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Robert KushnerPolychrome organische Bronze-Skulptur Polich Tallix Kunst Gießerei schlafende Schönheit1986
1986
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Robert Kushner, geboren 1949 in Kalifornien, lebt in New York und ist Maler und Bildhauer. Anfang der siebziger Jahre wurde er als Performance-Künstler bekannt, der mit Lebensmitteln, Stoffen und Nacktheit arbeitete. Kushner wurde mit der Bewegung Pattern and Decoration assoziiert und verwendete Stoffcollagen in großformatigen, kühnen Gemälden der Figur. Seit 1987 malt er Blumen und seit kurzem auch eine Fülle von Obst und Gemüse. Kushners Verwendung reicher Farbharmonien und kühner, fließender Zeichnungen zeigt seinen Glauben an die Bedeutung der Schönheit in unserem Leben. Kushner schöpft aus einer einzigartigen Bandbreite von Einflüssen, darunter islamische und europäische Textilien, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Pierre Bonnard, Tawaraya Sotatsu, Ito Jakuchu, Qi Baishi und Wu Changshuo. Kushners Werk kombiniert organische, gegenständliche Elemente mit abstrahierten geometrischen Formen auf eine Weise, die sowohl dekorativ als auch modernistisch ist. Seit 1982 arbeitet Kushner mit dem Meisterdrucker Bud Shark an verschiedenen Monotypien und Lithografien zusammen. Diese üppigen, sinnlichen Drucke enthalten oft Collage-Elemente wie Glitter, Chinacollé, Blattmetall und Handkolorierung.
Kushners Werke wurden in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan ausgestellt und waren dreimal auf der Whitney Biennale und zweimal auf der Biennale von Venedig in Italien zu sehen. Er war Gegenstand von Einzelausstellungen im Whitney Museum of American Art und im Brooklyn Museum. Das Philadelphia Institute of Contemporary Art organisierte eine Retrospektive seines Werks in der Mitte seiner Laufbahn.
Robert Kushners Drucke umfassen eine Lithografie mit Blattgold mit dem Titel Weißer Flieder und eine Reihe von Monotypien, darunter Blue Bells II, Geranium IV und Oregon Grape III. Robert Kushner lebt in New York und hat mehrere große öffentliche Aufträge ausgeführt. Er hat seine Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und ist in den Sammlungen des Brooklyn Museum, des Los Angeles County Museum, des Metropolitan Museum, NY, des San Francisco Museum of Modern Art, der Tate Gallery, London, des Whitney Museum, NY und anderen vertreten.
Im Jahr 1997 veröffentlichte Hudson Hills Press die Monografie Robert Kushner: Gardens of Earthly Delight von Alexandra Anderson-Spivey. Das New Jersey Center for Visual Arts zeigte 1998 die Überblicksausstellung Robert Kushner: 25 Years of Making Art.
Kushners Werke sind in zahlreichen wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten:
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Kunstsammlung der Botschaft der Vereinigten Staaten, Panama
Australische Nationalgalerie, Canberra, Australien
Das Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD
Kunstmuseum des Bowdoin College, Brunswick, ME
Das Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
Kalifornischer Palast der Ehrenlegion, San Francisco, CA
Carnegie Museum für Kunst, Pittsburgh, PA
Das Kunstmuseum von Columbus, Columbus, OH
Das zeitgenössische Museum, Honolulu, HI
Die Corcoran-Kunstgalerie, Washington, DC
Galleria degli Ufizzi, Florenz, Italien
Gröninger Museum, Gröningen, die Niederlande
Honolulu-Kunstakademie, Honolulu, Hawaii
J. Paul Getty Trust, Los Angeles, CA
Library of Congress, Washington, D.C.
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
Das Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Museum Ludwig, Köln, Deutschland
Museum Ludwig, St. Petersburg, Russland
Museum Moderner Kunst - Palais Lichtenstein, Wien, Österreich
Das Museum für Moderne Kunst, New York, NY
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Neue-Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen, Deutschland
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
Rockefeller Center, New York, NY
San Francisco Museum für Moderne Kunst, San Francisco, CA
The Tate Gallery, London, England
Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, NY
Ausgewählte Ausstellungen:
Robert Kushner: 30 literarische Akte, Luis De Jesus, Santa Monica, CA
Robert Kushner: Die Sprache der Blumen, DC Moore Gallery, New York, NY
Das Vergnügen an allem: Robert Kushners Blumengemälde, Indianapolis Museum of Art,
Celestial Banquet, The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA
Robert Kushner, Japanische Keramiken, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan.
Das Aspen Kunstmuseum, Aspen, CO
Galerie Rudolf Zwirner, Köln, Deutschland
Crown Point Press, New York, NY
Installation in der Grand Lobby, The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
Gemälde auf Papier, The Whitney Museum of American Art, New York, NY
Grafiek, Amerikanische Graffiti-Galerie, Amsterdam, die Niederlande
Souvenirs, Studio Marconi, Mailand, Italien
Castelli-Goodman-Solomon, East Hampton, NY
Galerie Bischofberger, Zürich, Schweiz
Galerie Asher/Faure, Los Angeles, CA
Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japan
Barbara Gladstone Editions, New York, NY
Der Tanz, der Kuss, Galerie Daniel Templon, Paris, Frankreich
Persische Linie Teil II Holly Solomon Gallery, New York, NY
- Schöpfer*in:Robert Kushner (1949, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1986
- Maße:Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212539302
Robert Kushner
Kushners Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan ausgestellt und waren unter anderem auf der Whitney Biennale und der Biennale in Venedig zu sehen. Er war Gegenstand von Einzelausstellungen im Whitney Museum of American Art und im Brooklyn Museum. Das Philadelphia Institute of Contemporary Art organisierte eine Retrospektive seines Werks in der Mitte seiner Laufbahn. Kushners Werke sind in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, NY; das Metropolitan Museum of Art, NY; das Whitney Museum of American Art, NY; die National Gallery of Art, DC; die Corcoran Gallery of Art, DC; die Tate Gallery, London; das San Francisco Museum of Modern Art; das Contemporary Museum, Honolulu; das Denver Art Museum; die Galleria degli Ufizzi, Florenz; der J. Paul Getty Trust, Los Angeles; das Museum Ludwig, St. Petersburg; und das Philadelphia Museum of Art.
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Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird.
Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst.
Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren.
Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller.
In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads".
Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC.
Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte.
Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde.
Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat.
Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...
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