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Troy WilliamsFirst Bite, männliche Figur mit Apfel in der Hand, Erwachsene von Eden, Bronzeskulptur Williams
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Erster Biss, weibliche Figur mit Apfel, Garten Eden, Bronzeskulptur Williams
Erster Biss, weibliche Figur mit Apfel, Garten Eden, Bronzeskulptur
Situationen und Lebewesen in menschlicher Form ausdrücken Der Bildhauer Troy Williams vereint das Zeitlose und das Zeitgenössische in Skulpturen von seltener Schönheit und Bedeutung Neben dem erzählerischen Potenzial der drei offensichtlichen physischen Dimensionen der Skulpturen von Troy Williams gibt es noch viele andere Aspekte, die wesentlich zum Genuss, zur Wertschätzung und zum Verständnis seiner faszinierenden figurativen 360-Grad-Kunstwerke beitragen. Dazu gehören die emotionalen Reaktionen und intellektuellen Interpretationen, die zunächst in den kreativen Prozess des Künstlers und dann in die Betrachtung jedes einzelnen Betrachters einfließen - zumindest jedes Mal ein wenig anders. Manche Künstler bestehen darauf, diese Fragen dem Betrachter zu überlassen, aber Williams freut sich, die Erfahrung zu bereichern, indem er den Betrachter zu einem kleinen Einblick in die Absicht des Künstlers einlädt. Da Williams originelle Kombinationen von Materialien oder Ideen auf höchst originelle Weise verwendet, könnten sonst gewisse Unklarheiten und unbeabsichtigte Provokationen entstehen. Für die anspruchsvolle Kundschaft der Glenn Green Galleries hat sich Williams auf figurative und Gesichtsskulpturen spezialisiert, die er aus gefallenen Hölzern behauen hat, die er beim Laufen in der Nähe seines Hauses in den Bergen von Nord-Zentral-New Mexico findet. Williams hat in der Vergangenheit mit exotischen Hölzern gearbeitet, vermeidet sie aber jetzt, um die Menschen, Pflanzen und Tiere zu schützen, die von einem lebendigen, gesunden und nicht ausgebeuteten lokalen Ökosystem abhängen. Das Auffinden von totem und gefälltem Holz bringt auch ein Element des Zufalls in den Auswahl- und Inspirationsprozess des Bildhauers ein. Die Natur bietet mit Pappelholz und den vielen Wacholderarten, die der Bildhauer bevorzugt, eine exquisite Masse an bearbeitbaren Körpern, Oberflächen, Mustern und Kurven. Troy Williams rettet sie einfach vor den Elementen und erhebt sie dann zu zeitlosen Schätzen, indem er sie mit Themen verbindet, die unsere tiefste Natur zum Ausdruck bringen. Williams ist wach für die schönsten Drehungen, Wendungen und Streifen, die bereits in diesen vorgefundenen Medien vorhanden sind, und fühlt sich natürlich und leidenschaftlich zu jedem Stadium der Befreiung der zugrunde liegenden Skulptur hingezogen. Für Williams ist es immer ein kreativer Leitfaden, den tief verwurzelten Tendenzen des Holzes zu folgen. Troy wuchs in einer Bauerngemeinde in Indiana auf, sein Vater war Hausarzt, seine Mutter Künstlerin, und er fühlte sich schon immer der Erde und insbesondere den Bergen verbunden. Ursprünglich kam er in den Westen, um am Fort Lewis College in Durango, Colorado, Landwirtschaft zu studieren, da er dort eine Umgebung vorfand, in der er seine sportliche Veranlagung ausleben konnte. Sein Interesse an einer Karriere in der Landwirtschaft wich seiner Liebe zu den Bergen. Um weiterhin in ihnen leben und das Wandern, Klettern und Laufen genießen zu können, das er ebenfalls liebte, arbeitete Troy mehrere Jahre lang in einem Solarunternehmen, wobei er sich von der Herstellung über die Installation bis hin zum Design entwickelte. Bei einer zufälligen Besorgung für einen Cousin in der Heimat kam Troy zufällig auf die Silberschmiedekunst und begann, einfache, gehämmerte Ohrringe herzustellen. Zu diesem Zeitpunkt begann seine künstlerische Ader, die er zuvor zugunsten der Athletik unterdrückt hatte, stark zum Vorschein zu kommen, und er entwickelte immer komplexere Entwürfe, da er Goldschmiede- und Lapidararbeiten erlernte und beherrschte. Ein weiterer Quantensprung erfolgte, als er sein erstes Kupfergesicht für einen Anhänger herstellte. Er konnte es kaum erwarten, das Gesicht in größerem Maßstab zu sehen, und er war begierig darauf, eine neue Kunst zu erlernen. Er begann mit der Bildhauerei aus Metall, dann aus Stein und entschied sich schließlich für Holz als Medium seiner Wahl. Holz hatte eine unmittelbare Anziehungskraft: Es duftet, dehnt sich aus, zieht sich zusammen und scheint zu atmen. Williams war von der Wärme des Holzes, dem Spiel des Lichts auf der Maserung und der dem Holz innewohnenden Lebenskraft fasziniert. Er lernte auch, einige der Tücken des Holzes kreativ zu nutzen, wie z. B. weiche Stellen, knifflige Maserungen, die sich aus holzigem Xylem und weicherem Phloem zusammensetzen, und die Bedingungen zu vermeiden, die das Holz splittern lassen. Eine Qualität der Segmentierung oder Fragmentierung kennzeichnet die Skulpturen von Williams und bietet eine große visuelle Befriedigung zusammen mit einer faszinierenden thematischen Provokation. Man ist beeindruckt von den schönen Umrissen, die niemals sichtbar wären, wenn Williams nicht ausdrücklich Segmente entfernt oder innere Hohlräume geschaffen hätte, um sie sichtbar zu machen. Wenn er ein Gesicht modelliert, konzentriert sich Williams auf Aspekte, die maskenhaft, schwebend und lebendig sind, mit Konturen, die vielleicht nicht sichtbar wären, wenn der Künstler den ganzen Kopf modellieren würde. Die Segmentierung in seinen äußerst raffinierten weiblichen figurativen Werken umfasst Körper, Vertiefungen und kurvige Elemente aus Gründen, die zugleich künstlerisch, philosophisch und erfahrungsbezogen sind. Um die menschliche Figur besser zu verstehen, besuchte Troy nicht nur grundlegende Kunstkurse am College, sondern verbrachte auch einen Sommer in Europa, um figurative Skulpturen zu schaffen und zu studieren. Er verbrachte auch einige Zeit bei einem Orthopäden und lernte die Muskulatur, indem er mit einem Skelett begann und dann die Muskeln einzeln in Ton nachbaute. Später verbrachte er mehr Zeit damit, bei einem Gerichtsmediziner zu studieren, um die richtige Figur als Grundlage für seine künstlerische Arbeit zu haben. In einer ergreifend kraftvollen figurativen Skulptur mit dem Titel "Drought" stellt Williams einen herrlich exquisiten weiblichen Torso dar, weich und verletzlich, von ewiger Schönheit. Eine Spirale aus rostigem Stacheldraht windet sich um sie herum und ist das genaue Gegenteil ihres sanften, lebensbejahenden Wesens. "Wie die meisten Menschen war auch ich von den schrecklichen Bildern der Unterdrückung von Frauen im Nahen Osten beeindruckt", erklärt Williams. "Frauen in ihren Burkhas, die um Essen betteln, geschlagen, entstellt und sogar wegen der 'Familienehre' ermordet werden", erklärt der Künstler. Während ich diese Bilder vor Augen hatte, fiel mir ein anderes Frauenbild ein. In einem Café zeigte die Titelseite einer regionalen Boulevardzeitung das Foto eines weiblichen Oberkörpers mit der Aufschrift "Roe v. Wade" auf dem Fleisch ihrer Hüfte. Ja, wir haben das Glück, in einem Land zu leben, in dem Frauen weniger gebunden sind als anderswo, aber ist es nicht auch so, dass ein Teil unserer Gesellschaft aus religiösen/moralischen Gründen versucht, Frauen zu binden, indem er ihnen das Recht auf Wahlfreiheit nimmt? Dies ist keine Pro-Choice-Aussage meinerseits. Der Punkt ist, dass wir alle in vielerlei Hinsicht durch unser Umfeld und/oder die Gesellschaft gebunden sind, und dass in den meisten Teilen der Welt Frauen viel stärker gebunden sind als Männer. Der ursprüngliche Name für dieses Werk war "Bound", aber wenn ich es betrachte, habe ich das gleiche Gefühl wie beim Blick aus meiner Hintertür. Ich schaue mir diese wunderschönen Tafelberge mit ihren roten Felsen und dem grünen Leben an und spüre eine raue Luft. Auch die lebensspendende Energie von Mutter Erde ist gebunden, nicht durch Draht oder Gesellschaft, sondern durch die Trockenheit. Deshalb nenne ich dieses Stück jetzt "Dürre". In den Skulpturen von Troy Williams geht es um Situationen und Wesen, die in menschlicher Form zum Ausdruck kommen. Sie sind wunderschön und voller Bedeutung und offenbaren ein seltenes Genie, das man nicht verpassen sollte.
- Schöpfer*in:Troy Williams (Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 62,23 cm (24,5 in)Breite: 12,7 cm (5 in)Tiefe: 16,51 cm (6,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Santa Fe, NM
- Referenznummer:1stDibs: LU19122596601
Troy Williams
Troy Williams ist ein begabter und engagierter Bildhauer. Er hat in den Vereinigten Staaten und Europa studiert, und seine Werke befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Williams, der seit den frühen 80er Jahren hauptberuflich als Bildhauer tätig ist, ist der Meinung, dass seine wertvollste Ausbildung in der Erfahrung der Bildhauerei liegt. Das Thema seiner Skulpturen reicht von inspirierenden liturgischen Werken bis hin zu abstrakteren Skulpturen, die Momente oder Wesen in menschlicher Form darstellen. Williams verfügt über eine breite Palette von Stilen, die von klassischen gegenständlichen Figuren bis hin zu stilisierten Figuren mit suggestiven Linien und schwungvollen Bewegungen reichen. Obwohl seine Werke in Stil und Thema sehr unterschiedlich sind, haben sie alle ein figuratives Thema, das unsere tiefste Natur widerspiegelt. Williams' jüngste Arbeiten sind hier und bei Glenn Green Galleries zu sehen.
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Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998)
Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975
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Unterschrift auf der Basis
16,5 x 4 x 3 Zoll
Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde.
Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung.
Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt.
Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte.
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