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Mark PomilioRotationale Symmetrie II2019
2019
Angaben zum Objekt
Mark Pomilios aktuelle Forschung konzentriert sich auf die Schaffung von Bildern, die die Prinzipien der Geometrie, der Fraktale, des Klonens und der Manipulation einzelner Zellen verkörpern. Diese Interessen haben zu Einladungen zu Vorträgen auf nationaler Ebene geführt, zu so unterschiedlichen Themen wie Kunst und Mathematik und der Rolle, die die bildende Kunst beim Verständnis der sozialen Auswirkungen von Fortschritten in den Biowissenschaften spielen kann. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen in Museen und Galerien im In- und Ausland gezeigt, darunter das Luxehill Museum in Chengdu, China, die Xu Beihong Art Academy, Renmin University of China, in Peking, die Chapelle Saint-Louis de la Salapetriere in Paris, Frankreich, Art Resources Transfer in New York City, LewAllen Galleries, Santa Fe und Bentley Gallery, Phoenix.
Ursprünglich aus Philadelphia stammend, lebt und arbeitet Herr Pomilio derzeit in Phoenix, Arizona. Dort ist er Professor für Malerei und Zeichnung an der Kunstschule des Herberger Institute for Design and the Arts der Arizona State University.
Meine künstlerischen Interessen werden von dem Wunsch angetrieben, Kunstwerke zu schaffen, die natürlich vorkommende Systeme in unserer Welt widerspiegeln. Mit "Spiegel" beziehe ich mich eher auf Ideen zu physikalischen Prozessen als auf mimetische Vervielfältigung. Ich lasse mich auf einer kurzsichtigen Ebene inspirieren, indem ich versuche, die Wiederholung von Zellen und das Klonen nachzuahmen. Ich habe mich für eine Bildsprache entschieden, die eher einen Entwicklungsprozess zum Ausdruck bringt als eine offene visuelle Darstellung. Der Ursprung dieser Forschung wurde durch eine Reihe von einfachen geometrischen Gleichungen formuliert. Diese Gleichungen haben eine Gruppe von rudimentären geometrischen Formen hervorgebracht, die "übergeordnet" sind. Eine oder mehrere dieser Formen werden im gesamten Bildfeld gleichmäßig vervielfacht und gefaltet. Durch diesen Prozess entsteht eine formale Bildstruktur. Daher hat sich jedes Bild durch die Entwicklung von bildlichen Darstellungen geometrischer Wachstumssysteme entwickelt. Diese "Stammform" ist repräsentativ und soll eine einzelne oder mehrere Zellen nachbilden, die sich teilen und zu einem komplexen Organismus zusammensetzen. In vielen Werken werden formale Entscheidungen gleichmäßig über das gesamte Feld vervielfacht, wodurch eine Art visuelle Einheit entsteht. Diese Ausgewogenheit und Symmetrie hat eine visuelle Entsprechung in der Art und Weise, wie wir die meditativen Qualitäten eines reflektierenden Pools oder einer religiösen Ikone lesen. Letztlich geht es mir darum, dem Bildfeld eine Harmonie aufzuzwingen, die ihrerseits durch die Integration von Bild und Titel eine potenzielle Bedeutung erzwingt
- Schöpfer*in:Mark Pomilio (1959)
- Entstehungsjahr:2019
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:Anbieter*in: 2021021141stDibs: LU13713575702
Mark Pomilio
Die Methode, die Motive und die konzeptionellen Überlegungen von Mark Pomilio konzentrieren sich auf die visuelle Darstellung der jüngsten Entwicklungen in den Biowissenschaften. Es ist nicht seine Absicht, diese Entwicklungen zu verurteilen oder zu feiern, sondern vielmehr ihre tiefgreifende Bedeutung in unserer heutigen Zeit zum Ausdruck zu bringen. Er hat sich für eine Bildsprache entschieden, die eher einen Entwicklungsprozess zum Ausdruck bringt als eine offenkundige visuelle Darstellung. Der Ursprung dieser Forschung wurde durch eine Reihe von einfachen geometrischen Gleichungen formuliert. Diese Gleichungen haben eine Gruppe von rudimentären geometrischen Formen hervorgebracht, die "übergeordnet" sind. Eine oder mehrere dieser Formen werden im gesamten Bildfeld gleichmäßig vervielfacht und gefaltet. Durch diesen Prozess entsteht eine formale, bildhafte Struktur. Daher hat sich jedes Bild durch die Entwicklung von bildlichen Darstellungen geometrischer Wachstumssysteme entwickelt. Diese "Stammform" ist repräsentativ und soll eine einzelne Zelle nachahmen, die sich teilt und zu einem komplexen Organismus zusammensetzt. Daher wird innerhalb des Bildfeldes jede Entscheidung gleichmäßig über das gesamte Feld multipliziert, was eine Art visuelle Einheitlichkeit bewirkt. Diese Ausgewogenheit und Symmetrie hat eine visuelle Entsprechung in der Art und Weise, wie wir die meditativen Qualitäten eines reflektierenden Pools oder einer religiösen Ikone lesen. Letztlich geht es ihm darum, dem Bildfeld eine Harmonie aufzuzwingen, die ihrerseits durch die Integration von Bild und Titel eine potenzielle Bedeutung erzwingt. Die geometrischen Formen, die zur Erstellung der Bilder in den Serien CCS (Cloned Cell Series) und Family Circle verwendet werden, haben viel mit der Art und Weise gemeinsam, in der wissenschaftliche Publikationen Zellstrukturen visuell darstellen. In diesen Veröffentlichungen werden die geometrischen Bildformen des Fünfecks und des Sechsecks in ihrer Anordnung variiert und jede Konstruktion hat unterschiedliche Assoziationen. In dieser Arbeit habe ich diese Formen mit einer von mir erfundenen Form kombiniert, die dem Umriss eines Hauses in der Perspektive ähnelt. Diese Form steht konzeptionell für die Kernfamilie, die im Zuge der neuen Entdeckungen im Bereich des Klonens und der Biowissenschaften an der Schwelle zu tiefgreifenden Veränderungen steht. Die sechsseitige Hausform hat auch die inhärente Fähigkeit, die anderen geometrischen Formen bildlich zu vereinen. Alle drei Formen werden genutzt, um ein Werk zu schaffen, das sowohl meine individuellen gesellschaftlichen Anliegen als auch meine formalen und ästhetischen Bedenken anspricht.
Mark Pomilio hat seine Werke in zahlreichen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland gezeigt. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der Baylor University, Martin Museum of Art, Waco, TX; Dupont Corporation, Wilmington, DE; University of Arizona, Museum of Art, Tucson, AZ; University of Michigan, Ann Arbor, MI; sowie in vielen privaten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Arizona und unterrichtet Malerei und Zeichnen an der Arizona State University.
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Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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