Objekte ähnlich wie The Redpath Mansion – detaillierte Modellskulptur in großformatigem Maßstab, schrumpendes Gebäude
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22
Ivan MarkovicThe Redpath Mansion – detaillierte Modellskulptur in großformatigem Maßstab, schrumpendes Gebäude2019
2019
Angaben zum Objekt
Das Redpath Mansion wurde 1886 für Mitglieder der Familie Redpath erbaut - reiche Industrielle, die den Lachine-Kanal bauten und die Zuckerraffinerie gründeten, die ihren Namen trägt. Dieses majestätische Haus wurde in der sagenumwobenen Golden Square Mile von Montreal erbaut. Mitte des 20. Jahrhunderts war es eines der wenigen erhaltenen Häuser im Queen-Anne-Stil in dieser Stadt. Die Familie Sochaczevski erwarb das Gebäude 1986 und erhielt noch im selben Jahr die Genehmigung zum Abriss. Ungefähr 40 % des Grundstücks wurden eingeebnet. Organisationen wie Heritage Montreal und Save Montreal erwirkten eine einstweilige Verfügung, um die Vollstreckung der Lizenz und die Zerstörung des Herrenhauses auszusetzen. Sie wurde vorübergehend gespeichert. Im Jahr 2014 stellte sich der Bürgermeister von Montreal, Denis Coderre, auf die Seite der Familie Sochaczevski und erteilte ihr die Genehmigung, das Herrenhaus Redpath einzuebnen. In einer Erklärung an die Medien sagte Denis Coderre zur Begründung: "Es war zu gefährlich, deshalb habe ich darum gebeten, das Gebäude abzureißen."
Das Verschwinden des Redpath Mansion bedeutete einen großen Verlust für die architektonische Landschaft Montreals. Organisationen wie Heritage Montreal und Save Montreal vertraten die Ansicht, dass es einen immensen kulturellen Wert besitze, und kämpften fast drei Jahrzehnte lang - von 1986 bis 2014 - darum, dieses seltene Haus im Queen-Anne-Stil vor dem Abriss zu retten. Allerdings argumentierte die Familie Sochaczevski, dass das Haus alt und unsicher sei und dass eine Restaurierung des einstigen Herrenhauses sehr kostspielig wäre.
In der Zeitspanne zwischen dem ersten Abrissversuch und der endgültigen Entscheidung des Bürgermeisters von Montreal (1986 - 2014) verschlechterte sich der bereits schlechte Zustand des Redpath Mansion. Es stand leer und war den Elementen ausgesetzt. Weder die Eigentümer noch die Stadt Montreal unternahmen etwas, um das Haus instand zu halten, was letztlich seine strukturelle Lebensfähigkeit beeinträchtigte.
Im Sommer 2010 wurde ich auf die Ereignisse rund um das Herrenhaus Redpath aufmerksam. Es war während eines Besuchs im Mount-Sinai-Krankenhaus in Montreal, wo mein Vater an einer unheilbaren Krankheit, der Lungenfibrose, erkrankt war. Ich bin auf einen Zeitungsartikel in der Montreal Gazette gestoßen. Darin wird der Fall Redpath Mansion beschrieben. Ich verglich das verfallende Gebäude mit der letzten Phase im Leben meines Vaters.
Das Redpath Mansion gewann für mich noch mehr an Bedeutung, als ich persönlich die Golden Square Mile - im Stadtzentrum - besuchte und in der Du Musée Street davor stand. Ich empfand es als eine starke Metapher für die Vergänglichkeit des Lebens. Sie regte auch zum Nachdenken über Generationenbeziehungen an und darüber, wie familiäre Bindungen die Identität eines Menschen beeinflussen und formen.
Das von mir geplante Arbeitsprogramm zielt auf den Bau eines maßstabsgetreuen Modells des Redpath Mansion, wie es kurz vor seinem Abriss im Jahr 2014 aussah. Die physikalische Höhe dieses Modells ist auf etwa 1 Meter festgelegt. Ich möchte den handwerklichen Aspekt in den Vordergrund stellen, indem ich eine Bildsprache schaffe, die auf Details und verfallenden Formen basiert, die auf unsere Verbindung zur Vergangenheit anspielen. Zum Beispiel alte Bilder, die in den Trümmern gefunden wurden, verstreute Kleidung und Schuhe, die auf ein vergangenes Ethos hindeuten.
Ich halte mich von politischen und sozialen Themen fern und möchte dieses Projekt mit einem eher poetischen Blick betrachten, in der Hoffnung, den Fokus von gesellschaftlichen Problemen auf Probleme zu lenken, mit denen wir in uns selbst konfrontiert sind. Das Endergebnis bzw. das fertige Werk würde eine eher introspektive und emotionale Aussage machen und zeigen, dass die Vergangenheit auf der Gegenwart lastet, fast bis zu dem Punkt, dass sie einen verfolgt.
Der Betrachter des fertigen maßstabsgetreuen Modells wird es im Rund betrachten und dabei eine bestimmte Erzählung wahrnehmen, die sich mit Fragen der Identität, der Erinnerung und des Verlusts befasst.
Ivan Markovic
Das Herrenhaus Redpath, 2019
gemischte Medien
37h x 20w x 24d in
93.98h x 50.80w x 60.96d cm
IVM007
IVAN MARKOVIC wurde 1970 in Montreal, Quebec, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine natürliche Neigung zum Zeichnen. Im Alter von 15 Jahren ging er nach Paris, Frankreich, um die Kunstschule Creatione et Future zu besuchen. Diese Erfahrung ermöglichte es ihm, ein besserer Zeichner zu werden und ermutigte ihn, seine ersten Schritte in der Ölmalerei zu unternehmen. Im Jahr 1994 erhielt er einen Bachelor of Fine Arts von der Concordia University in Montreal. Während seines Studiums entwickelte er ein Interesse für Kunstgeschichte und das Zeichnen von Leben.
Nach seinem Abschluss zog Ivan Markovic nach Madrid, Spanien, um im Prado-Museum zu arbeiten, wo er Kopien von Gemälden alter Meister anfertigte und ein Verständnis für die Materialien und Techniken der spanischen, italienischen und flämischen Kunst entwickelte. Im Jahr 1997 erwarb er einen Master of Fine Arts am Bretton Hall College der Universität Leeds im Vereinigten Königreich. Seine Diplomarbeit konzentrierte sich auf großformatige Gemälde, die auf die barocke und neoklassische Malerei anspielten. Parallel dazu ging er seiner anderen Leidenschaft, dem Unterrichten, nach und leitete einen Kurs für Figurenzeichnen. Nach Abschluss seines MFA kehrte er nach Madrid zurück, wo er 13 Jahre lang als praktizierender Künstler und Kunstlehrer arbeitete. In dieser Zeit experimentierte er mit einer Vielzahl von Medien. Am meisten faszinierte ihn dabei die Bildhauerei. Im Jahr 2010 kehrte er in seine Heimatstadt Montreal zurück und schloss damit einen 25 Jahre andauernden Zyklus ab, der ihn geprägt hat.
Derzeit lebt und arbeitet Ivan Markovic in Montreal, Chicago und Madrid. Er schafft dreidimensionale Darstellungen von Menschen in schwierigen Situationen, insbesondere von solchen, die am Rande der Gesellschaft leben. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in Kanada, den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt und sind auch in privaten Kunstsammlungen zu sehen.
Ivan Markovic
b. 1970, Montreal, Quebec
Bildung
1997 Master of Fine Arts, Bretton Hall College, Universität von Leeds, England.
1994 Bachelor of Fine Arts, Concordia University, Montreal, Kanada.
1986 Studium an der Hochschule für Bildende Künste, Création et Future, Paris, Frankreich.
Ausgewählte Ausstellungen
2020 Double Feature: Art Shay und Ivan Markovic, 2019, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
2019 SOFA Chicago 2019, Navy Pier, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
2018 SOFA Chicago 2018, Navy Pier, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
Kunstmarkt Hamptons, Galerie Victor Armendariz, Bridgehampton, NY
Kunst auf Papier, Galerie Victor Armendariz, New York, NY
2017 Art Toronto, Galerie D'Este, Toronto, Kanada.
SOFA Chicago, Navy Pier, Option Art, Chicago, IL
Papier/10. Ausgabe, Messe für zeitgenössische Kunst mit Arbeiten auf Papier, Galerie D'Este, Mlt., Kanada.
2016 SOFA Chicago, Navy Pier, Option Art, Chicago, U.S.A.
2016 Internationale Kunstmesse Toronto, Galerie D'Este, Toronto, Kanada.
2016 Beyond the Pale, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
2014 On the Fringe, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
Love Art, Galerie D'Este, Toronto, Kanada.
Papier 14, Messe für zeitgenössische Kunst mit Arbeiten auf Papier, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
2013 Shades of Isolation, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
2013 Internationale Kunstmesse Toronto, Galerie D'Este, Toronto, Kanada.
Papier 13, Messe für zeitgenössische Kunst mit Arbeiten auf Papier, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
2012 Papier 12, Messe für zeitgenössische Kunst mit Arbeiten auf Papier, Galerie D'Este, Montreal, Kanada.
2011 Papier 11, Messe für zeitgenössische Kunst mit Arbeiten auf Papier, Galerie D'Este, Montreal, Kanada
2004 Galería Francisco Duayer, Madrid, Spanien.
2004 Fundación Cultural Mapfre Vida (Premio Penagos de Dibujo), Madrid, Spanien.
2003 Centro Intergrado Arganzuela (Ayuntamento de Madrid), Madrid, Spanien.
2003 Galería Francisco Duayer, Madrid, Spanien.
2001 Galería Francisco Duayer, Madrid, Spanien.
2000 Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spanien.
1998 Instituto Cervantes, John Hancock Center, Chicago, U.S.A.
1993 Galerie Portraits International, Montreal, Kanada.
KOLLEKTIONEN
McGill Universität
Die Sheiner-Gruppe
- Schöpfer*in:Ivan Markovic (1970 -, Kanadische)
- Entstehungsjahr:2019
- Maße:Höhe: 93,98 cm (37 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Chicago, IL
- Referenznummer:Anbieter*in: IVM0071stDibs: LU55437713922
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2017
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
361 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Chicago, IL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„Retired Whaling Captain's Study“, Nantucket, 1860, Miniaturzimmer, Eugene Kupjack
Von Eugene J. Kupjack
Kupjack Miniaturen
Eugene Kupjack
Arbeitszimmer eines Walfangkapitäns im Ruhestand, Nantucket, um 1860
medienmix
11.50h x 19.50w x 11d in
29.21h x 49.53w x 27.94d cm
KJK010
Eugene ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Arbeitszimmer eines Walfangkapitäns im Ruhestand, Nantucket, Miniature Room von Eugene Kupjack
Von Eugene J. Kupjack
Dieser sehr detaillierte Miniaturraum des Arbeitszimmers eines Walfangkapitäns im Ruhestand in Nantucket ist ein hervorragendes Beispiel für das wahre Talent von Eugene Kupjack. Winz...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Anwaltskanzlei CIRCA 1835 - Kupjack Studios Miniature Room
Von Henry "Hank" Kupjack
Die Details sind so akribisch genau, dass der Betrachter glaubt, eine maßstabsgetreue Nachbildung einer Anwaltskanzlei aus dem Jahr 1885 vor sich zu haben.
Die Kupjack Studios sind...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
lone, Bronze-Totem-Skulptur, Geometrische moderne abstrakte Formen aus Holz gegossen
Diese gegossene Bronzeskulptur von Steve Turner ist das Zusammenspiel von positivem und negativem Raum, das eine trio der dynamischen Interaktion. Die Bronzeskulptur ist nach einer...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Bronze, Stahl
Matisse: Persische Frau von Henri Matisse – Skulpturale Ode aus handgefertigter Keramik
Von Sandy Kaplan
Henri Matisse sammelte Zeit seines Lebens persische Teppiche, arabische Stickereien und afrikanische Wandbehänge, und sein Atelier wurde zu einer Fundgrube für exotische und lebendige Muster. Die Kollektion war praktisch - sie war der Anstoß für verschiedene Arbeiten mit üppigen Frauen, umgeben von reichen Texturen und Mustern. Sandy Kaplan bringt das Werk von Matisse auf eine dreidimensionale Ebene in ihrer Keramikarbeit mit dem schlichten Titel "Matisse's Persian Woman".
Sandy Kaplan
Matisse's Persische Frau...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Keramik
Mittelalterliche Bibliothek der französischen Kartause - Miniatur Zimmer von Kupjack Studios
Von Henry "Hank" Kupjack
Kupjack Miniaturen
Mittelalterliche Bibliothek einer französischen Kartause, Normandie, Frankreich, um 1425, 2012
gemischte Medien
16.50h x 27.75w x 15d in
41.91h x 70.48w x 38.10d c...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Mittelalterlich, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Das könnte Ihnen auch gefallen
„Chimaera: Green #8“, rekonstruierte Eierskulptur
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "Chimaera: Green #8" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und wurde aus Eierschalen, Glimmer und PVA hergestellt. Dieses Stück misst 2,75 "h x 2 "b x 2 "d...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Glimmer, Organisches Material, Acryl
„Der Tickler“, gefundene Objekt-Skulptur, Eimotiv
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "The Tickler" ist ein Original von Kate VanVliet und wurde aus Eierschalen, Glimmer und PVA hergestellt. Dieses Stück misst 2,5" x 5 "x 3,5".
Kate VanVliet...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Glimmer, Acryl
„Day in the Life: Green #33“, gefundene Objekt-Skulptur, Eimotiv
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "Day in the Life: Green #33" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und wurde aus Eierschale, Glimmer und Acryl hergestellt. Dieses Stück misst 4 "h x 2,5 "...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Acryl, Glimmer, Organisches Material
„Day in the Life: Chimaera #12“, Fundstück-Skulptur, Ei-Motiv
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "Day in the Life: Chimaera #12" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und wurde aus Eierschale, Glimmer und Acryl hergestellt. Dieses Stück misst 4 "h x 2,...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Glimmer, Acryl
„Chimaera: Green #17“, Rekonstruierte Eierskulptur
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "Chimaera: Green #12" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und wurde aus Eierschalen, Glimmer und PVA hergestellt. Dieses Stück misst 3,5 "h x 2,5 "b x 2,...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Glimmer, Organisches Material, Acryl
„Tag im Leben: Grün #25“, gefundene Objekt-Skulptur, Eimotiv
Von Katie VanVliet
Dieses Werk mit dem Titel "Day in the life: Green #25" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und wurde aus Eierschale, Glimmer und Acryl hergestellt. Dieses Stück misst 4 "h x 2,5 "...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Kleber, Fundstücke, Acryl, Glimmer
