Miles Jaffe

Miles Jaffe - Call John, Skulptur 2023, Skulptur

2023

Miles Jaffe b. 1958 Berkeley, CA B.F.A. Industriedesign/One Rhode Island School of Design 1980 KÜNSTLERERKLÄRUNG Einige meiner frühesten Erinnerungen beziehen sich auf das Auseinandernehmen von Dingen, meist so, dass sie nicht wieder zusammengesetzt werden konnten. Wie die Dinge zusammengesetzt sind - wie sie funktionieren - war ein Geheimnis, das ich lüften musste. Wie Arthur C. Clark sagte: "Jede hinreichend fortgeschrittene Technologie ist von Magie nicht zu unterscheiden." Ich wollte das Geheimnis erfahren. Auf den Versuch, herauszufinden, wie Dinge funktionieren, folgte schließlich der Versuch herauszufinden, warum Dinge funktionieren - einschließlich menschlicher und sozialer Faktoren wie Verhalten und Wirtschaft. Mit den strengen Analysemethoden meiner Industriedesign-Ausbildung versuchte ich herauszufinden, warum etwas nicht funktioniert. Ich wurde schon als zynisch bezeichnet, aber nur von denjenigen, denen die Macht der genauen Beobachtung. Ich ziehe es vor, mich als zynischen Optimisten zu betrachten: mein Becher ist halb voll mit Scheiße. Dass einige meiner Arbeiten auf dem Kopf stehen, spiegelt einfach meine Weltanschauung wider. Die Kunst - lange vor der großen A-Kunst der Renaissance - wurde nicht von kreativen Visionen, sondern vom Kommerz angetrieben und ist somit ein nahezu perfektes Spiegelbild der Gesellschaft. Ich habe einmal in einer Galerie ausgestellt, in der der Händler nicht wusste, wer Claes Oldenburg ist. Ich gebe Warhol die Schuld ("Kunst ist das, womit man durchkommt."), obwohl er eindeutig nicht der erste war. Andy hat gerade die Anti-Kunst von Dada in die Fabrikhalle gebracht. Manche finden Berühmtheit, weil sie als erste eine winzige, bisher unerforschte Nische ausnutzen, andere, weil sie auf irgendeine Weise unerhört sind. Andere setzen auf Marketing - und dafür ist das Unerhörte ein perfektes Mittel. Ich betrachte dies weder als Kunst noch als Erfolg. Dies wird mein Ausgangspunkt sein. Meine Arbeit befasst sich mit der Beziehung zwischen Künstler, Medium und Produkt - und damit mit der Natur der Kunst selbst. Es ist eine Parodie der Parodien, was es natürlich auch zu einer Hommage macht, mit nicht wenig Ironie.