Tamara Burgh

Crow Topf

2010

Tamara Ann Burgh (Schwedin/Inupiat-Kawerak) verbindet moderne Technik mit dem taktilen Reiz von Naturmaterialien - eine Dichotomie, die in vielerlei Hinsicht die beiden Welten widerspiegelt, in denen sie lebt. Sie schreibt: Die meiste Zeit meines Lebens habe ich in einer kaukasischen Welt gelebt und gearbeitet, während mein indianisches Erbe im Hintergrund blieb. Ich konzentriere mich jetzt darauf, was meine Eingeborenheit für mich bedeutet: insbesondere, wie ich mir meine Erfahrung als teilweise eingeborene Frau vorstellen kann. Ich frage mich, wie "einheimisch" man sein muss, um in kreativen Kreisen als legitime indigene Person zu gelten. Ich denke darüber nach, wie es ist, in der Welt der Weißen zu leben, von denen man annimmt, dass man einer von ihnen ist, während man gleichzeitig den bis dahin unentdeckten Teil der Eingeborenen in sich selbst schützt und erklärt. Trotz der Scham, die Tamara in ihrer Kindheit im Zusammenhang mit der Kultur der Ureinwohner erfahren hat, hofft sie, dass die Werke der Serie The Enculturated White Man das generationenübergreifende Trauma heilen und einen positiven Einfluss auf künftige Generationen ausüben können. Tamara Burgh hat an der Illinois State University einen Abschluss in Studio Art gemacht. Danach arbeitete sie für Chicagoer Verlage als Grafikerin und Illustratorin. Sie hat auch in Alaska, Australien und Wisconsin gelebt und gearbeitet. Ihre Werke sind in den ständigen Sammlungen des Colleges und der öffentlichen Bibliothek in Nome, Alaska, und der University of Alaska, Juneau, vertreten. Im Jahr 2020 wurden Burghs Arbeiten in einer Zwei-Personen-Ausstellung, FRAMED, im IAIA Museum of Contemporary Native Arts in Santa Fe, NM, zusammen mit den Arbeiten von Luanne Redeye und in einer großen Gruppenausstellung bei form & concept mit dem Titel Live Wire ausgestellt, die in Kollaboration mit dem New Mexico Fiber Arts Center entstand.