Ron Chapel

Wein Country, 22 Zoll hohe Bronzeskulptur

2001

"Vor den Tieren" von Chapel 36x14x8" einmalige Skulptur Gemischte Medien: Gussbronze, gefärbter Beton, Stahl, Marmor Dieses besondere Stück ist aus dem Nachlass des Künstlers erhältl...

"Schmetterling" von Chapel 30x12x10" einmalige Skulptur Gemischte Medien: Gefärbter Beton, Stahl und Marmor Dieses besondere Stück ist aus dem Nachlass des Künstlers erhältlich. Es ...

"Der Strand" von Chapel 20x36x6" einmalige Skulptur Gemischte Medien: Bronzeguss, Marmor, Edelstahl, Stahl Dieses besondere Stück ist aus dem Nachlass des Künstlers erhältlich. Es i...

Die Erwartung zu fliegen von Leo E. Osborne Abstrakter Vogel im Flug Bronze 36x16x16" ed/50 Sie kam hierher Ihre Seele öffnete sich Sie umarmte Ihr Selbst Sie tauchte auf und jetzt ...

Beeindruckende abstrakte Bronze-Assemblage des kalifornischen Künstlers David Phelps (Amerikaner, geb. 1956). Dies ist ein einzigartiges, modernes Stück, das auf vergangene Zeiten ve...

Jordi Bonet (1932-1979), Spanisch-Kanadier. Abstrakte Bronzeskulptur von Jordi Bonet, signiert und gestempelt: Jordi Bonet, nummeriert 1/1 und beschriftet N-73131 auf dem Sockel. Kan...

Texturierte, abstrakte Sockelskulptur aus Bronzeguss. Mit reicher brauner und grün gesprenkelter Patina über einem gemusterten Muster. Das Werk ist von den Waffen der griechischen An...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...