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Waylande Gregory
Keramik-Skulptur eines Polospielers und eines Pferdes aus dem frühen 20. Jahrhundert
c. 1930s

Name: Keramik-Skulptur eines Polospielers und eines Pferdes aus dem frühen 20. Jahrhundert
Brand: Waylande Gregory
Price: 4306.15 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (3 reviews)

Angaben zum Objekt

Waylande Gregory (Amerikanerin, 1905-1971) Polospieler, ca. 1930er Jahre Keramik Eingeschriebene Signatur auf dem Boden 11 x 8,5 Zoll Waylande Gregory galt in den 1930er Jahren als bedeutender amerikanischer Bildhauer, obwohl er eher mit Keramik als mit den traditionelleren Materialien Bronze oder Marmor arbeitete. Er stellte seine keramischen Werke in so bedeutenden amerikanischen Bildhauerzentren wie dem Whitney Museum of American Art in New York City und der ehrwürdigen Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus und zeigte seine Keramikskulpturen auch in führenden Galerien in New York City. Gregory war der erste moderne Keramiker, der großformatige Keramikskulpturen schuf, von denen einige eine Höhe von mehr als 70 Zoll erreichten. Ähnlich der von den alten Etruskern entwickelten Technik brannte er seine monumentalen Keramikskulpturen nur einmal. Gregory wurde 1905 in Baxter Springs, Kansas, geboren und war so etwas wie ein Wunderkind. Gregory wuchs auf einer Ranch in der Nähe eines Cherokee-Reservats auf und interessierte sich schon als Kind für Keramik, als er Zeuge einer Beerdigung von Indianern wurde. Er war auch musikalisch veranlagt. Seine Mutter war nämlich Konzertpianistin gewesen und hatte ihrem Sohn Unterricht gegeben. Im Alter von elf Jahren wurde er am Kansas State Teacher's College eingeschrieben, wo er Tischlerei und Kunsthandwerk, einschließlich Keramik, studierte. Gregorys frühe Entwicklung als Bildhauer wurde durch die Ermutigung und den Unterricht von Lorado Taft geprägt, der sowohl als bedeutender amerikanischer Bildhauer als auch als führender amerikanischer Bildhauereilehrer galt. Zu Tafts früheren Schülern gehörten so bedeutende Bildhauer wie Bessie Potter Vonnoh und Janet Scudder. Aber Taft und seine Schüler hatten hauptsächlich in Bronze oder Stein gearbeitet, nicht in Ton, und auch Gregorys früheste bildhauerische Arbeiten waren nicht aus Keramik. 1924 zog Gregory nach Chicago, wo er die Aufmerksamkeit von Taft auf sich zog. Gregory wurde von Taft eingeladen, 18 Monate lang privat bei ihm zu studieren und mit ihm in seinen berühmten "Midway Studios" zu leben und zu arbeiten. Das elegante Studio bestand aus 13 ROOMS, die auf einen Innenhof blickten. Möglicherweise war es Taft, der das Interesse des jungen Mannes an großformatigen Skulpturen weckte. In den 1920er Jahren galt Tafts Art der akademischen Bildhauerei jedoch nicht mehr als fortschrittlich. Stattdessen interessierte sich Gregory für die neuesten Trends, die in den Vereinigten Staaten und Europa aufkamen. Im Jahr 1928 besuchte er mit Taft und anderen Studenten Europa. "Kid Gregory", wie er genannt wurde, wurde bald von Guy Cowan, dem Gründer der Cowan Pottery in Cleveland, Ohio, als einziger Vollzeitangestellter des Unternehmens eingestellt. Von 1928 bis 1932 arbeitete Gregory als Chefdesigner und Bildhauer bei der Cowan Pottery. So wie Gregory von Taft etwas über den Entstehungsprozess von Skulpturen gelernt hat, hat er von Cowan buchstäblich etwas über Keramik gelernt. Cowan war einer der ersten Absolventen von Alfred, der New Yorker Schule für Tonverarbeitung und Keramik. Alfred hatte eines der ersten Programme zur Herstellung von Töpferwaren. Cowan kannte sich zwar mit der Herstellung von Töpferwaren aus, verfügte aber nur über begrenzte bildhauerische Fähigkeiten, da ihm eine Ausbildung in Bildhauerei fehlte. Der Schwerpunkt der Cowan Pottery liegt auf Skulpturen in limitierter Auflage, die auf Tischen oder Kaminsimsen aufgestellt werden. Zwei der erfolgreichsten von ihnen waren Gregorys "Nautch Dancer" (Abb. 1) und seine "Burlesque Dancer" (Abb. 2). Beide Skulpturen basieren auf dem Tanz von Gilda Gray, einem Mädchen der Ziegfield Follies. Gilda Gray war polnischer Herkunft und kam als Kind in die Vereinigten Staaten. Bis 1922 sollte sie zu einem der beliebtesten Stars der Follies werden. Nachdem sie ihr Vermögen durch den Börsencrash von 1929 verloren hatte, nahm sie andere Engagements außerhalb von New York an, darunter auch in Cleveland, wo Gregory sie zum ersten Mal auf der Bühne sah. Sie erlaubte Gregory, von den Kulissen des Theaters aus Skizzen von ihren Auftritten anzufertigen. Sie erklärte Gregory: "Ich bin zu unruhig, um zu posieren". Gray wurde durch ihren Nautch-Tanz, einen ostindischen Volkstanz, bekannt. Ein Nautch ist ein eng anliegendes Kleid, das sich unten einrollt und wie ein Reif wirkt. Diese Skulptur konzentriert sich nicht auf Grays Gesicht, sondern ist eher ein Porträt ihres Nautchentanzes. Es ist sehr geschwungen und besteht eigentlich aus einer Reihe von Bögen, die sich auf sehr weibliche Weise verbinden. Gregory schuf seine "Burlesque Dancer" etwa zur gleichen Zeit wie "Nautch Dancer". Wie beim "Nautch Dancer" konzentrierte er sich auf die Bewegungen des Körpers und nicht auf ein Gesichtsporträt von Gray. Obwohl Gregory die Identität seines Modells für "Burlesque Dancer" nie preisgab, gibt der frühere Titel der Skulptur, "Shimmy Dance", einen Hinweis auf ihre Identität. Die Tänzerin, der die Erfindung des Shimmy-Tanzes zugeschrieben wurde, war ebenfalls Gilda Gray. Einer Tanzlegende zufolge führte Gray den Shimmy ein, als sie das "Star Spangled Banner" sang und den Text vergaß, so dass sie in ihrer Verlegenheit anfing, ihre Schultern und Hüften zu schütteln, aber ihre Beine nicht bewegte. Diese Bewegung scheint sich auf die Skulptur "Burlesque Dancer" zu beziehen, bei der sich dreieckige Formen aus Oberkörper und Hüfte wiederholen. Diese schnelle Bewegung deutet auf den Einfluss des italienischen Futurismus hin, aber auch auf die flächige Bewegung von Alexander Archipenko, einem Bildhauer, den Gregory sehr bewunderte. Die Cowan Pottery fiel der großen Depression zum Opfer, und 1932 wechselte Gregory von seinem Beruf als Bildhauer in der Keramikindustrie zu dem eines Dozenten an der Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan. Cranbrook war vielleicht der renommierteste Studienort für modernes Design in Amerika. Zu den Lehrkräften gehörten der Architekt Eliel Saarinen und der Bildhauer Carl Milles. Obwohl Gregory nur anderthalb Jahre in Cranbrook war, schuf er dort einige seiner besten Werke, darunter seine "Kansas Madonna" (Abb. 3). Nach ihrer Ankunft in Cranbrook sahen sich die Gregorys jedoch mit einem zunehmenden finanziellen Druck konfrontiert. Obwohl Gregor und seine Frau kostenlos untergebracht waren, mussten alle anderen Einkünfte aus dem Verkauf von Kunstwerken und dem Schulgeld von Studenten stammen, das er selbst einwerben musste. Gregory hatte viele Mitarbeiter, die ihn bei den Produktionsmethoden in der Cowan Pottery unterstützten, aber er arbeitete nun weitgehend allein. Und obwohl er immer noch Gussformen benutzte, vor allem bei der Herstellung von Porzellanarbeiten, wurden viele seiner großen neuen Skulpturen einzigartig und von Hand geformt, wie die "Kansas Madonna". Der Umfang von Gregorys Arbeiten wurde in Cranbrook deutlich größer als in Cowan. Gregory ließ die Oberfläche von "Kansas Madonna" völlig unglasiert. Auch wenn einige gegen die Verwendung eines religiösen Titels für die Darstellung eines Pferdes, das sein Fohlen säugt, Einspruch erheben könnten, gilt es als eines von Gregors erfolgreichsten Werken. In einem Artikel über Keramikskulpturen mit dem Titel "The Art with the Inferiority Complex" (Die Kunst mit dem Minderwertigkeitskomplex), Fortune Magazine, Dezember 1937, war sie sogar auf einer ganzen Farbseite abgebildet. In dem Artikel heißt es, die Skulptur sei romantisch und ausdrucksstark und mit einem Preis von 1.500,00 $ die teuerste Skulptur in dem Artikel. Gregory stammte aus Kansas, und die "Kansas Madonna" sollte als ein wichtiges bildhauerisches Dokument des Regionalismus betrachtet werden. Gregory und seine Frau Yolande zogen im Sommer 1933 nach New Jersey. Und der Künstler begann 1938 mit dem Bau seines neuen Hauses in den Watchung Mountains von Bound Brook (heute Warren). Sein riesiger, speziell angefertigter Brennofen wurde wahrscheinlich Anfang 1938 gebaut. Gregorys neue Skulpturen waren die größten Keramikskulpturen der westlichen Kunst in der Neuzeit. Um diese virtuosen keramischen Werke zu schaffen, entwickelte der Künstler eine "Wabentechnik", bei der eine Infrastruktur von Fächern mit einer keramischen "Haut" überzogen wird. Wissenschaft und Atomenergie waren ein Thema in Gregorys bedeutendstem Werk, dem "Fountain of the Atom" (Abb. 4), das 1939 auf der New Yorker Weltausstellung zu sehen war. Dieses große Werk umfasste zwölf monumentale Keramikfiguren am Eingang des Messegeländes vom neu errichteten Bahnzugang aus, was dem Werk große Sichtbarkeit und Prominenz verlieh. Das Gerüst des Brunnens selbst bestand aus Stahl und Glasbausteinen. Es handelte sich um ein blaugrünes Becken mit einem Durchmesser von fünfundsechzig Fuß. Darüber befanden sich zwei kreisförmige, konzentrische Ebenen oder Terrassen, wie Gregor sie nannte; die erste war breiter als die zweite. Auf der ersten Terrasse befanden sich acht "Elektronen", bestehend aus vier männlichen und vier weiblichen Terrakotta-Figuren, die jeweils etwa 48 cm hoch waren. Diese beziehen sich auf die Valenzschale des Atoms. Über ihnen, auf einer schmaleren Terrasse, befanden sich die viel größeren und schwereren Terrakottafiguren, die die vier Elemente darstellten, jede im Durchschnitt etwa 78 Zoll hoch und anderthalb Tonnen schwer. Von diesen vier waren "Wasser" und "Luft" männlich, während "Erde" und "Feuer" weiblich waren. Diese Terrasse stellt den Kern des Atoms dar. In der Mitte des Brunnens, oberhalb der "Elemente", befand sich ein zentraler Schacht, der aus sechzehn Glasröhren bestand, aus denen das Wasser von Etage zu Etage herabstürzte. An der Spitze brannte eine bunte Flamme ununterbrochen. Die Etagen aus Glasbausteinen wurden von innen beleuchtet, wodurch ein glühender und glucksender Effekt entstand. Da die Messe zeitlich begrenzt war, konnten die Figuren nach ihrer Schließung wieder entfernt werden. Das Verdienst für den Entwurf der Brunnenstruktur gebührt jedoch dem Mitarbeiter Nembhard Culin, der auch für mehrere andere Strukturen auf dem Messegelände verantwortlich war. Obwohl Gregory für den "Brunnen des Atoms" eine Figur des "Feuers" schuf, fertigte er auch eine zweite, etwas kleinere, aber definiertere Version an, die er 1940-1941, im zweiten Jahr der Messe, an verschiedenen Orten (u. a. Cranbrook, Baltimore Museum usw.) ausstellte (Abb.5). Mit einer Höhe von 61 Zentimetern könnte "Fire" eine Metapher für sexuelle Energie sowie für Atomenergie sein. Gregory erklärte: "Das Feuer wird durch eine aquiline weibliche Figur dargestellt, die in endlosen Flammenarabesken verzehrt wird." Die Porträtmalerei war auch ein wichtiger Schwerpunkt von Gregorys Bildhauerei. Gregory fertigte viele Auftragsporträts von Einheimischen und Prominenten an. Er schuf Albert Einsteins Porträt nach dem Leben (Abb. 6, ca. 1940), nachdem Einstein Gregorys "Fountain of the Atom" gesehen hatte. Er schuf auch einige der wichtigsten Persönlichkeiten der Unterhaltungsbranche, darunter 2 Skulpturen von Henry Fonda, der ein persönlicher Freund wurde. Gregory schuf auch eine Reihe von idealisierten Frauenköpfen, sowohl in Terrakotta als auch in Porzellan. Dazu gehören "Girl with Olive" (ca. 1932) und "Cretan Girl" (ca. 1937), beides sehr reduzierte, fast abstrakte Werke, die an Constantine Brancusis "Mademoiselle Pogany" (1912, Philadelphia Museum of Art) erinnern. Aber einer seiner vielleicht originellsten Frauenköpfe ist "Head of a Child" (Abb. 7, ca. 1933), eine empfindsame, weiß glasierte Terrakotta-Darstellung mit kunstvoll geflochtenem Haar, die ursprünglich als einer von zwei Köpfen geschaffen wurde. Gregory fertigte auch bildhauerische Arbeiten für die Works Progress Administration an. Das WPA war ein Arbeitshilfsprojekt, das Künstlern während der großen Depression sehr geholfen hat. Von der Bundesregierung im Jahr 1935 gegründet, wurden schätzungsweise 2500 Wandbilder hergestellt. Zu diesen öffentlichen Arbeiten gehörten auch die ikonischen Wandmalereien im Postamt. Unter den gemalten Wandbildern befanden sich aber auch skulpturale Wandreliefs, darunter Gregorys "R.F.D.", 1938, für das Postamt von Columbus, Kansas. Gregorys größtes WPA-Wandbild war jedoch für die Polizei und die Feuerwehr von Washington D.C. und trug den Titel: "Democracy in Action" (1941). Das Wandgemälde zeigt die Aktionen des Metropolitan Police Department und des District of Columbia Fire Department. Das fertige Werk ist ungefähr 81 Fuß lang und acht Fuß hoch und besteht aus 518 glasierten, 14 Zoll großen, farbigen Terrakottafliesen. Gregorys Modell für "Demokratie in Aktion", das ebenfalls aus gebrannter Terrakotta besteht, wurde aus 12 Kacheln zusammengesetzt. Die größte Reliefkachel stellt die bedeutendste und umstrittenste Szene dar (Abb. 8). Er zeigt zwei Polizisten bei einer gewalttätigen Auseinandersetzung mit zwei afroamerikanischen Männern. Die Botschaft der auf dem Wandbild dargestellten Polizei scheint etwas verwirrend zu sein und könnte als Darstellung von Polizeibrutalität aufgefasst werden. Aber dieses Thema ist ein Ausblick auf die Bürgerrechtsbewegung. Gregory lebte von der Publicity und kannte wahrscheinlich das umstrittene Gemälde "American Tragedy" (1937) des sozialrealistischen Malers Philip Evergood, das einen Kampf zwischen Streikposten und Polizisten in einem Stahlwerk in Gary, Indiana, zeigt. Gregory schuf nicht nur Keramikskulpturen für prominente Ausstellungsorte wie das Whitney Museum und die Pennsylvania Academy, sondern war auch ein häufiger Aussteller bei den Ceramic Nationals. Es handelte sich um jährliche Ausstellungen, die vom Everson Museum in Syracuse, New York, gesponsert wurden und in Museen in den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt wurden. Diese Ausstellungen trugen dazu bei, dass Gregory seine herausragende Stellung in der amerikanischen Keramikszene behaupten konnte. Gregory nahm von 1933 bis 1946 an den Ceramic Nationals teil und saß 1938, 1940, 1941, 1942 und 1946 in der Jury der Preisverleihung. Die New Yorker Galerieszene florierte in den Vorkriegsjahren, sogar während der Depression. Gregorys wichtigster New Yorker Händler waren die Boyer Galleries, aber er stellte auch in anderen New Yorker Galerien wie der Grand Central Gallery und der Arden Gallery aus. Mitte der 1940er Jahre hatte Gregory aufgehört, seine monumentalen Keramikskulpturen zu schaffen. Der Grund, warum er aufgehört hat, ist nicht ganz klar. Doch 1948 wird er von den Boyer Galleries fallen gelassen, offenbar weil sich seine hochpreisigen Skulpturen nicht verkaufen lassen, und so bleiben einige seiner Monumentalskulpturen in seinem Haus und Studio. Gregorys Innovation endete jedoch nicht mit der Schaffung seiner monumentalen Keramikskulpturen. In den 1940er und 1950er Jahren produzierte Gregory lebhaft dekorierte Produktionsskulpturen und Gefäße. Diese wurden in führenden amerikanischen Einzelhandelsgeschäften wie Tiffany's, Nieman Marcus und Gump's ausgestellt. Obwohl er in den 1960er Jahren in einen Skandal verwickelt war (die Ermordung einer Gönnerin durch ihren eifersüchtigen Ehemann), arbeitete er bis zu seinem Tod 1971 weiter. Gregory schuf ein keramisches Bildhauerwerk, das sowohl einen wichtigen Beitrag zur amerikanischen Bildhauerei als auch zur amerikanischen Keramik darstellt. Die keramische Bildhauerei sollte sich in den nächsten Jahrzehnten durch Peter Voulkos, Robert Arneson und Viola Frey weiterentwickeln. Doch bei der Analyse dieser späteren Werke schienen viele Kritiker und Sammler Gregorys frühere Leistungen zu vergessen.

Schöpfer*in:

Waylande Gregory

Entstehungsjahr:

c. 1930s

Maße:

Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 21,59 cm (8,5 in)

Medium:

Keramik

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Galeriestandort:

Beachwood, OH

Materialien

Porzellan, Steingut, Acryl

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