Norman Bluhm

Gestisches abstraktes Gemälde „Othello“

1962

Norman Bluhm (1921-1999) war ein amerikanischer abstrakter Expressionist, der für seine Gemälde mit kühnen, energischen Pinselstrichen und farbenfrohen, üppigen Formen bekannt war. Geboren in Chicago, IL, studierte Bluhm Architektur bei Mies van der Rohe. Nachdem er als Jagdflieger im Zweiten Weltkrieg gedient hatte, zog Bluhm 1948 nach Paris, wo er an der Ecoled des Beaux-Arts studierte und mit Joan Mitchell, Sam Francis und Alberto Giacometti verkehrte. Nachdem er 1956 nach New York gezogen war, schloss er sich einem Kreis von Aktionsmalern wie Franz Kline, Robert Motherwell, Ad Reinhardt und Willem de Kooning an und stellte in der Leo Castelli Gallery aus. Vor und nach seinem Studium war Bluhm bei der Luftwaffe und diente im Zweiten Weltkrieg. Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte er in Paris mit anderen hoffnungsvollen amerikanischen Schriftstellern und Künstlern der Expatriate-Szene. Dort entwickelte er ein Interesse an der Aktmalerei. Im Jahr 1956 zog er nach New York. Die Cedar Tavern war ein beliebter Treffpunkt, an dem er mit anderen Malern und Schriftstellern wie Frank O'Hara, Franz Kline, William de Kooning und Jackson Pollock zusammentraf. Zu den Werken dieser renommierten Gruppe gehören die sechsundzwanzig Bluhm-O'Hara-Gemälde mit spontanen Gedichten, die 1960 in Bluhms Studio auf dem alten Tiffany-Glasgebäude entstanden. Die Corcoran Gallery in Washington, D.C., stellte Bluhms Werke 1969 in seiner ersten Museumsausstellung aus. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er mit seinem großen, farbgetränkten Pinsel eine Atmosphäre der Gewalt, wobei er häufig Blau-, Rosa-, Violett- und Grüntöne verwendete. Sein Werk, das sich durch zackige Flecken, kaskadenartige Tropfen und heftige Farbspritzer auszeichnet, nimmt zunehmend die Energie und den Umfang des abstrakten Expressionismus an. Später änderte sich seine gewalttätige Einstellung ebenso wie sein Stil. Er hat seine Werke in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt.