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YVES KLEIN L'OURS POMPON Limitierte Skulptur mit COA IKB Contemporary Design
2022

14.434,14 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

L'OURS POMPON - EDITION YVES KLEIN Datum der Gründung: 2022 Medium: Handwerkliches Harz und Pigmente Auflage: 999 (wenige Nummern verfügbar, zufällig vergeben) Größe: Größe der Plexiglasglocke - 49 x 27 x 19 cm Zustand: Neu, in seiner benutzerdefinierten Verpackung *Hinweis* Diese Skulptur wird mit dem White Glove Delivery Service geliefert. Während des Transports wird es ausschließlich von auf den Transport von Kunstwerken spezialisiertem Personal behandelt. Aufgrund seiner Zerbrechlichkeit kann es nicht mit herkömmlichen Transportmitteln verschickt werden. Diese handwerkliche Harzskulptur von 40 cm Länge ist nach dem Original von François Pompon Eisbär gemacht und mit Yves Klein's blau beendet. Es gehört zu einer limitierten Auflage von 999 Stück. Mit einem nummerierten und mit dem Verlagssiegel versehenen Echtheitszertifikat, unterzeichnet von den Vertretern der Rechteinhaber Yves Klein und François Pompon. Diese Skulptur hat eine individuelle zertifizierte Nummer unter dem rechten hinteren Flankenbein. Der Bär ist auf einer Plexiglas-Terrasse befestigt und durch eine Plexiglas-Glocke geschützt. Es wird in seiner individuellen Verpackung versandt. Von diesen Künstlern gibt es eine sehr kleine Anzahl von limitierten Auflagen. Dies ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein ikonisches Werk zu erwerben, das die Arbeiten zweier großer Meister vereint und von der Stiftung Yves Klein Archives und der Association François Pompon autorisiert wurde. Dieses Werk wurde nach dem Vorbild von François Pompons L'Ours blanc, einer riesigen Eisbärenskulptur, angefertigt. Pompons Idee, die Details seiner Tierskulpturen abzureißen, reduziert die Ähnlichkeit mit dem Modell und interpretiert das Tier neu. Auch wenn das Ergebnis nicht bildgetreu war, konnte es den Fluss des Augenblicks, die Pose und die Textur einfangen. Dieser riesige Eisbär wurde erstmals 1922 auf dem Pariser Herbstsalon ausgestellt und war aus Guss gefertigt. Der Künstler schuf diesen Bären noch einige Male in verschiedenen Medien, das berühmteste Exemplar aus Stein ist im Museum D'Orsay in Paris zu sehen. 1954 suchte Klein das Atelier von Édouard Adams in Paris auf, um ein Medium zu finden, das die Reinheit des ultramarinblauen Pigments erreichte. Adams hat das von Yves Klein gesuchte Medium entwickelt, das die Intensität und Textur des Originalpigments bewahrt. Die Skulptur ist mit Kleins Blau überzogen, das die gleiche matte Textur aufweist wie die Farbe, die der Künstler 1960 unter dem Namen IKB (International Klein Blue) registrierte und die er in den meisten seiner Werke verwendete. ÜBER DIE KÜNSTLER Über Yves Klein: Yves Klein wurde am 28. April 1928 in Südfrankreich geboren und wuchs in der Nähe von Nizza auf. Als Sohn von Fred Klein und Marie Raymond, beide Maler, war Yves Klein Autodidakt. Kleins Werk ist von drei "Meilensteinen" geprägt. Seine Monotone-Silence Symphony, seine ultramarinblauen monochromen Gemälde und sein Leap into the Void. Das Aufwachsen in einem Haushalt, in dem die Eltern Maler waren und immer wieder künstlerische Diskussionen in Anwesenheit anderer Maler veranstalteten, brachte Klein dazu, die Grenzen der konventionellen Kunst und Malerei zu überwinden. Sein Wunsch, die Leere einzufangen, hatte gewisse avantgardistische Elemente, die dem Ereignis zweifellos eine absurde Note verleihen sollten. Hinter diesen Aspekten verbarg sich jedoch eine sehr ernste Überlegung. Klein verbrachte den größten Teil seiner Karriere mit der Suche nach einem ästhetischen Ausdruck für die "Leere". Er beschäftigte sich mit dem Konzept der "Gesamtheit der Dinge", die durch ihre Weite leer wird, ähnlich wie der Himmel oder das Meer. Ausgehend von dieser Idee befreite Yves Klein die Farbe aus dem Käfig, den der Schriftzug darstellte, durch seine monochromen Leinwände, die anfangs aus verschiedenen Farben bestanden, später aber noch weiter vereinfacht wurden, so dass er sie nur noch in dem berühmten IKB (International Klein Blue) herstellte. Im Jahr 1962 starb er plötzlich und hinterließ ein künstlerisches Vermächtnis, das in die Geschichte der zeitgenössischen Kunst eingehen sollte. Wenn Sie mehr über die Arbeit von Yves Klein erfahren möchten, lesen Sie bitte diesen Beitrag. Über Françcois Pompon: François Pompon wurde am 9. Mai 1855 in Saulieu, im französischen Burgund, geboren. Sein Vater, ein Kunsttischler, brachte ihm das Handwerk bei und verschaffte ihm eine erste Anstellung bei einem örtlichen Marmorarbeiter, der ihm das Steinhauen beibrachte, bevor er sein Studium an der École des Beaux-Arts in Dijon begann. Dort studierte er Architektur und Bildhauerei bei François Dameron und die Grundlagen der Gravur bei Célestin Nanteuil. Nachdem er einen lokalen Preis erhalten hatte, zog François Pompon 1874 nach Paris, wo er weiter lernte und von seinem Beruf lebte. Er ließ sich in der Rue Campagne-Premiére im Viertel Montparnasse nieder. In dieser Zeit knüpfte François Pompon Beziehungen zu den Veranstaltern, die Paris zur Zeit Napoleons III. umgestalteten. Dies veranlasste ihn, seine Technik zu perfektionieren, indem er dekorative Figuren für die Fassaden und Karyatiden des Hôtel de Ville anfertigte, das während der Pariser Kommune niedergebrannt wurde. Am Nachmittag besuchte er die Ecole Nationale des Arts Décoratifs, wo er bei Aimé Millet und Caillé studierte und wo Pompon Pierre-Louis Rouillard kennenlernte, einen Bildhauer von Tierfiguren, der eine große Inspirationsquelle werden sollte. Im Jahr 1882 heiratete er Berthe Valain, die wie ihre Mutter als Schneiderin arbeitete. Zu dieser Zeit versuchte er, unabhängig zu sein und sein eigenes Werk zu schaffen. Obwohl seine erste Großplastik Cosette die Aufmerksamkeit der Jury des Salons auf sich zog, schien eine erfolgreiche Karriere als Bildhauer noch in weiter Ferne zu liegen. Ab 1896 begann Pompon eine intensive Collaboration mit Renée de Saint-Marceaux, einer berühmten Bildhauerin der damaligen Zeit. Pompon tat dies bis zum Tod von Marceaux im Jahr 1915. Unter dem Druck seiner kommerziellen Tätigkeit hatte er nur selten Zeit, das menschliche Gesicht zu modellieren, obwohl er einige Figuren hinterließ, darunter ein Porträt seiner Frau. In dieser Zeit ist François Pompon auf der Suche nach seinem eigenen Stil, wobei die Vorliebe für die Bildhauerei in der freien Natur eine wichtige Rolle spielt. Zu diesem Zweck entwickelte er eine ausgeklügelte mobile Bildhauereinheit. Seine Skulpturen Grand Cerf (Großer Hirsch) und Pelikan stammen aus dieser Zeit. Sein Talent wurde von Antonin Mercié, dem Autor des Gloria Victis, entdeckt, dessen Assistent Pompon wurde, bevor er für Alexandre Falguière und schließlich für Auguste Rodin arbeitete. Drei Jahre nach seiner Zusammenarbeit mit Rodin wurde er Leiter der Werkstatt, ein Amt, das er die nächsten 15 Jahre innehatte. Einen großen Einfluss hatte auch seine Mitgliedschaft in der Bande à Schnegg, einer Gruppe von Bildhauern, die mit Rodins Werkstatt verbunden war. Gemeinsam suchten sie nach neuen stilisierten Formen, die sich an der monumentalen Gelassenheit der klassischen Bildhauerei orientierten. Bei Pompon ist die Form nach dem Licht zweitrangig, was Pompon durch eine glatte Oberfläche unterstreicht. Da es ihm nicht gelang, das Weiß, das ihn an der Gans so beeindruckt hatte, einzufangen, spielte Pompon mit den Reliefs des Vogels, ließ sie ihre Tiefe verlieren und erreichte ein vom Licht diktiertes Gleichgewicht zwischen Farbe und Schatten. "Ich mag Skulpturen ohne Hohlräume und Schatten". Während seiner Zeit bei Rodin begann Pompon, sich mehr und mehr auf Tierfiguren zu konzentrieren, auch wenn seine Arbeit nicht gewürdigt wurde und er eine schwere Zeit durchmachte. Erst im Jahr 1919 erregte sein Werk größeres Interesse. Seine Anerkennung erhielt er im Alter von 67 Jahren mit seinem Bild Ours Blanche (Eisbär), das 1922 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde. Le Taureau (Der Stier), ein Auftragswerk der Stadt Paris, war sein letztes Werk. In seinem Testament schenkte François Pompon dem französischen Staat seine 300 Werke, die zunächst im Pompon-Museum im Botanischen Garten in Paris aufbewahrt und dann in den Palais des Ducs de Bourgogne verlegt wurden, wo sich heute das Musée des Beaux-Arts in Dijon befindet.

Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 27 cm (10,63 in)Breite: 49 cm (19,3 in)Tiefe: 19 cm (7,49 in)
Medium:
Harz,Plexiglas,Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Nach:
Yves Klein (1928 - 1962, Französisch)
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Madrid, ES
Referenznummer:
1stDibs: LU1033114502032

Edelstahl

Javier Calleja
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