John Wells, Zeichnung 67/10, Bleistift, Kreide, Aquarell, 1967, Newlyn

John Wells
John Wells, Zeichnung 67/10, Bleistift, Kreide, Aquarell, 1967, Newlyn
1967

Angaben zum Objekt

John Wells (Brite, 1907-2000) Zeichnung 67/10 Signiert und datiert "John Wells". 67.' (unten links) und nochmals datiert "24.10.67" (unten rechts) Verso (auf der Rückwand) signiert, bezeichnet und datiert "67/10 John Wells/1967/Anchor Studio/Trewarveneth Street/NEWLYN" Bleistift, Buntstifte und Aquarellfarben. Blatthöhe 10,2 cm, 4 Zoll, cm, Länge 25,4 cm, 10 Zoll. In einem lackierten Rahmen mit abgeschrägtem Profil. Rahmenhöhe 43 cm, 17 Zoll, Länge 53 cm, 21 Zoll, '...hier ist eine ungeheure Sprache, die in der Lage ist, elementare Wahrheiten zu vermitteln. Seine Gemälde und Konstruktionen ... haben eine Reinheit und Qualität, die die Behauptung untermauern, dass er die am meisten vernachlässigte Hauptfigur der Epoche ist" Alan Bowness, 1972 John Wells, eine Schlüsselfigur der ersten Künstlergruppe von St. Ives, wird immer noch viel zu oft übersehen. Er leistete Pionierarbeit, indem er den vom Konstruktivismus abgeleiteten Ansatz der Moderne, der während des Krieges von Künstlern wie Nicholson, Gabo und Hepworth nach Cornwall gebracht wurde, in vollem Umfang umsetzte, während er gleichzeitig strikt an der Erforschung der natürlichen Elemente festhielt, wie sie typischerweise mit Künstlerkollegen aus St. Ives wie Lanyon und Frost in Verbindung gebracht wird. Im Jahr 1945 Wells gab seine medizinische Laufbahn auf, um Künstler zu werden, und das daraufhin entstandene Werk zeigt seinen ganz eigenen Beitrag zur britischen Kunstlandschaft der Nachkriegszeit, der seine eigenen Interessen, einen methodischen Ansatz, der viel mit seinem medizinischen Hintergrund zu tun hat, und eine sensible Reaktion auf die Theorien der konstruktivistischen Kunst verbindet. Wells' frühe Schaffensperiode erstreckt sich über die Jahre des Zweiten Weltkriegs bis in die 1950er Jahre. In diesen Jahren war er sehr produktiv und erforschte und verwirklichte die Vielzahl und den Reichtum der Ideen, die er seit den 1930er Jahren entwickelt hatte, als er Künstler wie die Nicholsons, Barbara Hepworth, Peter Lanyon, Terry Frost und viele andere kannte und mit ihnen korrespondierte und später mit ihnen zusammenlebte und arbeitete. Sein späteres Werk besteht oft aus einer Wiederaufnahme, subtilen Weiterentwicklung und Durcharbeitung der Ideen, die er in seinem ersten Jahrzehnt entwickelt hat. Das vorliegende Werk, die Zeichnung 67/10, weist viele der Merkmale und Motive auf, die schon früh in Wells' Karriere entstanden und in seinem späteren Werk immer wieder aufgegriffen wurden. Wells' Werk ist besonders konsistent und stilistisch durchgängig. Eines dieser Themen, das in seinem Werk am stärksten ausgeprägt ist, ist der konstruktivistische Einfluss von Naum Gabo und das Interesse an konstruierten und hergestellten Formen, das er mit Künstlern wie Barbara Hepworth und Ben Nicholson teilt und das in Wells Fall immer untrennbar mit seiner Auseinandersetzung mit der Landschaft, in der er lebte, verbunden ist. Einige von Wells' frühesten Arbeiten waren Konstruktionen, die von Naum Gabo gelobt wurden, der sie gegenüber Ben Nicholson als "den perfekten ersten Versuch einer räumlichen Konstruktion" bezeichnete. Wells' Fähigkeit, mit der 3D-Form umzugehen, zeigt sich nicht nur in seinen Konstruktionen, sondern in seinem gesamten Oevre. Die Zeichnung 67/10 demonstriert diese Fähigkeit in ihrem geschickten und täuschend einfachen Umgang mit dem Raum. Die mit Bleistift gezeichnete lineare Form scheint in einem flachen Vordergrund zu schweben, mit dem Gefühl einer anmutigen Drehung durch ihre Kurve. Die bearbeiteten Felder von gedämpfter Farbe im Hintergrund vertiefen die gesamte Komposition und erweitern den Raum nach hinten zu einem Brennpunkt im Schwarz. Es ist klar, dass die Formen hier mit seinen frühen konstruierten Formen wie Marine Construction, 1941, verwandt sind; die gespannten Bögen der Zeichnung erinnern sehr an die in Wells' Konstruktionen verwendeten Schnüre und an die Skulpturen von Barbara Hepworth; und die Kurven sind die von Holzfurnier oder Blech unter Spannung. Die ausgewogene und schwebende Komposition erinnert auch an die Mobiles von Alexander Calder, die seit den 1930er Jahren in London ausgestellt wurden, unter anderem in der Galerie Lefevre. Die Zeichnung 67/10 präsentiert sich auf den ersten Blick als reines Abstraktum, mit der reduzierten Oberfläche und den minimalen Linien eines Ben Nicholson. Bei näherer Betrachtung beginnen sich diese Linien jedoch in verständliche Formen aufzulösen; die Horizontale wird zur Grenze zwischen Meer und Himmel, das Segment darüber zu einer Insel und die stark gezeichnete Diagonale zu einem Schiffsmast, dessen Rumpf durch die zusammengefügten Kurven angedeutet wird, die ihn halbieren. Das ist typisch für Wells, dessen Werk immer eine Beziehung zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen enthält, anstatt das eine oder das andere zu verleugnen. Alle seine Bilder sind in die kornische Landschaft eingebunden, in der er lebte und malte; die Bootsform, die oft auftaucht und mehr oder weniger deutlich beschrieben wird, war für Wells ein Symbol der kornischen Identität. Der Umgang mit hergestellten Formen, wie Booten oder Maschinen, war eine der zentralen Lehren des Konstruktivismus, und diese Formen tauchen in Werken aus Wells' gesamter Karriere wieder auf. Die Kombination verschiedener Formen der Natur, von denen der Vögel und der Landschaft bis hin zur Struktur der Zellen, und vor allem die geometrischen und mathematischen Muster, die in der Natur vorkommen, wie der Goldene Schnitt, war auch ein Anliegen von Wells. In Sea Bird Forms, 1951 zum Beispiel, besteht die Andeutung des dynamischen Vogels im Flug aus einer Parabelkurve, die auf einem Gitter des Goldenen Schnitts liegt. Die präzise gezeichneten Linien und definierten Formen der Zeichnung 67/10 zeigen Wells' geometrisches und wissenschaftliches Gespür. Und doch vermitteln sie das Gefühl natürlicher Bewegung. Das Farbfeld auf der rechten Seite mit seinem stark ausgeprägten Kern kann als Nachbildung der Form einer Zelle gesehen werden - ein sehr bedeutendes Motiv für Wells, für den es sowohl den Künstler in seinem Atelier als auch die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz symbolisiert. Sowohl die Größe als auch die Farbpalette der Zeichnung 67/10 sind typisch für Wells' Werk. Das bescheidene Format ist anfangs teilweise ein Produkt der Rationierung und Materialknappheit der Nachkriegszeit, letztlich aber auch ein Ausdruck der Zurückhaltung und des Vertrauens des Künstlers. Sein Werk verlangt und erpresst keine sofortige Reaktion im großen Stil, sondern belohnt vielmehr eine anhaltende Aufmerksamkeit. Angesichts der neuen großformatigen Werke von jenseits des Atlantiks blieb Wells der Intensität des kleineren Maßstabs verpflichtet und bewunderte Jankel Adlers Beschreibung von Paul Klee: "Hier erlebt er im Zittern eines Blattes die Gewalt eines Gewitters". Die subtile Farbgebung der Zeichnung 67/10 ist ebenfalls typisch für Wells und verbindet das Werk erneut mit der Landschaft Cornwalls. Wells sagte über Cornwall: "Seine eigentliche Farbe ist grau, aus der diese Farben von innen heraus leuchten". Michael McNay schrieb über John Wells, dass sein Werk immer "einen Hauch von atlantischem Salz in sich trägt". John Wells (1907-2000) Geboren am 27. Juli 1907 in London. John Wells lebte bis ca. 1921 in Ditchling, Sussex, und studierte von 1925 bis 1930 Medizin am University College Hospital in London. Obwohl er seine einzige formale künstlerische Ausbildung in den Jahren 1927-1928 in Abendkursen an der St Martin's School of Art erhielt, stellte er 1927 in der "Daily Express" Young Artists Exhibition der Royal Society of British Artists aus. Wells' Mutter war aus Cornwall, und als Kind besuchte er regelmäßig das Haus der Familie in St. Meryon. 1928 wurde Wells von seinem Cousin Norman Williams, einem Verwandten von Marcus und Irene Brumwell, nach Feock eingeladen, der JW Ben und Winifred Nicholson vorstellte, die als Gäste in Feock weilten, sowie Kit Wood, der sich ihnen anschloss. Kurz darauf unternahmen Ben und Kit ihre wichtige Reise nach St. Ives, wo sie Alfred Wallis entdeckten. Wells unterhielt in den 1930er Jahren eine Korrespondenz mit Nicholson und besuchte dessen Atelier in Hampstead bei mehreren Gelegenheiten. Er machte 1930 seinen Abschluss als Arzt und wurde, nachdem er in verschiedenen Krankenhäusern gearbeitet hatte, von 1936 bis 1945 Hausarzt für die Scilly-Inseln, wobei er mit dem Boot zwischen den Inseln zu seinen Patienten fuhr. Während des Krieges konnte er gelegentlich Nicholson und Hepworth in St. Ives besuchen, wo er auch Naum Gabo kennenlernte, der einen großen und nachhaltigen Einfluss auf ihn ausübte. Nach Kriegsende entschied er sich mit neuem Vertrauen in seine Arbeit für eine Karriere als Vollzeitkünstler und kaufte eines der ehemaligen Ateliers von Forbes in Newlyn. Der in Newlyn lebende Wells stand im Zentrum der künstlerischen Aktivitäten im Nachkriegs-St Ives und spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der künstlerischen Gemeinschaft von St Ives. Er war Gründungsmitglied der Crypt Group im Jahr 1946 und der Penwith Society of Arts in Cornwall im Jahr 1949. Er hatte 1946 eine gemeinsame Ausstellung mit Winifred Nicholson in der Lefevre Gallery, London, und stellte im Juli 1947 (mit Barabara Hepworth, Winifred Nicholson und Peter Lanyon) und im Juni 1949 (mit Sven Berlin und David Haughton) im Downing's Bookshop in St. Ives aus. Von 1949-51 war er bildhauerischer Assistent von Barbara Hepworth. Er stellte 1949 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris, 1951 auf der Biennale von Sao Paolo und 1952, 1958 und 1960 in der Durlacher Gallery in New York aus. In den 1950er Jahren nahm er an verschiedenen Ausstellungen in Großbritannien und im Ausland teil und wurde 1958 von der International Association of Art Critics mit dem Art Critics' Prize, British Section, ausgezeichnet. Als schüchterne Persönlichkeit sträubte sich Wells dagegen, in eine Galerie einzutreten, bis ihm die Waddington Galleries 1960 seine erste Einzelausstellung in London ermöglichte. Es folgten eine Gruppenausstellung im Jahr 1962 und eine Einzelausstellung im Jahr 1964. Im Jahr 1965 erwarb Wells ein zweites Atelier in Newlyn, das er fast dreißig Jahre lang mit dem Bildhauer Denis Mitchell teilte. Nach 1964 wurde sein Werk außerhalb Cornwalls kaum wahrgenommen, bis das Interesse an den Künstlern von St. Ives wieder auflebte, was durch die Ausstellung St. Ives: 25 Years of Painting, Sculpture and Pottery (St. Ives: 25 Jahre Malerei, Bildhauerei und Töpferei) der Tate Gallery im Jahr 1985 deutlich wurde, die sieben Werke von Wells enthielt. Der Künstler und Kritiker William Packer schrieb anlässlich von Wells' Ausstellung A Fragile Cell in der Tate St Ives 1998 in der Financial Times: Wells' Bedeutung für den Modernismus in St. Ives beruht auf der verbindenden Position, die er zwischen der älteren Generation von Nicholson, Hepworth und Gabo mit ihrer Tendenz zu einem raffinierten Konstruktivismus und einer scharfen, kristallinen Abstraktion und der eher lyrischen, kursiven, romantischen Abstraktion seiner jüngeren Zeitgenossen Heron, Frost und insbesondere Peter Lanyon einnimmt. Wells bewegt sich glücklich zwischen diesen beiden Polen. In einem Moment assoziiert sein Werk das Licht und die Landschaft des fernen Cornwalls, im nächsten eine enge und scharfkantige, juwelenartige Abstraktion. Aber mehr noch als die Bedeutung beruht die Wichtigkeit jeder Kunst auf dem, was sie in sich selbst ist, und bei Wells, wenn die Kunstgeschichte wegfällt, bleibt eine Tafel nach der anderen übrig, ein Bild, das in seiner Erfindung oder seinem Bezug immer wieder anders ist, und monumental in seiner Einfachheit, obwohl es nur wenige Zentimeter groß ist. Obwohl er in Newlyn lebte, stand Wells im Zentrum der künstlerischen Aktivitäten im Nachkriegs-St. Ives. Er war Gründungsmitglied der Crypt Group im Jahr 1946 und der Penwith Society of Arts in Cornwall im Jahr 1949. Er teilte sich 1946 eine Ausstellung mit Winifred Nicholson in der Lefevre Gallery in London, stellte im Juli 1947 (mit Hepworth, Nicholson und Lanyon) und im Juni 1949 (mit Sven Berlin und David Haughton) im Downing's Bookshop in St. Ives aus, 1949 im Salon des Réalités Nouvelles in Paris, 1951 auf der Biennale von Sao Paolo und 1952, 1958 und 1960 in der Durlacher Gallery in New York. In den 1950er Jahren nahm er an verschiedenen Ausstellungen in Großbritannien und im Ausland teil und wurde 1958 von der International Association of Art Critics mit dem Art Critics' Prize, British Section, ausgezeichnet. Wells, der schon immer ein schüchterner Mensch war, weigerte sich jedoch, in eine Galerie einzutreten, bis ihm die Waddington Galleries 1960 seine erste Einzelausstellung in London ermöglichten. Trotz des Erfolgs dieser Ausstellung stieß eine zweite im Jahr 1964, in der Wells "strengere", "kantigere" Arbeiten zeigte, bei Kritikern und Sammlern auf wenig Interesse. Nach 1964 wurde sein Werk außerhalb Cornwalls kaum wahrgenommen, bis es zu einer Wiederbelebung interessanter Künstler aus St. Ives kam, die am deutlichsten in der 1985 von der Tate Gallery veranstalteten Ausstellung St. Ives: 25 Years of Painting, Sculpture and Pottery (St. Ives: 25 Jahre Malerei, Bildhauerei und Töpferei) zum Ausdruck kam, in der sieben Werke von Wells gezeigt wurden. In der Tate St. Ives fand 1998 eine große Retrospektive statt, und seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen im In- und Ausland.

Schöpfer*in:
John Wells (1907 - 2000)
Entstehungsjahr:
1967
Maße:
Höhe: 43 cm (16,93 in)Breite: 53 cm (20,87 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Papier,Buntstift,Wasserfarbe,Bleistift
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Eversholt, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU146628105812

1.000 $

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