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UnknownFrau mit zwei Borzoi-HundenC. 1930
C. 1930
Angaben zum Objekt
Monumental, Jugendstil, Bronze-Skulptur - Anonym (20. Jahrhundert)
"Frau mit zwei Barsoi-Hunden"
6 Fuß 7 Zoll hoch x 3 Fuß 3 Zoll breit x 2 Fuß 5 Zoll breit
Medium: Versilberte, patinierte und bemalte Bronze
Provenienz: Maxwell House hieres: Elizabeth Maxwell Johnson, Nachlass Palm Beach, Florida
Über
Diese monumentale Bronzeskulptur wird in einem Stück gegossen und montiert. Sie ist vollständig in Bronze gegossen. Zwei Barsoi-Hunde stehen neben einer jungen Dame in eleganter Kleidung des frühen 20. Die Hunde sind patiniert und in Gold und Rot bemalt. Das Gesicht der Frau ist mit einer silbernen Schicht überzogen. Die erhabenen Verzierungen des Kleides und sind bemalt, ebenso wie die Trauben und Verzierungen des Bronzesockels. Das Design ist in Stil und Eleganz dem Jugendstil verpflichtet.
Das Stück ist nicht signiert, aber es ist offensichtlich, dass es von einem sehr fähigen Bildhauer ausgeführt wurde. Obwohl sie nie gewogen wurde, hat die Skulptur ein beträchtliches Gewicht, das an die 1000 Pfund heranreichen könnte. Das Stück war Teil eines großen Eingangsbereichs in einem Herrenhaus in Palm Beach.
Der Jugendstil, ein dekorativer Stil, erlebte seine Blütezeit Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Der Jugendstil zeichnet sich durch die Verwendung von langen, stilisierten, idealistischen Formen mit organischen Verzierungen aus. Am häufigsten wurde es in der Architektur, der Innenarchitektur, dem Schmuck- und Glasdesign, auf Plakaten, in der Bildhauerei und in der Illustration eingesetzt.
- Entstehungsjahr:C. 1930
- Maße:Höhe: 200,66 cm (79 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 73,66 cm (29 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Saratoga Springs, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU17023957002
Anbieterinformationen
4,2
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Gründungsjahr 1992
1stDibs-Anbieter*in seit 2015
30 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 15 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Saratoga Springs, NY
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Alle anzeigenSchlangentänzerin
Signiert und gestempelt "Cire Perdue, Bisceglia F-es, Paris"
Biografie
Paul Landowski war ein französischer Denkmalbildhauer, der aus Polen stammte. Seine Eltern waren Polen ...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Preis auf Anfrage
Tête tragique
Von Auguste Rodin
Auguste Rodin (Franzose, 1840 - 1917)
Tête tragique
6 ½ hoch x 4 x 4 1/2 Zoll
9 ½ Zoll hoch mit Sockel
Bronze, an drei Stellen beschriftet:
Oben auf dem Kopf signiert "Rodin" "No...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Preis auf Anfrage
Montierte Jockeys beim Jumping
Bronze (nach) Henri (Comte) Geoffroy De Ruille, Berittene Jockeys (Französisch 1842-1922)
"Berittene Jockeys auf dem Sprung"
40" lang x 26" hoch x 20 ½" breit
20. Jahrhundert
Medi...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Akademisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Frau mit langem Hals
Darunter unterschrieben.
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Spätes 20. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Figurative Skulpturen
Materialien
Stein
Wachsamer Geist
Darunter unterschrieben.
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Kategorie
1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Skulpturen
Materialien
Stein
Preis auf Anfrage
Grand Tour-Marmorbüste eines jungen Apollo aus dem 19. Jahrhundert
Grand Tour Marmorbüste eines jungen Apollo (Ende 19. Jahrhundert)
Marmorbüste auf einem drehbaren Marmorsockel
Vorzeichenlos
24 ½" hoch x 21" breit x 9 1/2" tief
Provenienz: Priva...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor
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Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Art nouveau, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
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Im Guss signiert 'G. Obiols'
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Keine S...
Kategorie
1920er, Art nouveau, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Hoop Spieler
Von Jean-Léon Gérôme
Hoop Spieler
von Jean-Léon GEROME (1824-1904)
Bronze mit vergoldeter Patina
Signiert auf dem Sockel " JL.GEROME ".
Gegossen von " Siot-Decauville Fondeur Paris " (mit dem Stempel der Gießerei)
Präsentiert auf seinem originalen Onyxmarmorsockel
Frankreich
um 1900
Gesamthöhe 31,5 cm
Durchmesser 13 cm
Ein ähnliches Modell ist in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388, Nr. S.21 abgebildet.
Biografie
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten.
Gérôme, der zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert wurde, zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm, und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus.
Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt.
Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen.
Gérôme unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er zur Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, das vom Außenministerium erworben wurde. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert.
Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891).
Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra .
Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Art nouveau, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Ankleidefrau
Ankleidefrau
von Georges LAËTHIER (1875-1955)
Bronzeskulptur mit sehr nuancierter grünlich-brauner Patina
Signiert an der Seite des Sockels " G. Laethier ".
alte Besetzung
Präsentie...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Art nouveau, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Apfeltänzerin
Von Jean-Léon Gérôme
Apfeltänzerin
von Jean-Léon GEROME (1824-1904)
Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet
signiert auf dem Sockel "JL. GEROME"
gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel)
Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel
Frankreich
um 1890-1900
Gesamthöhe 65 cm
Breite 22 cm
Tiefe 30 cm
Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388.
Biographie :
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten.
Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus.
Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt.
Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert.
Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891).
Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra .
Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
Kategorie
1890er, Art nouveau, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Pferd. 19. Jahrhundert Bronzeskulptur
Pferd. Bronzeskulptur aus dem 19.
Maße mit Sockel: 37,5 x 17,5 x 31 cm
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert, Art nouveau, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze