Jenny Day
„Doughnuts“ – Skulptur von Jenny Day
2023

Name: „Doughnuts“ – Skulptur von Jenny Day
Brand: Jenny Day
Price: 102.33 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Mehrere von 12, 5 derzeit verfügbar: Rosa, gelb, rot, mit Wirbel; Hellblau & Regenbogen, mit Wirbel & dreieckigem Loch; Kleines Violett; Pfirsichfarben, Linie aus Toppings; Seeschaumgrün, blaue Toppings. 125 $ pro Stück. JENNY DAY erwarb einen MFA in Malerei und Zeichnung an der University of Arizona, einen BFA in Malerei an der University of Alaska Fairbanks und einen BA in Umweltstudien an der University of California Santa Cruz. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen das Phoenix Art Museum, das Blue Star Art Museum in San Antonio, TX, Arte Laguna in Venedig, Italien, das Czong Institute for Contemporary Art in Korea und das Elmhurst Museum in Chicago, IL. Days Arbeit wurde 2018 durch ein Elizabeth Greenshields Grant, 2017 durch ein Contemporary Forum Artist Grant des Phoenix Art Museum, 2016 durch einen Barron Purchase Award und durch die Teilnahme an der Ucross Foundation, der Jentel Foundation, der Playa Foundation For The Arts, dem Kimmel Harding Nelson Art Center und dem Armory Art Center unterstützt. Jenny Day lebt und arbeitet in Santa Fe, New Mexico, und wird von der Ferrara Showman Gallery vertreten. "Doughnuts" ist ein Beispiel für Jenny Days charakteristische Darstellung von surrealen Perspektiven auf das Leben, die Erinnerung und die Kultur. "Doughnuts" ist in der Einzelausstellung 2024 von Jenny Day in der Ferrara Showman Gallery zu sehen. Die Künstlerin sagt über ihre Arbeit... Ich bin in der Mohave-Wüste gewandert. Ich hörte den Bienen zu, wie sie summten und an gelben Kreosotblüten saugten. Ich sah die Wüste an mir vorbeiziehen, während ich mit achtzig Meilen pro Stunde auf der I-40 fuhr. Ich konnte die Bienen nicht hören. Der Mohave bildete die Kulisse für einen Science-Fiction-Film, den ich von meiner Couch aus verfolgte und in dem das Vertraute in ein Alien verwandelt wurde. Ich träumte von der Wüste, verzerrt, von Kalifornien, das sich gegen Florida drängte, und vom Sumpf, der hereinströmte. Ich rief die Fotos auf meinem Handy auf. Digitale, lange binäre Zeichenketten, die auf dem kleinen Bildschirm eingerahmt und hinterleuchtet sind und mit anderen Stellen kombiniert werden. An welche Mohave erinnere ich mich? Die Gemälde zeugen von einer Distanzierung. Die gebaute Umwelt als Landschaft, die Landschaft als Konstrukt, die Gesamtheit des Konstrukts zersplittert durch eine Fragmentierung. Eine Streuung der Aufmerksamkeit. Die Ruinen menschlicher Absichten, sonnenbeschienen und in ihrem Verfall ganz und gar herrlich. Verlassen oder halbverlassen, erinnert und aufgezeichnet, vervielfältigt und verzerrt auf jedem Schritt des Weges. Das Gesamtwerk springt wie ein Traum. Fairbanks, Alaska, geht in kalifornische Superfund-Standorte über. Historische Gebäude, durch die ich gegangen bin, passen zu Instagram-Fotos. Hybridisierte Orte entstehen, der weiße Raum ahmt die Rahmen unserer winzigen Maschinen nach. Eingelassene Bleistiftmarkierungen, Abdeckband, signalisieren das Gemälde als Objekt, vermittelt, Schichten weg von der Darstellung. Die Bilder entstehen in Sehnsucht, vielleicht in Trauer. Sich eine Unschuld der Vision vorstellen, die es vielleicht nie gegeben hat, sie zurückweisen, die Unmöglichkeit einer unveränderten Verbindung zum Ort erkennen. Die Orte sind noch da. Die Angst verfolgte mich. Der Eskapist reflektiert und verzerrt seine Schattenwelt, die reale Welt, ein Funhouse-Spiegel, der die Traumata benennt, während er an ihnen vorbeirauscht, und der auf hinterlistige Weise auf sie verweist. Das Werk suggeriert, dass Magie möglich ist, und verankert sich gleichzeitig im Grotesken, in ungenießbaren Lebensmitteln, in einem Sammelsurium von Müll. Es herrscht eine glückselige, fast psychedelische Ehrfurcht vor der Natur, aber Die Ursprünge der Fantasie sickern in den Details und Verzerrungen durch. Die Tiere sind oft durchscheinend, reflektierend. Die Natur bleibt bestehen, vermehrt sich und wandelt sich. Unerbittliche Blumen drängen sich an den Rändern der Bilder empor und versuchen, sie zu ersticken und zu unterdrücken, Tiere und Menschen nehmen keine Bedrohung wahr; die Bedrohung ist immer präsent.

Schöpfer*in:
Jenny Day (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 5,08 cm (2 in)Breite: 7,62 cm (3 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Medium:
Steingut,Glasur
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU105215615492