Moran de Musée
Tilde, Original abstrakte Zeichnung
2008

Angaben zum Objekt

1stDibs Publishing Tracker 1stDibs Publishing Tracker 100% E5 Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 lbs Graphit auf Papier Vom Künstler handsigniert Kommentar des Künstlers: "Tilde - gehört zu einer Serie von Graphitarbeiten, die in Eisen gegossene Formen darstellen. Die Skulptur ruht in einem Feld und schwelgt in Frieden und Gelassenheit. Dies ist eine von vielen konzeptionellen Studien für Kunst im öffentlichen Raum. Als Bildhauerin liebe ich es zu zeichnen. Zeichnen kann manchmal wie Steinhauen sein. Ich lege einen Graphitblock auf und benutze dann einen Radiergummi wie einen Meißel, um die Form freizulegen." Über den Künstler: Das frühe filmische und fotografische Werk von de Musée wurde von den Dadaisten und Surrealisten beeinflusst, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. de Musée begann, die Wände antiker Ruinen zu studieren. "Die Steine dieser Ruinen übten eine solche Anziehungskraft auf mich aus, dass ich ihre Schwingungen spürte. Sie schienen Energiebatterien zu sein, die mir Informationen übermitteln konnten". Zu diesem Zeitpunkt begann de Musée mit der Steinmetzarbeit. Die meisten dieser Steinmetzarbeiten waren figurativ und archaisch in Stil und Bezug. Nach einiger Zeit begann de Musée, sich für ortsspezifische Skulpturen zu interessieren. Der Schwerpunkt verlagerte sich von der Skulptur als freistehendes Objekt auf die Abgrenzung der äußeren Umgebung. de Musée erhielt von der Stadt Santa Monica, Kalifornien, einen Auftrag für die großformatige, ortsspezifische Skulptur La Vecchia Mura. In diesem Werk verschmelzen zwei Elemente: der Freschetti und seine Studien der antiken Ruinen. Während seines Stipendiums bei der Fundacion Valparaiso in Almeria, Spanien, baute de Musée eine großformatige Skulptur aus lokalem Stein und Flussschlamm, Passeggio Moresco, die durch Wind und Wasser erodieren und in den Fluss zurückkehren sollte. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts begann de Musée, alle Theorien seines bisherigen Schaffens in Frage zu stellen und zu fragen, welche Ideen seine eigenen waren und welche von den überwältigenden Einflüssen früherer Künstler stammten. Um das Werk neu zu definieren, entschied sich de Musée, zu den Grundlagen der visuellen und bildhauerischen Sprache zurückzukehren und alle narrativen und historischen Bezüge zu entfernen, um die reine Form in der Skulptur zu suchen. Da es damals keine Möglichkeit gab, Stein zu bearbeiten, konzentrierte sich de Musée auf das Zeichnen und das Experimentieren mit anderen Materialien für die Bildhauerei. Die Kunst-Odyssee 2006 war eine Reise, die in Kalifornien begann und über den Landweg nach New York führte, gefolgt von einer Transatlantiküberquerung mit dem Schiff nach Großbritannien und dann über Frankreich zum Endziel Spanien. Die Odyssee war eine Reihe ortsspezifischer, flüchtiger Skulpturen, die 10.000 Meilen, 2 Kontinente, 4 Länder und ein sehr großes Gewässer umfassten. LeafPond, eine ortsspezifische, ephemere Skulptur, wurde inmitten des Atlantiks an Bord der Queen Mary II geschaffen, gesponsert von den Cunard Lines. Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 lbs Graphit auf Papier Vom Künstler handsigniert Kommentar des Künstlers: "Tilde - gehört zu einer Serie von Graphitarbeiten, die in Eisen gegossene Formen darstellen. Die Skulptur ruht in einem Feld und schwelgt in Frieden und Gelassenheit. Dies ist eine von vielen konzeptionellen Studien für Kunst im öffentlichen Raum. Als Bildhauerin liebe ich es zu zeichnen. Zeichnen kann manchmal wie Steinhauen sein. Ich lege einen Graphitblock auf und benutze dann einen Radiergummi wie einen Meißel, um die Form freizulegen." Über den Künstler: Das frühe filmische und fotografische Werk von de Musée wurde von den Dadaisten und Surrealisten beeinflusst, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. de Musée begann, die Wände antiker Ruinen zu studieren. "Die Steine dieser Ruinen übten eine solche Anziehungskraft auf mich aus, dass ich ihre Schwingungen spürte. Sie schienen Energiebatterien zu sein, die mir Informationen übermitteln konnten". Zu diesem Zeitpunkt begann de Musée mit der Steinmetzarbeit. Die meisten dieser Steinmetzarbeiten waren figurativ und archaisch in Stil und Bezug. Nach einiger Zeit begann de Musée, sich für ortsspezifische Skulpturen zu interessieren. Der Schwerpunkt verlagerte sich von der Skulptur als freistehendes Objekt auf die Abgrenzung der äußeren Umgebung. de Musée erhielt von der Stadt Santa Monica, Kalifornien, einen Auftrag für die großformatige, ortsspezifische Skulptur La Vecchia Mura. In diesem Werk verschmelzen zwei Elemente: der Freschetti und seine Studien der antiken Ruinen. Während seines Stipendiums bei der Fundacion Valparaiso in Almeria, Spanien, baute de Musée eine großformatige Skulptur aus lokalem Stein und Flussschlamm, Passeggio Moresco, die durch Wind und Wasser erodieren und in den Fluss zurückkehren sollte. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts begann de Musée, alle Theorien seines bisherigen Schaffens in Frage zu stellen und zu fragen, welche Ideen seine eigenen waren und welche von den überwältigenden Einflüssen früherer Künstler stammten. Um das Werk neu zu definieren, entschied sich de Musée, zu den Grundlagen der visuellen und bildhauerischen Sprache zurückzukehren und alle narrativen und historischen Bezüge zu entfernen, um die reine Form in der Skulptur zu suchen. Da es damals keine Möglichkeit gab, Stein zu bearbeiten, konzentrierte sich de Musée auf das Zeichnen und das Experimentieren mit anderen Materialien für die Bildhauerei. Die Kunst-Odyssee 2006 war eine Reise, die in Kalifornien begann und über den Landweg nach New York führte, gefolgt von einer Transatlantiküberquerung mit dem Schiff nach Großbritannien und dann über Frankreich zum Endziel Spanien. Die Odyssee war eine Reihe ortsspezifischer, flüchtiger Skulpturen, die 10.000 Meilen, 2 Kontinente, 4 Länder und ein sehr großes Gewässer umfassten. LeafPond, eine ortsspezifische, ephemere Skulptur, wurde inmitten des Atlantiks an Bord der Queen Mary II geschaffen, gesponsert von den Cunard Lines. Unterstützung für Bildschirmleser einschalten Um die Unterstützung für Bildschirmleser zu aktivieren, drücken Sie ⌘+Option+Z Um mehr über Tastaturkürzel zu erfahren, drücken Sie ⌘slash "Optimierte" Auflistung (gute Beschreibung, Tags im Titel)

Schöpfer*in:

Moran de Musée

Entstehungsjahr:

2008

Maße:

Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)

Medium:

Grafit

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Holzkohle, Grafit, Laser

Toby Zallman
integration 7, Zerstörung, 2021

1.200 $

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