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Michele Oka DonerOriginal Zeichnung, Gemälde, Abstrakte Biomorphe Kunst, Phoenix, Vogel, Michele Oka Doner2004
2004
Angaben zum Objekt
Es handelt sich um gemischte Medien. Ich bin mir über das MATERIAL nicht sicher. Es ist ein durchscheinendes Papier, Vellum, Pergament. entweder mit Kohle oder Tinte, handschriftlich signiert mit Bleistift unten rechts.
Er ist nicht betitelt.
Michele Oka Doner (geboren 1945 in Miami Beach, Florida, Vereinigte Staaten) ist eine amerikanische Künstlerin und Autorin, die mit einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Skulpturen, Lithografien und Holzschnitte, Zeichnungen, Aquarelle, funktionale Objekte und Video. Ihre Arbeiten basieren auf Flora, Fauna, DNA und allen Arten von Exotika. Sie hat auch als Kostüm- und Bühnenbildnerin gearbeitet und über 40 öffentliche und private permanente Kunstinstallationen geschaffen, darunter ihr bekanntestes Kunstwerk "A Walk on the Beach" (1995, 1999) und dessen Erweiterung "A Walk on the Beach: Tropische Gärten" (1996-2010) am internationalen Flughafen von Miami. Es besteht aus über 9000 Bronzen, die in Terrazzo mit Perlmutt eingebettet sind. Mit eineinviertel Kilometern Länge ist es eines der größten Kunstwerke der Welt.
Geboren und aufgewachsen in Miami Beach, ist Oka Döner die Enkelin des Malers Samuel Heller. Der Vater von Oka Doner, Kenneth Oka, wurde in ihrer Jugend (1945-1964) zum Richter und Bürgermeister von Miami Beach gewählt. Die Familie lebte ein öffentliches und politisch aktives Leben. In späteren Jahren war Oka Doner gemeinsam mit Mitchell Wolfson JR. Miami Beach: Blueprint of an Eden, eine intime Darstellung von Miami Beach von den 1920er bis zu den 1960er Jahren, wobei ihre Familien als Prismen dienen, um die Zeit zu reflektieren. Das Buch gilt als Klassiker der Sozialgeschichte und wurde 2008 als Lehrbuch für Humangeographie an der George Washington University verwendet.
1957, im Alter von 12 Jahren, begann Oka Döner ein einjähriges unabhängiges Projekt zur Untersuchung des Internationalen Geophysikalischen Jahres (IGY). Sie stellte ein Buch mit Zeichnungen, Schriften und Collagen zusammen, das zur Vorlage für Projekte wurde, die sie in den folgenden Jahren realisierte. 1963 verließ Oka Döner Florida und ging an die University of Michigan in Ann Arbor. Ihr Kunstlehrer Milton Cohen experimentierte mit dem Space Theater und George Manupelli gründete das Ann Arbor Film Festival. Ihre Schüler beschäftigten sich mit Poesie, Tanz, Licht und Musik, die sich zu einer einheitlichen Vision verbanden - ein Motiv, das Oka Döners Studienzeit prägte und für ihre heutige Arbeit charakteristisch ist. Oka Doner nahm an einem Manupelli-Experimentalfilm, einer "Map Read"-Performance mit dem Zeichenlehrer Al Loving und dem Judsonite-Tänzer Steve Paxton sowie an mehreren "Happenings" teil. Ein weiterer Einfluss war der Kunsthistoriker und Islamwissenschaftler Oleg Grabar, der zeigte, wie Muster in der Architektur den Raum auflösen können. A Death Mask, eines ihrer ersten Werke, wurde als Titelbild für Generation, die Avantgarde-Zeitschrift der Universität, ausgewählt, als die Unruhen auf dem Campus wegen des Vietnamkriegs eskalierten. Ihre tätowierten Porzellanpuppen wurden von Studenten adoptiert, die gegen den Einsatz von Napalm in den USA protestierten... Ihre Köpfe (wenn sie welche haben) mit geschlossenen Augen, halb geöffneter Motte und sichtbarem Gehirn fallen in die Kategorie der surrealistischen Objekte, aber mit einem Surrealismus, der von einem naiven, barbarischen und jungen Saft erfüllt ist."
Oka Doner erhielt einen Bachelor of Science and Design von der University of Michigan (1966), einen M.F.A. (1968), war Alumna-in-Residence (1990), erhielt den Distinguished Alumna Award der School of Art (1994) und war eine Penny Stamps Distinguished Speaker (2008). Sie erhielt den Ehrentitel Doktor der Künste (2016).
Nach seinem Abschluss 1968 richtete Oka Doner ein Studio in Downtown Ann Arbor hinter der Kunstgalerie "Editions, Inc." ein, wo der Physiker Lloyd Cross und der Bildhauer Jerry Pethick mit Holografie experimentierten. Mit einem Kryptonlaser schufen sie die ersten Kunsthologramme. Eine der Skulpturen von Oka Döner wurde für dieses Experiment verwendet. Die "Ceramic Doll" wurde 1970 in der ersten Hologramm-Ausstellung der Welt in der Cranbrook Academy Art eröffnet. Oka Doner zog nach Detroit und stellte 1971 in der Gertrude Kasle Gallery aus. 1975 wurde ein neues Werk, Burial Pieces, auf dem Boden der Galerie 7 ausgestellt, die damals eine Genossenschaftsgalerie schwarzer Künstler war und von Charles McGee geleitet wurde. Es war die erste von vielen Installationen, die sich von Sockeln und traditionellen Formen der Präsentation von Skulpturen lösten. Im Jahr 1977 folgte eine Einzelausstellung im Detroit Institute of Arts. Works in Progress, verzichtete ebenfalls auf konventionelle Requisiten. Oka Doner installierte auf dem Boden des Nordhofs Tausende von Tonscherben, die Bilder von Schrift und keimenden Samen zeigen. 1979 initiierte das DIA eine kleine Gruppenausstellung "Image and Object in Contemporary Sculpture", an der Michele Oka Doner, Scott Burton, Dennis Oppenheim und Terry Allen teilnahmen und die im P.S. 1, New York, gezeigt wurde.
1981 zog Oka Doner nach New York City und begann mit einer Reihe von öffentlichen Kunstinstallationen. 1987 gewann sie einen nationalen Wettbewerb, der vom Arts For Transit Program der MTA gesponsert wurde, mit Radiant Site, einer 165 Fuß langen Wand für die U-Bahn-Station Herald Square in New York City. Der verstorbene Architekt Morris Lapidus sagte über "Celestial Plaza": "Indem sie uns diese Formen zu Füßen legt, ermutigt sie uns, innezuhalten und die funkelnde Weite nach Orientierungspunkten abzusuchen, so wie wir den Nachthimmel absuchen würden."
In den Jahren 2009-2010 installierte Oka Doner SoulCatchers, etwa 400 schamanistische Skulpturen im Brennraum der Nymphenburger Porzellanmanufaktur, München, Deutschland).
Einzelausstellungen ihrer Werke fanden statt im Detroit Institute of Arts, Michigan; Germans Van Eck, Diane Brown, Art & Industrie, Willoughby Sharp und Marlborough Gallery in New York, Studio Stefania Miscetti in Rom und Gloria Luria Gallery in Miami, Florida.
Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören "Close Your Physical Eye"," Manitoga Arts Center, Garrison, New York (2019); "New Works on Paper," Marlborough Gallery, New York (2019), ""How I Caught A Swallow in Mid-Air," im Perez Art Museum Miami PAAM (2016), "Mysterium" in der David Gill Gallery, London (2016), "Feasting on Bark," Marlborough Gallery, New York (2015), "The Shaman's Hut", Christie's Gallery, New York (2014), "Neuration of the Genus", Dieu Donne Gallery, New York, NY, wo sie von dem Künstler Adam Fuss interviewt wurde, und "Exhaling Gnosis" auf der Miami Biennale (2011). Ihr erstes Video, A Walk on the Beach, wurde auf der Art Basel Miami Beach (2011) im Rahmen der öffentlichen Vorführung "Art Video" im SoundScape Park auf der 7.000 Quadratmeter großen Außenprojektionswand des New World Center uraufgeführt. Oka Doner entwarf ihre ersten Bühnenbilder und Kostüme für die Inszenierung von George Balanchines "Ein Sommernachtstraum" des Miami City Ballet (Frühjahr 2016 und Frühjahr 2019). Die Bühnenbilder und Kostüme wurden von Bildern von Unterwasserlebewesen inspiriert, die in der Sammlung des Marine Invertebrate Museum an der Rosenstiel School of Marine & Atmospheric Science an der University of Miami fotografiert wurden, Professor. Nancy Voss, Direktorin Darüber hinaus schuf Michele Oka Doner 2015 für die Art Basel Miami Beach eine groß angelegte Kunstinstallation, "Mangrove Retreat", für die er Sunbrella-Stoffe verwendete. Sie hat einen Auftrag für das Jüdische Museum in New York ausgeführt. In den 1980er Jahren führten jüdische Feministinnen eine neue Komponente in den Pessach-Seder ein, indem sie die Prophetin Miriam, die Schwester von Moses, ehrten, die die Frauen nach der Flucht der Juden aus Ägypten zu Gesang und Tanz anführte. Ein nach ihr benannter Becher steht auf dem Tisch neben dem traditionellen Becher mit Wein, der für den Propheten Elias reserviert ist. Der (judaica) Miriam-Becher enthält Wasser, das symbolisch für den Brunnen mit frischem Wasser steht, der Miriam begleitete, als die Juden nach ihrer Flucht durch die Wüste zogen. Sie wurde aus Silber gegossen und handgearbeitet.
Sie wurde zusammen mit anderen namhaften Künstlerinnen in das Buch "50 Contemporary Women Artists" aufgenommen.
Judy Chicago, Kara Walker, Zoe Buckman, Maya Lin, Mickalene Thomas, Shirin Neshat & mehr.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art und das Cooper-Hewitt in New York, das Musée des Artes Décoratifs im Louvre in Paris, die Wolfsoniana im Musei de Genova, das Art Institute of Chicago, das Virginia Museum, das St. Louis Museum, das Dallas Museum of Art, das University of Michigan Museum of Art, die Yale Art Gallery, das Princeton University Art Museum und das Perez Art Museum Miami.
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Alle anzeigenOriginal Zeichnung, Gemälde, Abstrakte Biomorphe Kunst, Blattgold, Michele Oka Doner
Von Michele Oka Doner
Es handelt sich um gemischte Medien. Ich bin mir nicht sicher über das MATERIAL. Es ist ein durchscheinendes, Vellum, Pergament Art von Papier. mit entweder Kohle oder Tinte und Blat...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Blattgold
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
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1980er, 85 New Wave, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Dieses Stück ist ein gutes Museumsbeispiel für Exquisite Leiche, auch bekannt als exquisiter K...
Kategorie
20. Jahrhundert, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle, Kohlestift
Unbetitelt, (6)
Von Michael Brennan
Michael Brennan (*1965, Pine Island, FL; lebt in Brooklyn, NY) hat seine Arbeiten in den letzten zwei Jahrzehnten national und international ausgestellt, unter anderem in den Vereini...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte
Veiled Series L, Abstrakt-expressionistische organische Zeichnung Aquarellgemälde
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Dorothy Gillespie (29. Juni 1920 - 30. September 2012) war eine amerikanische Künstlerin und Bildhauerin, die für ihre großen und farbenfrohen abstrakten Metallskulpturen bekannt wur...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und...
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe, Permanentmarker
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2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
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