Adolfs Zardinsh
Pub-crawler. 1942, Mischtechnik auf Papier, 30x23.3 cm
1942

Angaben zum Objekt

Adolfs Zardins (1890 08 II Riga, Lettland - 1967 07 II Jurmala, Lettland), Maler. Erst 1990 geben seine Verwandten sein künstlerisches Erbe der Öffentlichkeit bekannt. "Ich bin 58, und in fünf Jahren werden meine Farben und Linien wirklich perfekt sein..." "Ich gehorche keinem Experten, nur mir selbst und meiner Zeit..." In der Tat hielt er sich strikt an diese von ihm selbst aufgestellte Regel; er lebte und schuf als Außenseiter und gehorchte nur sich selbst und seiner Zeit, genauer gesagt - seiner inneren Zeit. Und er starb, ohne von seinen Zeitgenossen gekannt und anerkannt worden zu sein. Adolfs Zardinsh - ein Künstler, dessen kreatives Schaffen in der lettischen Kunstgeschichte des XX. Das mag seltsam erscheinen, aber vielleicht ist es nur natürlich, dass wir nur bruchstückhafte Informationen über sein Leben haben. Die Anfänge sind während des Ersten Weltkriegs zu suchen, als die Familie seines Vaters, Peteris Zardins, von Vecpiebalga (Lettland) nach Vitebsk (Russland) zog. Es gibt Grund zu der Annahme, dass die Entwicklung der künstlerischen Persönlichkeit des jungen Adolfs Zardinsh durch das rege Kunstleben in Vitebsk beeinflusst wurde. Wie wir wissen, lebten und arbeiteten nach dem Oktober 1917 Künstler wie Marc Chagall, Kasimir Malewitsch, Mstislaw Dobuschinski, Robert Falk, Janis Tillbergs, u. a. Es mag also kein Zufall sein, dass Kunstkritiker den Einfluss von M. Chagall in den Werken von A. Zardinsh entdeckt haben. Um 1920, nach seiner Rückkehr aus Witebsk nach Lettland, lässt sich A. Zardinsh im Haus seiner Schwester unweit von Riga, an der Rigaer Bucht, nieder und bleibt dort bis an sein Lebensende, führt ein einsames Leben und schafft Fresken, histrionische Kompositionen, Landschaften, Porträts. Die Teilnahme an den Ausstellungen der Unabhängigen Künstlervereinigung in Riga (1931, 1933, 1935) macht ihn weder bekannt noch anerkannt. Seine Freundschaft mit dem litauischen Maler Vladas Eidukiavicius verhilft Adolf Zardinsh nicht zum Eintritt in die etablierten Künstlerkreise. Er bleibt der hartnäckige Einsiedler, dessen Autoritäten in der Kunst Rembrandt und Velasquez sind. Er übernimmt einige Stilelemente von seinen Lieblingskunststilen: französische Fauvisten, deutsche Expressionisten, russische Neo-Primitivisten. Nichts kann ihn von seinem Weg abbringen - weder die Kost, die viele Werke zerstört, noch die tiefe Armut, die an Hunger grenzt. Wenn er kein Geld für gute Farben hat, benutzt der Künstler die, die er hat, und wenn er kein Papier oder keine Leinwand hat, malt er auf einem beliebigen Untergrund, sparsam und sorgfältig. Wenn ihn die Komposition nicht zufrieden stellt, schneidet er das fertige Werk in Stücke und schafft daraus ein neues. Seine Themen bleiben über die Jahre gleich - High Society, Casino und Theater, Genreszenen und Erotik. Von Jahr zu Jahr werden die Kunstwerke von A. Zardinsh raffinierter, seine Kompositionen harmonischer, die Wahl der Farben perfekter. Viele seiner Werke können sich ohne weiteres mit Meisterwerken aus berühmten Museen messen. Er zeichnete und malte seit seiner Kindheit, da er in eine sehr intelligente Familie hineingeboren wurde, in der Bildung hoch angesehen war. Sein Vater starb in der Kindheit des Künstlers und seine Mutter zog mit 6 Kindern nach Witebsk (1910 - 1917). Im Jahr 1920 kehrte Zardins mit seiner Familie nach Riga zurück. Er besuchte das Studio der unabhängigen Künstler und nahm an allen Ausstellungen teil, die von diesem Studio organisiert wurden (1931, 1933, 1935). In diesen Jahren malte er viel und zeichnete mit Aquarell- und Pastellkreide kleine Bilder und schrieb ein idiomatisches "Tagebuch". Nach dem 2. Weltkrieg lebte er in Kälte und Hunger, ohne angemessenes MATERIAL für die Arbeit. Er ist ein Individualist, der in seiner eigenen Realität lebt. Seine Werke sind voll von klassischen Themen (Geschichte, Mythologie, Religion und Erotik), aber die Interpretation ist paradox, assoziativ, allegorisch und auch subjektiv. Zardins hat in seinen Werken eine so genannte "individuelle Mythologie" geschaffen. Ausstellungen: 1931, 1933 und 1935 - Gruppenausstellungen der Union der unabhängigen Künstler; Gedenkausstellungen: 1998 - Riga; 1999 - Deutschland (Veclara) 1999 - Moskau, Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste. 2006 - Italien 2019 - In Bukarest, im Hauptgebäude der Titulescu-Stiftung "Adolfs Zardins" Katalog. A.S. Puschkin der bildenden Kunst, Moskau, 1999, - Riga: R.: Neputns, 1999. ; L. Pestova "Adolfs Zardins", Riga: Neputns, 2004.

Schöpfer*in:

Adolfs Zardinsh (1890 - 1967, Lettisch)

Entstehungsjahr:

1942

Maße:

Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 23,3 cm (9,18 in)

Medium:

Papier,Mixed Media

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

1940–1949