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David Kimball AndersonGroße abstrakte Blumenzeichnung in Pastell, Ölstickerei, David Kimball Anderson1974
1974
Angaben zum Objekt
Große helle, lebendige Zeichnung in Ölkreide oder Ölpastell. Abstrakte florale Zeichnung.
David Kimball Andersons Werk ist kühn und anmutig, respektvoll und spirituell. Als praktizierender Buddhist, begeisterter Surfer und Bildhauer hat Anderson in vier Jahrzehnten ein Werk geschaffen, das die Schönheit der Natur und die Schönheit der Industrie in seiner unverwechselbaren Ästhetik verehrt. Für Anderson sind Stahlträger, trockenes Laub, Maschinenteile und ferne Zuglichter ebenso fesselnd wie Erdbeerblüten, Begonien, asiatische Antiquitäten und der Nachthimmel. Durch die Reduzierung auf die wesentliche Form und die Hinzufügung eines Hauchs von Verzierungen verkörpern seine Arbeiten sowohl eine minimalistische formale Wahrheit als auch dekorative Verzierungen. Andersons künstlerische Praxis ist eine von der Schönheit bestimmte Art, die Welt zu erkennen.
In dieser Skulptur stellt David Kimball Anderson ein Arrangement von Metallgegenständen in einem Stillleben-Tableau zusammen. Indem der Künstler diese verschiedenen Elemente zusammenfügt, bezieht er sich auf die Idee des "ready-made" und fordert sie heraus, indem er die einzelnen Teile der Skulptur in ein einziges Kunstobjekt verwandelt. Die Initialen des Künstlers sind auf dem Kunstwerk eingeschrieben "D A 1987". Die Stille hat etwas von Giorgio Morandi an sich.
Biografie
1946 Geboren in Los Angeles
1967-1971 Kunstinstitut San Francisco
Lebt und arbeitet in Santa Cruz, Kalifornien
Ausgewählte Auszeichnungen und Zuschüsse
1994 Künstlerstipendien, New York, Einzelstipendium
1993 Aufenthalt im John Michael Kohler Art Center
1988 National Endowment for the Arts, Einzelstipendium
1986 Pollack-Krasner-Stiftung, Einzelstipendium
1981 National Endowment for the Arts, Einzelstipendium
1974 National Endowment for the Arts, Einzelstipendium
Ausgewählte Einzelausstellungen
2013 "Höhenlage", Robischon Gallery, Denver, CO
2013 "Morris Graves", Das Morris Graves Museum, Eureka, CA
2012 "Reisen: Rom", Namche, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM
2011 Auswahlen aus "to Morris Graves", Anderson Ranch Art Center, Snowmass, CO
2010 "In Nature" Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
2008 "an Morris Graves", Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
2008 "zu Morris Graves", SPUR Projects, Portola Valley, CA
2007 "David Kimball Anderson: zu Morris Graves", Salt Lake Art Center, Salt Lake City, UT
2006 "Neue Buddhas". Linda Durham Gallery Contemporary Art, Santa Fe, NM
2005 "Wall, Pagoda, Filters", Lemmons Contemporary, New York City, NY
2003 "Winter Tracks", Linda Durham Contemporary Art, New York City, NY
2002 "Barocke Ernennungen und Maschinenteile", Linda Durham Contemporary Art, Galisteo, NM
2001 "The Pacific Works: 1995-2001", Triton Museum of Art, Santa Clara, CA
1996 "Big Mind", Braunstein/Quay Gallery, San Francisco, CA
1991 "Rost und Äther", Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA
1979 "Bildschirme", San Francisco Art Institute, San Francisco, CA
1973 Die SECA Award Ausstellung, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2012 "Zurückblicken, nach vorne schauen, moderne und zeitgenössische Auswahlen", Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale, NY
2010 "Considered", Freisen Gallery, Sun Valley, ID
2009 "Morris Graves, David Anderson: Eine einzigartige Paarung", Madelyn Jordan Fine Art, Scarsdale, NY
2009 "Herzen und Seelen", Salzkirche Tangermünde, Tangermünde, Deutschland
2008 "Gold", Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
2003 "Surf Culture: Kunstgeschichte des Surfens", San Jose Museum of Art, San Jose, CA
1995 "Eröffnungsausstellung, Margaret Woodson Fisher Sculpture Gallery, Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin
1991 "Singuläre Visionen: Zeitgenössische Bildhauerei in New Mexico", Museum of Fine Arts, Santa Fe, NM
1980 "Bildhauerei in Kalifornien, 1975-1980", San Diego Museum of Art, San Diego, CA
1975 "The Whitney Biennial", Whitney Museum of American Art, New York City, NY
- Schöpfer*in:David Kimball Anderson (1946, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1974
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 73,66 cm (29 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, kleine Knitterfalte im äußersten unteren Rand/Ecke, kann ausmattiert werden.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213632912
Anbieterinformationen
4,9
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Alle anzeigenGroßes farbenfrohes pastellfarbenes modernistisches abstraktes expressionistisches Gemälde Sylvia Carewe
Gerahmt 33 X 45,5 Bild ist 29 X 41,5
Handsigniert unten links
Verso signiert und betitelt
Sylvia Carewe (1906-1981) war eine amerikanische Künstlerin, Malerin, Schriftstellerin und ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Ölpastell
MIchael Knigin Abstraktes Pop Art Surrealismus Acrylgemälde, Acrylgemälde
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Michael Jay Knigin (Amerikaner, 1942 - 2011)
Ohne Titel (abstrakt)
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Nachlassstempel auf der Rückseite (nicht handsig...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Wasserfarbe, Gouache
Abstrakte Komposition Temperamalerei Russisch Sowjetische Avant Garde Ksenia Ender
Von Ksenia Ender
Abmessungen:
25,5 X 20,5 Rahmen. Das Kunstwerk misst 23,25 x 18,25
Temperamalerei
Signiert vom Künstler, unten rechts
Ksenia Vladimirovna Ender ( russisch Ксения Владимировна Эндер...
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Materialien
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1980er, 85 New Wave, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Conté, Holzkohle, Gouache, Hadernpapier, Grafit
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
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Signiert auf ...
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