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Randy ShullGroße geschnitzte Menorah-Skulptur aus Holz2005
2005
Angaben zum Objekt
Randy Shull ist ein Künstler, der fließend zwischen einer Vielzahl von
Medien, einschließlich Möbeldesign, Raumgestaltung, Malerei und
Landschaftsgestaltung. Er ist hochgelobt für seine reiche und sinnliche Verwendung
von Farbe und Raum. Ausgezeichnet mit einem North Carolina Arts Council Fellowship
1994, ein NEA-Stipendium der Southern Arts Federation 1995 und ein Master
Wohnsitz an der Oregon School of Arts & Crafts in Portland, hat Randy
hatte in den letzten zehn Jahren auch vier Einzelausstellungen in New York. Seine Arbeit ist
in einer Reihe wichtiger Museumssammlungen enthalten, darunter The
Brooklyn Museum; The High Museum in Atlanta; The Renwick Museum of
Amerikanische Kunst in Washington, D.C.; The Mint Museum of Craft & Design in
Charlotte; Racine Museum of Art; The Gregg Museum of Art & Design, und
Museum für Kunst und Design in New York. Randy engagiert sich weiterhin für die
lokalen Gemeinschaft, indem sie im Vorstand des Asheville Art Museum mitarbeitet.
Randy unterhält Studios in Asheville, NC und Merida, Mexiko.
In den Jahren 2008 und 2009 war Randys Arbeit Gegenstand einer zwanzigjährigen
Retrospektive, die am 24. Januar im Gregg Museum of Art &
Design/One an der NC State, und reiste zum San Francisco Museum of Craft
& Design sowie das Bellview Art Museum und das Ogden Museum of
Südliche Kunst. Rezensionen zur Ausstellung finden Sie in der Raleigh
News and Observer und dem San Francisco Chronicle.
Die Wiederbelebung des Handwerks in den 1920er Jahren brachte ein neues Interesse an
traditionelles einheimisches Handwerk und Volkskunst an Orten wie dem John C. C.
Campbell Folk School und Penland School of Crafts. Verwendung der Tasche
Messer, Schnitzer verwandelten Holzreste in Puppen und Spielzeug für
ihre Kinder. Mit der Entwicklung des Tourismus wurde die Schnitzerei zu einem wichtigen
Einkommensquelle, und erfolgreiche Schnitzzentren entstanden in
Cherokee, Asheville, Tryon und Brasstown.
Seaborn Bradley war bekannt für die Herstellung von Kriegskeulen, Tomahawks und Gehhilfen.
Stöcke; Will West Long und sein Sohn Allen stellten Masken her, die bei den Eingeborenen
Feste; und Hayes Lossiah fertigte traditionelle Cherokee-Blasrohre,
Pfeile, Bögen und Pfeile. Goingback Chiltoskey und Amanda Crowe wurden
einflussreiche Lehrer für die Cherokee-Gemeinschaft. Eleanor Vance und
Charlotte Yale, die höchstwahrscheinlich als Missionare nach N.C. kamen,
gründete 1905 Biltmore Estate Industries in Asheville, zunächst
Sie konzentrierten ihre Produktion auf die Schnitzerei und später auf die Weberei. Unter
1915 zogen die beiden südlich von Asheville und gründeten die Tryon Toy-Makers
und Holzschnitzern. In den 1930er Jahren waren in und um Brasstown, der Heimat der John C. Campbell Folk School, mehrere Volkskunst-Holzschnitzer bekannt, darunter
Floyd Laney, William Julius "W. J." Martin, der traditionelle Schnitzereien
Tiere, und der einflussreiche Schnitzlehrer Parker Fisher. Andere Schnitzer,
wie Herman und Mabel Estes, stellten hauptsächlich Gebrauchsgegenstände her, darunter
Servierplatten. "Brasstown Carvers" wurde in den 1950er Jahren gegründet,
bekannt für seine kleinen, hochglanzpolierten Tiere und Krippenfiguren
Zahlen. Heute sind die Southern Highlands Craft Guild und Piedmont
Handwerker machen die besten Holzkünstler des Landes bekannt. Die
treffend benannten Woody-Familie, die bereits in der siebten Generation handwerklich tätig ist
traditionelle Holzschaukeln und -stühle von Hand ohne Nägel und Leim,
behält sein Geschäft in Spruce Pine bei, während die Arbeit von High-End
Möbelkünstler aus Asheville wie Randy Shull und Brent Skidmore
in Veranstaltungsorten wie dem Mint Museum Uptown in Charlotte auftritt. Renommierte
Der Drechsler Stoney Lamar aus Saluda schafft Kunst mit der Drehbank, und Bynum
Der Außenseiter-Künstler Clyde Jones erfindet mit seiner Kettensäge "Viecher". Alle
haben internationale Anerkennung gefunden. Eine Verwischung der Grenzen zwischen
Kunsthandwerk und bildende Kunst ist auch heute offensichtlich. Bob Trotman, wohnhaft in Casar
begann seine Laufbahn als Möbeltischler, entwirft jetzt aber überzeugende
Bildhauerei mit Holz als Medium. Chapel Hill Bildhauer Patrick
Dougherty stellt das Handwerk in den Mittelpunkt seiner Arbeit, indem er Setzlinge zu
monumentale Skulpturen schaffen.
AUSGEWÄHLTE COLLECTIONS UND INSTALLATIONEN
Das Gregg Museum für Kunst und Design, Raleigh, North Carolina
Renwick Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC
Museum für Kunst und Design, New York, New York
Asheville Kunstmuseum, Asheville, North Carolina
Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
High Museum of Art, Atlanta, Georgia
Mint Museum für Kunsthandwerk und Design, Charlotte, North Carolina
Mobiles Kunstmuseum, Mobile Alabama
Private Collections: Australien, Japan, Kolumbien, Venezuela, Deutschland und USA
- Schöpfer*in:Randy Shull (1962, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2005
- Maße:Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 71,12 cm (28 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210631002
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenHandgeschnitzte, bemalte, Volkskunst-Skulptur aus Holz, Americana, amerikanische Gotik, Paar
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C. Jeré-Werke werden von Artisan House hergestellt. Curtis Jere ist ein zusammen...
Kategorie
1980er, Volkskunst, Figurative Skulpturen
Materialien
Metall
Buch-Skulptur Papier Mache Emaille-Gemälde Jean Lowe Please Don't Eat Daisy
Von Jean Lowe
Jean Lowe (Amerikaner, geb. 1960)
Skulptur in Buchform, 2004
"Bitte essen Sie Daisy nicht",
Mit Emaille bemaltes Papiermaché
Verso handsigniert und datiert
Abmessungen 10,5 "h x 12,75 "b x 4 "d
Dieser Titel ist gut geeignet für Vegetarier, Veganer und pflanzliche Ernährungsweisen!
Jean Lowe ist ein in Kalifornien lebender Maler und Bildhauer. Sie schafft Installationen und skulpturale Werke aus emailliertem Pappmaché. Lowe erwarb 1983 einen B.A. an der UC Berkeley. Ihren MFA erwarb sie 1988 an der UC San Diego.
Von 1992 bis 2008 war sie Dozentin an der UC San Diego.
Lowes Installationen sind handgefertigte, arbeitsintensive und visuell verspielte Installationen, bei denen Pappmaché-Möbel und -Objekte einer ortsspezifischen Wandmalerei gegenübergestellt werden. Lowe sagt über ihre Installationen: "Intellektuell bin ich daran interessiert, eine anthropozentrische Weltsicht zu hinterfragen, und formal daran, diesen Inhalt mit einer 'häuslichen' dekorativen Ästhetik zu verbinden." Viele von Lowes Installationen zitieren die französische Dekoration des 18. und 19. Jahrhunderts, die von romantischen Tier- und Naturbildern durchdrungen ist und ein Gefühl von Klasse und Privilegien vermittelt. In dieses Gefüge fügt sie entsprechende zeitgenössische Haltungen ein oder integriert sie - sowohl über unseren Umgang mit dem Land und seinen anderen Bewohnern als auch über unsere Einstellung zur Dekoration: der Ringkampf zwischen hoher und niedriger Kunst. Schräger Humor. Lowe schafft skulpturale Darstellungen von Alltagsgegenständen aus Pappmaché und Emaillefarbe. Sie ist bekannt für ihre Pappmaché-Bücher, von denen sie eine große Sammlung mit aussagekräftigen und amüsanten Titeln geschaffen hat. Ihr Werk Books and Ideas in an Age of Anxiety umfasst eine Sammlung von Büchern in Vitrinen und befindet sich in der Byers Hall der UCSF als Teil der J. Michael Bishop Art Collection in Mission Bay.
Zu den Buchtiteln gehören: Beschleunigter Zen-Buddhismus: Wie man im Jenseits gewinnt. Ängste: Das ungenutzte Werkzeug zur Gewichtsabnahme. Artistische Mammographie. Der Öko-Touristenführer für Las Vegas. Ein Leitfaden für Kistenweine. Hot Buttered Cop Porn. Wie man Frauen dominiert. Militant-feministischer Veganismus für alle. Der Triumph des Minimalismus und andere Titel dieser Art.
Ausstellungen
Lowe hat sowohl in New York als auch in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm 1994 an der Ausstellung Bad Girls West teil.
Die von Marcia Tucker kuratierte Ausstellung Bad Girls war ein humorvoller und transgressiver Blick auf Gender- und feministische Themen. Zu sehen waren Arbeiten von Künstlern aus vielen Medien, darunter Fotos, Gemälde, Skulpturen, Performances, Filme, Comics, Werbung, Schriften und vieles mehr. Janine Antoni, Andrea Bowers, Nancy Dwyer, The Guerrilla Girls...
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