Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Koji Takei
Teeterpfeifer

2012

Angaben zum Objekt

Die Schaffung von Skulpturen von erlesener Eigenart ist eine Kunst, in der sich Takei auszeichnet. Seine elegant gearbeiteten Werke verkörpern den Begriff des Skurrilen, Widersprüchlichen und Eigenwilligen. Der Humor und die Schlagfertigkeit der Skulpturen in dieser Ausstellung sind sofort spürbar. Über das Spielerische hinaus will Takei den Betrachter jedoch dazu herausfordern, seine Sicht auf die Realität zu ändern. In Anlehnung an die Surrealisten des frühen 20. Jahrhunderts verwandelt Takei das Alltägliche in das Fantastische - und manchmal Absurde. Seine Arbeit ist eine ständige Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Funktionalität und der Wahrnehmung von Zweckmäßigkeit. Ähnlich wie Man Rays ikonische Readymade-Skulptur The Gift (1921) und Meret Oppenheims berüchtigte pelzbesetzte Teetasse (Object, 1936) rekontextualisiert Takei jene pragmatischen Objekte, die wir sofort erkennen. In seiner Arbeit Soft Shoulders (2011) zerlegt Takei einen hölzernen Kleiderbügel in kleine Teile, die wie eine Halskette miteinander verbunden sind. Er hat ihren wesentlichen Nutzen ausgelöscht und dabei einen völlig neuen Gegenstand mit neuer Bedeutung und letztlich einem neuen Zweck geschaffen. In Takeis Händen werden scheinbar utilitaristische Gegenstände nutzlos, aber wohl auch schöner. aus dem Alltäglichen ins Außergewöhnliche verwandelt. Inspiriert durch die Beobachtung der dramatischen Bewegungen eines Geigers im Konzert hat Takei beispielsweise eine Ranke zu einer zarten Spirale verdreht und den Frosch, die Endkappe und das Rosshaar eines traditionellen Bogens hinzugefügt, um A Thousand Strokes (2015) zu schaffen. Der Titel selbst ist eine Doppeldeutigkeit - er bezieht sich sowohl auf die Bewegung beim Spielen eines Instruments als auch auf einen frechen japanischen Slang. Indem Takei die Formen dieser vertrauten Objekte verändert, verleiht er ihnen eine neue Bedeutung. Mit cleveren, augenzwinkernden Titeln verkörpert Takei sie in vielen Fällen und projiziert unsere eigenen Eigenschaften auf diese gewöhnlichen, unbelebten Dinge, die wir jeden Tag benutzen. Koji Takei wurde in Japan geboren und lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles. Er erhielt seinen BFA von CalArts und hat am Otis College of Art and Design, am California Institute of the Arts und derzeit am Art Center College of Design unterrichtet. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen ausgestellt, darunter das Laguna Art Museum und das Japanese American National Museum in Los Angeles.
  • Schöpfer*in:
    Koji Takei (1955, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2012
  • Maße:
    Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 22,86 cm (9 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Santa Monica, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4781179663

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
For Me gemacht für mich
Von Koji Takei
Koji Takeis Werke verweisen auf den synthetischen Kubismus im wahrsten Sinne des Wortes. In kubistischen Kunstwerken werden die Objekte zerlegt, analysiert und in abstrahierter Form...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Gummi, Holz

Hand in Hand
Von Koji Takei
Koji Takeis Werke verweisen auf den synthetischen Kubismus im wahrsten Sinne des Wortes. In kubistischen Kunstwerken werden die Objekte zerlegt, analysiert und in abstrahierter Form...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Holz

Klappstuhl
Von Koji Takei
Die Schaffung von Skulpturen von erlesener Eigenart ist eine Kunst, in der sich Takei auszeichnet. Seine elegant gearbeiteten Werke verkörpern den Begriff des Skurrilen, Widersprüchl...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Mixed Media

Windsor I.
Von Koji Takei
So kubistisch Takeis Werke auch sind, so unverkennbar ist der asiatische Einfluss in der Arbeitsweise des gebürtigen Japaners. Eine stille Solidarität und der Respekt vor den einzel...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Metall, Emaille

Unbenannt
Von Koji Takei
Die Schaffung von Skulpturen von erlesener Eigenart ist eine Kunst, in der sich Takei auszeichnet. Seine elegant gearbeiteten Werke verkörpern den Begriff des Skurrilen, Widersprüchl...
Kategorie

Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Emaille, Metall

Dreiteiliges Triptychon ohne Titel
Von Eric Johnson
Eric Johnson schafft rätselhafte und sinnliche abstrakte Skulpturen, die mit Pigmenten, Holz und Harz gebaut sind. Johnsons Arbeiten vereinen nahtlos zwei Traditionen der südkaliforn...
Kategorie

1990er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Emaille

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Wasserturm III“ Hyperrealistische Stadtlandschaftsskulptur, Mischtechnik
Von Drew Leshko
Original Miniatur-Wasserturm-Skulptur von Drew Leshko aus Archivpapier, Linde, Acryl, Emaille, Trockenpigmenten, Birkenholzstreifen und Stahl mit den Maßen 15 "h x 6 "b x 6,5 "d. Ü...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Metall, Emaille

„STACKED“ LOUIS VUITTON-Skulptur, UNIQUE VERSION Multicolor LV Box BRILLO
Von Charles Lutz
CHARLES LUTZ (AMERIKANER, GEB. 1982) GESTAPELT (LOUIS VUITTON SKULPTUR) 2008- Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz in drei Teilen. 61 x 19 x 24 Zoll (154,9 x...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Messing, Emaille

"JAMÓN JAMÓN I (Reliquienschrein Generalife)", Keramikskulptur, Porzellangefäß, Urne
Von Andrew Cornell Robinson
"JAMÓN JAMÓN I (Reliquienschrein Generalife)", 2019, verkauft im abgebildeten Rahmen, gehört zu einer Serie von Keramikskulpturen des Künstlers Andrew Cornell Robinson - Porzellan, S...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Emaille

New Yorker NYPD- Interceptor
Von Drew Leshko
Original NYPD Abfangjäger-Skulptur aus Archivpapier, Trockenpigmenten, Emaille, Holz, Ton, Draht, Kunststoff und Tintenstrahldruck von Drew Leshko mit den Maßen 16 "h x 16 "b x 3 "d ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Emaille, Draht

Langes Leben
Von Drew Leshko
Dieses Werk mit dem Titel "Little Delicious Caribbean and American Restaurant" ist ein Originalkunstwerk aus Papier, Tintenstrahldruck, Emaille, Lindenholz, Rohr und Pastell von Drew...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Emaille

„The Art of Noise“ Echte geformte Feuerschutz-Stratocaster- Gitarre
Von Plastic Jesus
Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Metall, Emaille

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen