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1 von 7

Jimmy Ernst
"Abstrakt in Farben, 1952"

1952

2.435,65 €

Angaben zum Objekt

Original-Gouache auf Archivpapier von dem bekannten amerikanischen Künstler Jimmy Ernst. Signiert unten rechts und datiert 1952. Der Zustand ist ausgezeichnet. Starke, leuchtende Farben, keine Probleme. Individueller Galerierahmen aus weißem Metall. Schön mattiert. Die Gesamtmaße des Rahmens betragen 13,5 x 11,5 Zoll. Provenienz: Ein Anwesen in New York City. Jimmy Ernst Jimmy Ernst wurde als Sohn der Kunsthistorikerin und Journalistin Louise Straus-Ernst und des prominenten DADA- und surrealistischen Künstlers Max Ernst in Köln geboren. In seinen frühen Jahren war er von der Kunstwelt fasziniert, wandte sich aber aus Verbitterung über seinen Vater entschieden gegen einen künstlerischen Beruf. Seine Eltern trennten sich früh in Jimmys Kindheit, und Max verließ seinen Sohn, um ein neues Leben in Paris zu beginnen. In seiner Jugend besuchte Jimmy seinen Vater und seine neue Frau, die wichtige Künstler wie Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí und Louis Buñel zu Gast hatten. Ernst wurde in eine exklusive Vorführung von Buñels Film L'Âge d'Or eingeweiht, und sein Vater verschaffte ihm den ersten Kontakt mit dem amerikanischen Jazz. In Köln hatte Ernst großes Interesse an der gotischen Architektur und den Glasmalereien der örtlichen Kirchen und wurde von seiner Mutter über das Isenheimer Altarbild von Matthias Grünewald aus dem Jahr 1515 unterrichtet. Während seiner Zeit in Paris wurde die Neugier auf die Arbeit seines Vaters geweckt, und er begann, ihn in seinem Studio genau zu beobachten. Mit dem Aufstieg des Naziregimes sah sich Louise Straus-Ernst als Jüdin und bekannte Intellektuelle mit Ermittlungen konfrontiert, und sie zog bald nach Paris, um dort zu arbeiten. Jimmy begann eine Lehre als Schriftsetzer bei der J.J. Augustin-Druckerei in Glückstadt und besuchte gleichzeitig die Kunstgewerbeschule Altona. Sein Unterricht in der Schule beschränkte sich jedoch auf mechanische Arbeiten wie das Setzen von Texten. Zwei Jahre später erlebte er eine künstlerische Offenbarung, als er auf der Pariser Weltausstellung auf Picassos Guernica stieß. Ernst erinnerte sich später: "Plötzlich war ich mir gar nicht mehr sicher, ob die Malerei nicht das Potenzial hatte, ein äußeres Ereignis oder eine Idee in ein Zeugnis der Universalität eines Menschen zu verwandeln." [1] Zusammen mit dem Grünewald-Altar, der Picasso beeinflusste, inspirierte Guernica Ernst von der kommunikativen Kraft der Kunst, und er beschloss, selbst Künstler zu werden. Im Jahr 1938 verließ Ernst Deutschland eine Woche vor der Kristallnacht. Er kam am 9. Juni in New York an und wurde von seinem Paten J.J. betreut. Augustin, der ihn kurzzeitig in der New Yorker Branch seines Verlags beschäftigte. Während er in einfachen Jobs arbeitete, entdeckte Ernst sein Interesse an moderner Kunst und besuchte häufig die Galerie von Julien Levy's in der 15 East Fifty-seventh Street, wo Max Ernst und viele aus seinem Umfeld ausstellten. Seine Bekanntschaft mit Levy verhalf ihm bald zu einem Job in der Filmbibliothek des Museum of Modern Art. Erneut taucht er in die Welt der Avantgarde ein, verkehrt mit Künstlern wie Carl Holty und Joseph Cornell und lernt die Emigranten des Surrealismus und der Moderne wieder kennen. Während Ernst daran arbeitete, seinen Eltern eine Reise nach Amerika zu ermöglichen, begann er, Gemälde aus übrig gebliebenem Postkartenkarton und Plakatfarben anzufertigen, um dann zu Ölgemälden und Drucken aus Linoleumfliesen überzugehen. Max Ernst kam 1941 in Begleitung von Peggy Guggenheim nach New York, die er später heiratete, um der Deportation zu entgehen. Jimmy nahm eine Stelle als Guggenheims Sekretärin an, die für die Verwaltung der Kunstsammlung zuständig war. Ein Jahr später wurde er zum Direktor der neu eröffneten Guggenheim-Galerie Art of This Century ernannt. Ernst eröffnete daraufhin gemeinsam mit der Kunsthändlerin und Malerin Elenore Lust die Norlyst Gallery in New York City und nutzte die Räumlichkeiten für seine erste Einzelausstellung. Sein Werk war zu dieser Zeit stark vom Surrealismus beeinflusst, aber Ernst interessierte sich besonders für die unorthodoxen Richtungen von Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes und anderen. Ernst stellte fest, dass diese Künstler stark von einem Interesse an der Geste und dem Akt des Malens motiviert waren und nicht von den theoretischen Diskussionen, die die ältere Generation der Surrealisten beschäftigten. Er schloss eine enge Freundschaft mit Baziotes und verbrachte einige Zeit in Mattas Studio, wo er zusammen mit jungen, experimentierfreudigen Malern wie Jackson Pollock den Automatismus studierte. Ernsts Liebe zur Jazzmusik verband ihn auch mit dieser jüngeren Generation von Künstlern, und er schuf schließlich Werke, die für ihn die Verbindungen zwischen Musik und Malerei durch die Inspiration von Musikern wie Montana Taylor erforschten. 1945 erfuhr Ernst vom Tod seiner Mutter, die im Sommer 1944 aus einem Internierungslager in der Nähe von Paris in das Konzentrationslager Auschwitz transportiert worden war. Nach Erhalt dieser Nachricht reiste Ernst nach Amagansett, New York, wo sein Vater mit anderen Surrealisten lebte. Er zog mit Max und seiner Geliebten Dorothea Tanning nach Sedona, Arizona, und heiratete im folgenden Jahr die Talentsucherin Edith Dallas Bauman Brody von Warner Brothers. Ernst arbeitete bis 1951 bei Warner Brothers als Assistent des künstlerischen Leiters der Werbeabteilung, war aber weiterhin stark in der New Yorker Avantgarde-Szene engagiert. Im Jahr 1950 nahm er an den "Artists' Sessions at Studio 35" teil und schloss sich den "Irascible Eighteen" an, um gegen die Voreingenommenheit des Metropolitan Museum of Art gegenüber der Abstraktion zu protestieren. Das Gleichgewicht zwischen Leben, Arbeit und Kunst setzte sich fort, als Ernst Lehraufträge am Pratt Institute und am Brooklyn College annahm, verschiedene Gastauftritte als Künstler absolvierte, Skulpturen für Fernsehshows produzierte, Artikel für das College Art Journal und Art in America veröffentlichte und US-Staatsbürger und Vater von zwei Kindern wurde. Ernst kehrte 1961 nach Deutschland zurück, nachdem er ein prestigeträchtiges John Simon Guggenheim Memorial Fellowship erhalten hatte. Er reiste durch ganz Europa und nahm am Kulturaustauschprogramm des US-Außenministeriums in der Sowjetunion teil. Im Jahr 1967 erhielt er ein Stipendium der Andrew Carnegie Foundation für eine Studie und einen Bericht über "Freedom of Expression in the Arts", die er für die UNESCO erstellte. Ernst malte weiter und stellte viel aus. 1983 wurde er Mitglied der American Academy and Institute of Arts and Letters, New York. Seine Autobiografie, in der er seine frühen Jahre und die Beziehung zu seinem berühmten Vater beschreibt, wurde 1984 veröffentlicht. Noch im selben Jahr, am 6. Februar, verstarb er in New York. Ernsts lebenslange Erforschung der Bedeutung und der Macht der Kunst hat dynamische und kraftvolle Werke hervorgebracht, die sowohl durch die Verherrlichung seiner Einflüsse als auch durch die Reflexion des außergewöhnlichen Lebens des Künstlers fesseln. Geschrieben von Zenobia Grant Wingate Fußnoten: [1] Jimmy Ernst, Ein nicht ganz ruhiges Leben, 87. CHRONOLOGIE 1920 Geboren am 24. Juni als Hans-Ulrich Ernst im Kaiser-Willhelm-Ring, Köln, Deutschland 1922 Trennung der Eltern, Jimmy bleibt bei der Mutter 1933 Mutter wird vom neuen Nazi-Regime untersucht und geht nach Paris, um Arbeit zu finden; Ernst lebt bei seinem Großvater mütterlicherseits und besucht Paris zweimal im Jahr 1935 Lehre als Schriftsetzer bei der Druckerei J.J.Augustin in Glückstadt; Studium der Grafik an der Kunstgewerbeschule Altona 1938 Ausreise aus Deutschland eine Woche vor der Kristallnacht; arbeitete in der NY Branch von J.J. Augustin Verlag 1939 Einstellung durch das Museum of Modern Art für Arbeiten in der Poststelle und in der Filmbibliothek 1941 Arbeit als Sekretariatsassistentin von Peggy Guggenheim 1942 Ernennung zum Direktor der Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery 1943 Erste Einzelausstellung in der Norlyst Gallery 1944 Ermordung der Mutter im Konzentrationslager Auschwitz 1945-1951 Assistent der künstlerischen Leitung bei Warner Brothers 1947 Heirat mit Edith Dallas Bauman Brody 1948-1950 Lehrtätigkeit in Abendkursen für Malerei am Pratt Institute, Brooklyn 1950 Beitritt zu "Irascible Eighteen" (Jähzornige Achtzehn) 1951 Lehrtätigkeit in der Abteilung Design/One am Brooklyn College 1952 Umzug nach South Norwalk, Connecticut; wird US-Bürger. 1953 Geburt der Tochter Amy Louise 1954 & 1956 Gastprofessur an der Universität von Colorado, Boulder 1955 Gastprofessur an der Universität Yale 1956 Gastkünstler am Museum of Fine Arts, Houston; Geburt von Sohn Eric Max 1961 John-Simon-Guggenheim-Gedächtnisstipendium 1963 Ernennung zum ordentlichen Professor am Brooklyn College 1965 Gastkünstler, Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, Florida 1966 Gastkünstler am Des Moines Art Center 1969 Umzug nach East Hampton, Long Island 1976 Tod des Vaters, Max Ernst 1980 gebautes Winterhaus und Studio in Nokomis, Florida 1982 Verleihung der Ehrendoktorwürde durch das Southampton College der Long Island University 1983 Wahl zum Mitglied der American Academy and Institute of Arts and Letters, New York 1984 Veröffentlichung der Autobiographie A Not-So-Still Life Gestorben in New York, 6. Februar AUSZEICHNUNGEN 1949 Juliana Force Memorial Award, Ankaufspreis Persönliche Geschichte 1954 Norman-Weil-Harris-Preis (Bronzemedaille), Kunstinstitut von Chicago 1957 Brandeis University Creative Arts Award für Malerei, erster Empfänger zusammen mit Stuart Davis EINZELAUSSTELLUNGEN 1948 Laurel Gallery, NY 1950 Robert Carlens Gallery, Philadelphia 1951 Grace Borgenicht Gallery, NY 1953 Obelisk Gallery, Washington, D.C. 1954 Walker Art Center, Minneapolis 1955 Silvermine Guild of Artists, Norwalk, CT 1956 Philadelphia Kunstvereinigung Museum der Schönen Künste, Houston 1957 Kunst auf dem Campus, Brandeis Universität, Waltham, MA 1962 Obelisk Gallery, Washington, D.C. 1963 Kölnischer Kunstverein, Köln, Deutschland 1963 Detroit Institute of Arts 1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Deutschland Amerika Haus, Berlin, Deutschland Pennsylvania Akademie der Schönen Künste, PA Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, FL 1966 Des Moines Kunstzentrum 1968 Arts Club of Chicago 1970 Guild Hall Museum, East Hampton, NY 1972 Galerie Lucie Weill, Paris 1974 Riva Yares Gallery, Scottsdale, AZ 1981 Harmon Gallery, Naples, FL 1984 Armstrong Gallery, NY 1985 Guild Hall Museum, East Hampton, NY 1986 Century Club, NY Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Deutschland 1987 Retrospektive; Harmon-Meek Gallery, Naples, FL Corbine Gallery, Sarasota, FL 1988 Das vergessene Wandbild, Hofstra Museum, Hempstead, NY 1988 Universität von Wisconsin, Oshkosh 1994 Trials of Silence, Tampa Museum of Art, Florida 1997 Schatten zum Licht, Sardoni Art Gallery, Wilkes-Barre, PA 1998 The Sea of Grass Series and Beyond, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL 1999 Sprengel Museum, Hannover, Deutschland
  • Schöpfer*in:
    Jimmy Ernst (1920-1984, Amerikanisch, Deutsch)
  • Entstehungsjahr:
    1952
  • Maße:
    Höhe: 19,69 cm (7,75 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Southampton, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU14116940162

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