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Jimmy Ernst"Abstrakt in Farben, 1952"1952
1952
2.435,65 €
Angaben zum Objekt
Original-Gouache auf Archivpapier von dem bekannten amerikanischen Künstler Jimmy Ernst. Signiert unten rechts und datiert 1952. Der Zustand ist ausgezeichnet. Starke, leuchtende Farben, keine Probleme. Individueller Galerierahmen aus weißem Metall. Schön mattiert. Die Gesamtmaße des Rahmens betragen 13,5 x 11,5 Zoll. Provenienz: Ein Anwesen in New York City.
Jimmy Ernst
Jimmy Ernst wurde als Sohn der Kunsthistorikerin und Journalistin Louise Straus-Ernst und des prominenten DADA- und surrealistischen Künstlers Max Ernst in Köln geboren. In seinen frühen Jahren war er von der Kunstwelt fasziniert, wandte sich aber aus Verbitterung über seinen Vater entschieden gegen einen künstlerischen Beruf. Seine Eltern trennten sich früh in Jimmys Kindheit, und Max verließ seinen Sohn, um ein neues Leben in Paris zu beginnen. In seiner Jugend besuchte Jimmy seinen Vater und seine neue Frau, die wichtige Künstler wie Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí und Louis Buñel zu Gast hatten. Ernst wurde in eine exklusive Vorführung von Buñels Film L'Âge d'Or eingeweiht, und sein Vater verschaffte ihm den ersten Kontakt mit dem amerikanischen Jazz. In Köln hatte Ernst großes Interesse an der gotischen Architektur und den Glasmalereien der örtlichen Kirchen und wurde von seiner Mutter über das Isenheimer Altarbild von Matthias Grünewald aus dem Jahr 1515 unterrichtet. Während seiner Zeit in Paris wurde die Neugier auf die Arbeit seines Vaters geweckt, und er begann, ihn in seinem Studio genau zu beobachten.
Mit dem Aufstieg des Naziregimes sah sich Louise Straus-Ernst als Jüdin und bekannte Intellektuelle mit Ermittlungen konfrontiert, und sie zog bald nach Paris, um dort zu arbeiten. Jimmy begann eine Lehre als Schriftsetzer bei der J.J. Augustin-Druckerei in Glückstadt und besuchte gleichzeitig die Kunstgewerbeschule Altona. Sein Unterricht in der Schule beschränkte sich jedoch auf mechanische Arbeiten wie das Setzen von Texten. Zwei Jahre später erlebte er eine künstlerische Offenbarung, als er auf der Pariser Weltausstellung auf Picassos Guernica stieß. Ernst erinnerte sich später: "Plötzlich war ich mir gar nicht mehr sicher, ob die Malerei nicht das Potenzial hatte, ein äußeres Ereignis oder eine Idee in ein Zeugnis der Universalität eines Menschen zu verwandeln." [1] Zusammen mit dem Grünewald-Altar, der Picasso beeinflusste, inspirierte Guernica Ernst von der kommunikativen Kraft der Kunst, und er beschloss, selbst Künstler zu werden.
Im Jahr 1938 verließ Ernst Deutschland eine Woche vor der Kristallnacht. Er kam am 9. Juni in New York an und wurde von seinem Paten J.J. betreut. Augustin, der ihn kurzzeitig in der New Yorker Branch seines Verlags beschäftigte. Während er in einfachen Jobs arbeitete, entdeckte Ernst sein Interesse an moderner Kunst und besuchte häufig die Galerie von Julien Levy's in der 15 East Fifty-seventh Street, wo Max Ernst und viele aus seinem Umfeld ausstellten. Seine Bekanntschaft mit Levy verhalf ihm bald zu einem Job in der Filmbibliothek des Museum of Modern Art. Erneut taucht er in die Welt der Avantgarde ein, verkehrt mit Künstlern wie Carl Holty und Joseph Cornell und lernt die Emigranten des Surrealismus und der Moderne wieder kennen. Während Ernst daran arbeitete, seinen Eltern eine Reise nach Amerika zu ermöglichen, begann er, Gemälde aus übrig gebliebenem Postkartenkarton und Plakatfarben anzufertigen, um dann zu Ölgemälden und Drucken aus Linoleumfliesen überzugehen.
Max Ernst kam 1941 in Begleitung von Peggy Guggenheim nach New York, die er später heiratete, um der Deportation zu entgehen. Jimmy nahm eine Stelle als Guggenheims Sekretärin an, die für die Verwaltung der Kunstsammlung zuständig war. Ein Jahr später wurde er zum Direktor der neu eröffneten Guggenheim-Galerie Art of This Century ernannt. Ernst eröffnete daraufhin gemeinsam mit der Kunsthändlerin und Malerin Elenore Lust die Norlyst Gallery in New York City und nutzte die Räumlichkeiten für seine erste Einzelausstellung. Sein Werk war zu dieser Zeit stark vom Surrealismus beeinflusst, aber Ernst interessierte sich besonders für die unorthodoxen Richtungen von Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes und anderen. Ernst stellte fest, dass diese Künstler stark von einem Interesse an der Geste und dem Akt des Malens motiviert waren und nicht von den theoretischen Diskussionen, die die ältere Generation der Surrealisten beschäftigten. Er schloss eine enge Freundschaft mit Baziotes und verbrachte einige Zeit in Mattas Studio, wo er zusammen mit jungen, experimentierfreudigen Malern wie Jackson Pollock den Automatismus studierte. Ernsts Liebe zur Jazzmusik verband ihn auch mit dieser jüngeren Generation von Künstlern, und er schuf schließlich Werke, die für ihn die Verbindungen zwischen Musik und Malerei durch die Inspiration von Musikern wie Montana Taylor erforschten.
1945 erfuhr Ernst vom Tod seiner Mutter, die im Sommer 1944 aus einem Internierungslager in der Nähe von Paris in das Konzentrationslager Auschwitz transportiert worden war. Nach Erhalt dieser Nachricht reiste Ernst nach Amagansett, New York, wo sein Vater mit anderen Surrealisten lebte. Er zog mit Max und seiner Geliebten Dorothea Tanning nach Sedona, Arizona, und heiratete im folgenden Jahr die Talentsucherin Edith Dallas Bauman Brody von Warner Brothers. Ernst arbeitete bis 1951 bei Warner Brothers als Assistent des künstlerischen Leiters der Werbeabteilung, war aber weiterhin stark in der New Yorker Avantgarde-Szene engagiert. Im Jahr 1950 nahm er an den "Artists' Sessions at Studio 35" teil und schloss sich den "Irascible Eighteen" an, um gegen die Voreingenommenheit des Metropolitan Museum of Art gegenüber der Abstraktion zu protestieren. Das Gleichgewicht zwischen Leben, Arbeit und Kunst setzte sich fort, als Ernst Lehraufträge am Pratt Institute und am Brooklyn College annahm, verschiedene Gastauftritte als Künstler absolvierte, Skulpturen für Fernsehshows produzierte, Artikel für das College Art Journal und Art in America veröffentlichte und US-Staatsbürger und Vater von zwei Kindern wurde.
Ernst kehrte 1961 nach Deutschland zurück, nachdem er ein prestigeträchtiges John Simon Guggenheim Memorial Fellowship erhalten hatte. Er reiste durch ganz Europa und nahm am Kulturaustauschprogramm des US-Außenministeriums in der Sowjetunion teil. Im Jahr 1967 erhielt er ein Stipendium der Andrew Carnegie Foundation für eine Studie und einen Bericht über "Freedom of Expression in the Arts", die er für die UNESCO erstellte. Ernst malte weiter und stellte viel aus. 1983 wurde er Mitglied der American Academy and Institute of Arts and Letters, New York. Seine Autobiografie, in der er seine frühen Jahre und die Beziehung zu seinem berühmten Vater beschreibt, wurde 1984 veröffentlicht. Noch im selben Jahr, am 6. Februar, verstarb er in New York. Ernsts lebenslange Erforschung der Bedeutung und der Macht der Kunst hat dynamische und kraftvolle Werke hervorgebracht, die sowohl durch die Verherrlichung seiner Einflüsse als auch durch die Reflexion des außergewöhnlichen Lebens des Künstlers fesseln.
Geschrieben von Zenobia Grant Wingate
Fußnoten:
[1] Jimmy Ernst, Ein nicht ganz ruhiges Leben, 87.
CHRONOLOGIE
1920 Geboren am 24. Juni als Hans-Ulrich Ernst im Kaiser-Willhelm-Ring, Köln, Deutschland
1922 Trennung der Eltern, Jimmy bleibt bei der Mutter
1933 Mutter wird vom neuen Nazi-Regime untersucht und geht nach Paris, um Arbeit zu finden; Ernst lebt bei seinem Großvater mütterlicherseits und besucht Paris zweimal im Jahr
1935 Lehre als Schriftsetzer bei der Druckerei J.J.Augustin in Glückstadt; Studium der Grafik an der Kunstgewerbeschule Altona
1938 Ausreise aus Deutschland eine Woche vor der Kristallnacht; arbeitete in der NY Branch von J.J. Augustin Verlag
1939 Einstellung durch das Museum of Modern Art für Arbeiten in der Poststelle und in der Filmbibliothek
1941 Arbeit als Sekretariatsassistentin von Peggy Guggenheim
1942 Ernennung zum Direktor der Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery
1943 Erste Einzelausstellung in der Norlyst Gallery
1944 Ermordung der Mutter im Konzentrationslager Auschwitz
1945-1951 Assistent der künstlerischen Leitung bei Warner Brothers
1947 Heirat mit Edith Dallas Bauman Brody
1948-1950 Lehrtätigkeit in Abendkursen für Malerei am Pratt Institute, Brooklyn
1950 Beitritt zu "Irascible Eighteen" (Jähzornige Achtzehn)
1951 Lehrtätigkeit in der Abteilung Design/One am Brooklyn College
1952 Umzug nach South Norwalk, Connecticut; wird US-Bürger.
1953 Geburt der Tochter Amy Louise
1954 & 1956 Gastprofessur an der Universität von Colorado, Boulder
1955 Gastprofessur an der Universität Yale
1956 Gastkünstler am Museum of Fine Arts, Houston; Geburt von Sohn Eric Max
1961 John-Simon-Guggenheim-Gedächtnisstipendium
1963 Ernennung zum ordentlichen Professor am Brooklyn College
1965 Gastkünstler, Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, Florida
1966 Gastkünstler am Des Moines Art Center
1969 Umzug nach East Hampton, Long Island
1976 Tod des Vaters, Max Ernst
1980 gebautes Winterhaus und Studio in Nokomis, Florida
1982 Verleihung der Ehrendoktorwürde durch das Southampton College der Long Island University
1983 Wahl zum Mitglied der American Academy and Institute of Arts and Letters, New York
1984 Veröffentlichung der Autobiographie A Not-So-Still Life
Gestorben in New York, 6. Februar
AUSZEICHNUNGEN
1949 Juliana Force Memorial Award, Ankaufspreis Persönliche Geschichte
1954 Norman-Weil-Harris-Preis (Bronzemedaille), Kunstinstitut von Chicago
1957 Brandeis University Creative Arts Award für Malerei, erster Empfänger zusammen mit Stuart Davis
EINZELAUSSTELLUNGEN
1948 Laurel Gallery, NY
1950 Robert Carlens Gallery, Philadelphia
1951 Grace Borgenicht Gallery, NY
1953 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1954 Walker Art Center, Minneapolis
1955 Silvermine Guild of Artists, Norwalk, CT
1956 Philadelphia Kunstvereinigung
Museum der Schönen Künste, Houston
1957 Kunst auf dem Campus, Brandeis Universität, Waltham, MA
1962 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1963 Kölnischer Kunstverein, Köln, Deutschland
1963 Detroit Institute of Arts
1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Deutschland
Amerika Haus, Berlin, Deutschland
Pennsylvania Akademie der Schönen Künste, PA
Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, FL
1966 Des Moines Kunstzentrum
1968 Arts Club of Chicago
1970 Guild Hall Museum, East Hampton, NY
1972 Galerie Lucie Weill, Paris
1974 Riva Yares Gallery, Scottsdale, AZ
1981 Harmon Gallery, Naples, FL
1984 Armstrong Gallery, NY
1985 Guild Hall Museum, East Hampton, NY
1986 Century Club, NY
Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Deutschland
1987 Retrospektive; Harmon-Meek Gallery, Naples, FL
Corbine Gallery, Sarasota, FL
1988 Das vergessene Wandbild, Hofstra Museum, Hempstead, NY
1988 Universität von Wisconsin, Oshkosh
1994 Trials of Silence, Tampa Museum of Art, Florida
1997 Schatten zum Licht, Sardoni Art Gallery, Wilkes-Barre, PA
1998 The Sea of Grass Series and Beyond, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL
1999 Sprengel Museum, Hannover, Deutschland
- Schöpfer*in:Jimmy Ernst (1920-1984, Amerikanisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 19,69 cm (7,75 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Southampton, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU14116940162
Jimmy Ernst
Jimmy Ernst war ein bedeutender und einflussreicher Künstler und Pädagoge, der mit zwei der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird - dem Surrealismus und dem abstrakten Expressionismus. Als Sohn des surrealistischen Malers Max Ernst und der Kunsthistorikerin Louise Straus wurde er am 24. Juni 1920 in Köln als Hans Ulrich Ernst geboren. Seine Eltern ließen sich zwei Jahre später scheiden, und sein Vater zog nach Paris, während Ernst mit seiner Mutter in Köln blieb. 1930 reiste Ernst nach Paris, um seinen Vater zu besuchen, wo er viele Surrealisten kennenlernte, darunter Luis Buñuel, Salvador Dalí, Andre Masson, Jean Miró und Man Ray. Nach der Machtergreifung Hitlers 1933 wurde die Wohnung von Ernst in Köln durchsucht, und seine Mutter begann um ihre Sicherheit zu fürchten. Er wurde zu seinem Großvater mütterlicherseits geschickt, während seine Mutter nach Paris zog. Fünf Jahre später, 1938, wanderte Ernst in die Vereinigten Staaten aus. Nachdem er sich in New York niedergelassen hatte, traf er andere europäische Exilanten und Mitglieder der Avantgarde. Ernst stellte 1941 einen Antrag an das Emergency Rescue Committee, um seinen Eltern bei der Flucht aus Frankreich zu helfen. Seinem Vater gelang 1941 die Flucht aus Europa, und er gelangte mit Peggy Guggenheim nach Amerika. Sein Versuch, seine Mutter zu retten, blieb jedoch erfolglos. Im Jahr 1944 wurde sie nach Auschwitz geschickt, wo sie starb. Ernst hatte seine erste Einzelausstellung in der Norlyst Gallery in New York im Jahr 1941. Am 20. Oktober 1942 eröffnete Guggenheims legendäre Art of this Century Gallery mit Ernst als Direktor, eine Rolle, die ihn weiter mit der New Yorker Avantgarde verband. Im Jahr 1950 schloss er sich mit so bedeutenden Künstlern wie Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock und Mark Rothko zu den berühmten "Irascible Eighteen" zusammen. Die größtenteils abstrakt-expressionistische Gruppe protestierte gegen die vermeintlich abstraktionsfeindliche Ausrichtung des Metropolitan Museum of Art und lenkte viel Aufmerksamkeit auf die New York School. In den 1950er und 1960er Jahren stellte Ernst in der Grace Borgenicht Gallery, Inc. in New York und in verschiedenen anderen Galerien in den Vereinigten Staaten und im Ausland aus. Ernst heiratete Edith Dallas Bauman im Jahr 1947. Sie hatten zwei Kinder, Amy Louise (1953) und Eric Max (1956). 1969 zog Ernst nach East Hampton, New York, wo er den Rest seines Lebens mit Unterbrechungen lebte. Im Jahr 1982 wurde ihm die Ehrendoktorwürde des Southampton College der Long Island University verliehen. Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1983, wurde Ernst in die American Academy und das Institute of Arts and Letters, beide in New York, gewählt. Ernst starb am 6. Februar 1984 in New York plötzlich an einem Schlaganfall. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen von Weltrang, darunter das Brooklyn Museum of Art, New York, das Art Institute of Chicago, das Museum of Fine Arts, Houston, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, das San Francisco Museum of Modern Art und das Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
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