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Alexander CalderTornado im Weltraum1932
1932
Angaben zum Objekt
Eine Zeichnung von Alexander Calder. "Tornado in Space" ist eine abstrakte Zeichnung des Künstlers Alexander Calder aus der Nachkriegszeit, Tusche auf Papier in Schwarz und Weiß. Das Kunstwerk ist unten rechts mit "Calder" signiert und trägt die Authentifizierungsnummer A08417 der Calder Foundation.
Obwohl wir ihn heute vor allem für seine Skulpturen kennen, begann Calder seine künstlerische Laufbahn als abstrakter Maler, wobei er stets Gouache als Medium für sein malerisches Werk bevorzugte. Gouache ist eine wasserlösliche Farbe, die manchmal auch als deckende Aquarellfarbe bezeichnet wird und sich für den Künstler ähnlich wie Aquarellfarbe verarbeiten lässt. Aquarell und Gouache erlauben es dem Künstler, schnell zu malen, aber beide sind auch extrem unversöhnlich, da sie schnell trocknen und schwer zu überarbeiten sind. Im Gegensatz zur Aquarellfarbe, die ein durchscheinendes Aussehen hat, enthält Gouache weiße Pigmente, die die Farbe undurchsichtig machen. Calder schätzte die Gouache aus genau diesen Gründen: Sie trocknete schnell wie ein Aquarell, gab aber die von ihm gewünschten kräftigen Farben wieder.
In den 1920er Jahren begann Calder mit der Bildhauerei zu experimentieren. Biegen und Verdrehen von Metall, um im dreidimensionalen Raum zu "zeichnen". In den 1940er und 50er Jahren war Calder als Bildhauer so populär geworden, dass er die Malerei weitgehend hinter sich ließ und sich auf die Schaffung des kinetischen Skulpturenvokabulars konzentrierte, für das wir ihn kennen. Gegen Ende seines Lebens, nachdem er als Bildhauer berühmt geworden war, wandte sich Calder jedoch wieder ernsthaft der intimeren und körperlich weniger anstrengenden Gouachemalerei zu.
Als er mit seiner lebenslangen Erfahrung als Bildhauer zur Gouachemalerei zurückkehrte, begann Calder, das dreidimensionale Vokabular der skulpturalen Formen, das er entwickelt hatte, auf die zweidimensionale Oberfläche des Papiers zu übertragen. Wie seine Skulpturen erinnern auch die Gouache-Arbeiten an Mondrians leuchtende Palette von Primärfarben und an die skurrile Natur von Miros Werk, beides Künstler, die Calder sehr bewunderte.
Provenienz:
Perls Galerien, New York
Private Collection, Florida, 1974
- Schöpfer*in:Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1932
- Maße:Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Palm Desert, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: 388281stDibs: LU938998502
Alexander Calder
Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.
Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.
1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.
In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.
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4,8
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