Rewilding Eden/ Ausbeutung von Eden im Kannaland

Angaben zum Objekt

Seit der Antike ist die Materialität des Tons eine Metapher für die menschliche Selbstveränderung. In den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler diese Metapher zunutze gemacht, um durch kreatives Experimentieren die Grenzen der bildenden Kunst auszuloten. Dies hat zur Entwicklung innovativer Techniken und Stile geführt, die die Grenzen der Materialität und des künstlerischen Ausdrucks verschieben. Compressing Materiality" stellt namhafte Künstler vor, die sich mit der veränderlichen Materialität von Ton im zeitgenössischen südafrikanischen Kontext auseinandersetzen. Ton existiert in verschiedenen Zeiträumen und Formen, ist sowohl formbar als auch zerbrechlich und nutzt verschiedene Transformationsfaktoren, um Kultur und Geschichte widerzuspiegeln und dient als Aufbewahrungsort für kollektive Erinnerung und Erbe. Ihre dauerhafte Materialität überschreitet zeitliche und räumliche Grenzen und fördert den Dialog und das Verständnis über verschiedene Kulturlandschaften hinweg. In den Händen eines Künstlers überwindet der Ton seinen trägen Zustand und erfährt eine Metamorphose durch die Alchemie von Geschick, Fantasie und Feuer. Durch die Forderung nach körperlichem Einsatz - einer Verbindung zwischen Hand und Material - ist das Kunstwerk von einer angeborenen Vitalität durchdrungen. Der Ton formt, modelliert und gestaltet, gibt dem Willen des Künstlers nach und behauptet gleichzeitig seine eigene Macht. Helen Dohertys "Rewilding Eden/Exploiting Eden in Kannaland, Südafrika" spiegelt ihre intensive Auseinandersetzung mit den Themen kulturelle Narrative und Umweltbelange wider, wobei sie sich auf ihren vielfältigen Hintergrund und ihre Erfahrungen stützt. Doherty verwendet Steinzeugton, um eine doppelte Kürbisvase zu schaffen, die als Metapher für das Zusammenspiel von Natur und menschlichen Eingriffen dient und den Betrachter dazu einlädt, über die ökologischen Herausforderungen im heutigen Südafrika nachzudenken und gleichzeitig die Widerstandsfähigkeit der natürlichen Welt zu feiern. Dohertys Arbeiten befassen sich häufig mit dem Konzept des Geschichtenerzählens, wobei das Medium Keramik zu einem Gefäß für die Vermittlung komplexer Erzählungen wird. Sie betont die Bedeutung des Verhältnisses zwischen Form und Oberflächendekoration und lässt die Körperlichkeit ihrer Werke die Geschichten, die sie erzählen, verstärken.

Schöpfer*in:
Helen Doherty (1971, Südafrikanisch)
Entstehungsjahr:
2024
Maße:
Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 35 cm (13,78 in)Tiefe: 21 cm (8,27 in)
Medium:
Ton,Steingut,Glasur
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Cape Town, ZA
Referenznummer:
1stDibs: LU2546214897652