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John HubbardAbstraktes Gemälde in Gouache und Aquarell von John Hubbard, 19761976
1976
Angaben zum Objekt
Abstrakte Gouache- und Aquarellmalerei von John Hubbard 1931-2017, 1976
Zusätzliche Informationen:
Medium: Gouache und Aquarell
12.5 x 20 cm
4 7/8 x 7 7/8 in
unterzeichnet, paraphiert und datiert
John Hubbard war ein guter Freund von Elisabeth Frink, und 1997 wählte John Werke für die Ausstellung "Der Mensch und die Tierwelt" im Dorset County Museum aus. Die Ausstellung wurde von Richard de Peyer und Annette Downing (geb. Ratuszniak) kuratiert und ist Teil zwei der großen Salisbury-Retrospektive "Elisabeth Frink: Eine gewisse Unerwartetheit", kuratiert von Annette Downing.
Provenienz
Frau Elisabeth Frink
John Hubbard war ein in den USA geborener abstrakter impressionistischer Maler, der in Großbritannien arbeitete.
Der am 26. Februar in Connecticut geborene Hubbard war der Sohn eines Anwalts. Seine Familie verbrachte einen Großteil ihrer Zeit auf ihrem kleinen Bauernhof auf dem Land. Hubbard studierte Englisch an der Harvard University und absolvierte nach seinem Abschluss einen dreijährigen Militärdienst in Japan während des Koreakriegs. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1956 studierte Hubbard an der Art Students League of New York und bei dem sehr einflussreichen Maler des Abstrakten Expressionismus Hans Hoffman. Weitere Schüler Hofmanns sind Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert De Niro senior, der Designer Ray Eames und kurzzeitig auch Jackson Pollock. Nach Abschluss seiner Ausbildung zog Hubbard nach Rom und verbrachte seine Zeit mit Reisen und Malerei in Italien und ganz Europa. Im Jahr 1961 heiratete Hubbard und ließ sich in der Nähe von Bridport in Dorset nieder.
Der Künstler war 1958 zum ersten Mal in England und reiste, wie viele andere, die an der Ab-Ex-Bewegung in New York beteiligt waren, in die beliebte Künstlerkolonie St. Ives, wo er den Maler Peter Lanyon kennenlernte. Von diesem Zeitpunkt an konzentrierte sich Hubbard auf eine Art von Landschaftsmalerei, die über die Darstellung von Äußerlichkeiten hinausgeht, indem sie auf natürliche Formen und Wachstumsrhythmen anspielt und die Erfahrung eines bestimmten Ortes wiedergibt. In Dorset wurden die Interessen des Künstlers an ostasiatischer Malerei und Philosophie sowie frühe Einflüsse wie De Kooning, Rothko und Mark Tobey auf seine Betrachtung der natürlichen Welt übertragen.
Von 1963 bis '65 unterrichtete Hubbard an der Camberwell School of Art und arbeitete als Designer und Maler für verschiedene Ballettkompanien. Er entwarf u. a. die Kostüme und die Dekoration für "Le Baiser de la Fee" des Niederländischen Nationalballetts in Amsterdam (1968), die Kostüme und die Dekoration für "Midsummer" des Royal Ballet in London (1983) und die Arbeit für "Sylvia" des Royal Ballet in London (1985). Als Gastkünstler in der National Gallery of Malaysia im Jahr 1990 entwarf Hubbard auch eine Reihe von Batikgehängen, die noch immer in Kuala Lumpur ausgestellt sind.
Hubbard genoss es, in Serien zu arbeiten, eine Methode, um natürliche Veränderungen besser zu verstehen, und ließ sich dabei von Orten inspirieren, die er in Griechenland, Marokko und Frankreich besuchte. Hubbard, der im ländlichen Amerika aufwuchs, hatte schon immer eine Leidenschaft für Gärten, und das Thema Garten zieht sich wie ein roter Faden durch seine Arbeiten, darunter Werke, die von Abbotsbury, Tresco, der Alhambra und seinem eigenen Garten in Dorset inspiriert sind. Nach Skizzen und Kohlezeichnungen im Freien begab sich Hubbard ins Studio, um seine Gemälde mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für Dramatik und dem subtilen Einsatz von Licht und Farbe zu schaffen.
Ab den 1960er Jahren zeigte Hubbard seine Bilder zunehmend in Ausstellungen in Großbritannien und im Ausland. Dazu gehörten Einzelausstellungen im New Art Centre, London (1960-'61, '63, '65, '67, '69-'75), an der Universität von Leicester (1964), am St. Catherine's College, Oxford (1966), in der Aberdeen Art Gallery, in der Ikon Gallery Birmingham (beide 1975), in der Newlyn Gallery (1978) und bei Fischer Fine Art, London (1979 und '84). Aufgrund des wachsenden Interesses an seinem Werk wurde Hubbard 1981 in einem Film im Rahmen der South Bank Show gezeigt. Im Jahr 1985 wurde sein Erfolg mit einer Einzelausstellung im Museum of Modern Art in Oxford und im darauf folgenden Jahr mit einer großen Retrospektive im Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut, belohnt.
1995 wurde er beauftragt, eine Installation für die Eingangshalle des Hauptsitzes von Smith & Nephew in London zu schaffen. 1996 erhielt er den Jerwood-Preis und wurde eingeladen, ein Werk zu schaffen, das in die Ausstellung "Eight Variations on a Drawing by Rubens" im Fitzwilliam Museum (1998) aufgenommen werden sollte. Weitere Aufträge umfassen das Dorchester Hospital (1990), Charleston Farmhouse, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005) und Royal Parks, London (2008). 1993 wurde der Künstler zum Mitglied des Beratungsgremiums für die Tate St. Ives gewählt. 1997 wurde er ausgewählt, die Elisabeth Frink-Ausstellung des Dorset County Museum zu kuratieren.
Hubbards Arbeiten sind nicht gegenständlich, sie deuten Wasser oder Himmel an, sind aber alles andere als abstrakt. Er spezialisierte sich auf "geschlossene Landschaften und Räume" - Steinbrüche, Höhlen, Felsen, Wälder - und weniger auf große, weitläufige Ansichten. Er erforschte die Atmosphäre und den Geist von Orten, wie das Spiel des Lichts durch die Blätter oder die Texturen von Stein oder Laub.
Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Financial Times, die Nuffield Foundation, die Deutsche Bank, das Yale Centre of British Art, Connecticut, die National Gallery of Malaysia, die Art Gallery of Ontario, Kanada, die National Gallery of Victoria, Melbourne, das Philadelphia Museum of Fine Arts, die Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, die City Art Gallery, Bristol, das New College, Oxford, das Fitzwilliam Museum, Cambridge, der Arts Council of Great Britain, das V&A Museum, das British Museum und die Tate Gallery.
- Schöpfer*in:John Hubbard (1931 - 2017, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1976
- Maße:Höhe: 12,4 cm (4,88 in)Breite: 20,02 cm (7,88 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Kingsclere, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2718214574612
John Hubbard
John Hubbard (1931 - 2017) Der gebürtige Amerikaner John Hubbard wuchs in Connecticut auf und studierte an der Harvard University. Während seines Militärdienstes (1953 und 1956) im Koreakrieg war er in Japan stationiert, wo er ein Interesse an der japanischen und ostasiatischen Kunst im Allgemeinen entwickelte. Daraus entwickelte sich eine Bewunderung für die Traditionen des Taoismus und des Zen, Philosophien, die er mit dem Akt der abstrakten Malerei gleichsetzte. Er hat Xie He zitiert, den chinesischen Maler aus dem sechsten Jahrhundert, der schrieb: "In der Kunst haben die Begriffe alt und modern keinen Platz" - ein Gedanke, der deutlich für die Inspiration des modernen abstrakten Malers aus breiten und eklektischen Quellen spricht. Hubbard studierte von 1956-58 in New York an der Art Students League. Er arbeitete auch mit Hans Hoffmann zusammen, einem einflussreichen abstrakten Maler, der in den 1930er Jahren in Paris mit Picasso, Matisse und Braque zusammenarbeitete und diese Einflüsse auf die aufstrebenden Künstler des Abstrakten Expressionismus in New York übertrug. Hubbard zog 1960 nach England, ließ sich in Dorset nieder und schloss sich dem Kunstkreis von St. Ives an. Seine Malerei wurde von Licht durchdrungen, inspiriert von der offenen Landschaft und dem Meer in Cornwall, Schottland und später in Marokko und Spanien. Hubbard nahm an Aufenthalten in Amerika und Malaysia teil und gewann 1996 den Jerwood Prize in Großbritannien. In den letzten Jahren hat er sich in seiner Arbeit mit dem Thema Garten beschäftigt und mehrere Garten- und Malaufträge für öffentliche und private Einrichtungen ausgeführt.
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Nr.12, aus der Serie 100, Aquarell von Gwyther IRWIN 1931-2008, um 1981
Zusätzliche Informationen:
Medium: Aquarell
66 x 81.3 cm
26 x 32 Zoll
signiert und betitelt
Gwyther Irwin wa...
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Von William Tillyer
Studie für eine liegende Form (Die Eremitage Wildenstein) Aquarell von William Tillyer, 1991
Zusätzliche Informationen:
Medium: Aquarell
25.4 x 76.2 cm
10 x 30 in
Unterzeichnet
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe
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