandlung langwierig und kompliziert ist, während das Wegwerfen ziemlich schnell vonstatten ging. Mehr als alles andere befriedigt das Auseinandernehmen und Wiederzusammensetzen meine Seele. Ich denke, es ist wahrscheinlich eine sehr persönliche Befriedigung. Ich bin süchtig nach dem Prozess, auch auf die Gefahr hin, dass ein Stück nicht funktioniert. Meine MATERIALIEN sind unnachgiebig, da ich sie nicht so einfach umgestalten kann, aber genau das macht den Reiz aus. Wenn man nicht weiß, wie sich etwas entwickeln wird. Jedes Stück ist anders. Es gibt immer eine Herausforderung. Mein bildhauerischer Prozess ist ein Prozess der Addition und nicht der Subtraktion. Ich baue Formen auf, indem ich sie hinzufüge, und dann schleife ich sie ab. Es ist ein kontinuierlicher, langer und chaotischer Prozess, der durch einen Unfall vor Jahren entstanden ist. Ich arbeite nach meinen Skizzen. Ich lasse zwar Raum für Unfälle im Studio, aber ich mag das Skizzieren. Ich habe gerne eine gute IDEA, wohin ich gehen will, bevor ich ein Stück beginne. Ich mag es, mit altem Holz zu arbeiten, das bereits eine Geschichte zu erzählen hat. Die interessantesten Inschriften finde ich manchmal auf der Unterseite alter Stühle. Auf einen der Stühle, die ich zerlegt habe, war unter die Sitzfläche "Mammy's chair 1945" gekritzelt. Das Holz ist alt abgelagert und immer überraschend reichhaltig, wenn ich es mit Tungöl behandle. Es ist eine Herausforderung, etwas aus dem Nichts zu schaffen. Ich glaube, dass die Künstler sich zum Teil von ihren Materialien leiten lassen. Ich habe am Nova Scotia College of Art and Design studiert, und obwohl ich gescherzt habe, dass ich über dreißig Jahre gebraucht habe, um mich von dieser Erfahrung zu erholen, ist da nur ein bisschen Wahrheit dran. Ich denke, alle Erfahrungen, die wir als Künstler machen, geben uns einen Kontext und eine Erfahrung, obwohl ich irgendwann die Wahrheit entdeckt habe, dass ich in mehr als einer Hinsicht allein arbeite. Meine Kunsterfahrung ist einsam, was den Austausch anbelangt, aber ich beschäftige mich ständig mit Kunst in einer sehr popkulturellen Art und Weise. Ich verschlinge Kunstzeitschriften und gehe in Galerien, wann immer ich kann."