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Pawel KontnyModernistisches abstrakt-expressionistisches Aquarellgemälde des Bauhaus- Weimarer Künstlers
Angaben zum Objekt
Abstrakte Aquarellkomposition unter dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee.
Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in Laurahuette, Polen, als Sohn eines wohlhabenden Konditoreibesitzers geboren. 1939 begann er ein Architekturstudium in Breslau, wo er die europäischen Meister und die Werke einiger deutscher Expressionisten kennenlernte, die bald darauf vom NS-Regime als "entartete Künstler" verboten und aus den Museen in ganz Deutschland entfernt wurden. Sein Studium wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Er wird zur deutschen Armee eingezogen, reist als Soldat durch viele Länder und zeichnet verschiedene Landschaften, gerät aber 1945 in italienische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg studierte er beim Bund der Nürnberger Architekten, um an der Planung von Ersatzbauten für die im Krieg zerstörten Gebäude mitzuwirken. Seine Eindrücke von der Bevölkerung und den Landschaften hielt er in Aquarellen und Zeichnungen fest. Danach zog Pawel Kontny nach Nürnberg, Deutschland, wo er Mitglied des Bundes Nürnberger Architekten wurde und am Wiederaufbau des historischen Zentrums der Stadt mitwirkte. Schon bald beschloss er, sich auf seine professionelle künstlerische Laufbahn zu konzentrieren. Er heiratete Irmgard Laurer, eine Tänzerin an der Nürnberger Oper. Pavel Kontnys Karriere als Künstler begann mit seiner Teilnahme an einer gesamtdeutschen Ausstellung im Düsseldorfer Museum im Jahr 1952. Er hatte Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Während seiner Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1960 verliebte sich Kontny sofort in Colorado und beschloss, mit seiner Frau und seinen beiden Kindern nach Cherry Hills umzuziehen. Er etablierte sich schnell in der lokalen Kunstszene und arbeitete eine Zeit lang mit Denver Art Galleries und Saks Galleries zusammen. Sein Thema wurde der Südwesten. Während dieser Zeit erhielt er die prestigeträchtige Goldmedaille der Kunstakademie von Rom. Seine ausgedehnten Reisen lieferten das MATERIAL für die Gemälde, die er in seiner charakteristischen Marmorstaubtechnik anfertigte. Außerdem arbeitete er gleichermaßen mit Pastell, Aquarell, Kohle und Bleistift und Tusche in einem Stil, der Abstraktion und Realismus miteinander verband und von der Malerei des Abstrakten Expressionismus und den Landschaften des amerikanischen Südwestens beeinflusst war. Anfang der 1960er Jahre gehörte er zu den wenigen in Europa geborenen professionellen Künstlern des Landes, zu denen auch Herbert Bayer (1900-1985), ein Mitglied des Bauhauses der Vorkriegszeit in Weimar und Dessau, Deutschland, und Roland Detre (1903-2001), ein ungarischer Maler der Moderne, zählten. Pavel Kontny lebt in Denver, Colorado, und hat in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Japan ausgestellt. Dort wurde er durch häufige Reisen zu indianischen Pueblos im Südwesten sowie durch das Studium der Plains-Indianer in Montana und Wyoming inspiriert. Im Laufe der Jahre hatte Kontny eine Reihe von Schülern und unterstützte junge Künstler großzügig, indem er Ausstellungen in seinem Haus in Cherry Hills veranstaltete. Viele Jahre lang spendete er seine Gemälde großzügig zur Unterstützung wohltätiger Zwecke in Denver. Zu den Einflüssen während seiner europäischen Jahre gehörte der deutsche Pastellmaler C.O. Muller, der deutsche Informel-Maler Karl Dahmen und der Schweizer Künstler Hans Erni. In den frühen 1950er Jahren zeigte sein Malstil den Einfluss der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergruppe "Die Brücke", die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Deutschland im 20. In der Mitte des Jahrzehnts nahm sein Stil eine stärkere referenzielle Abstraktion und totale Abstraktion an, was zum Teil auf sein Studium bei Hans Hartung zurückzuführen war, einem in Paris lebenden deutschen Künstler, der seine gestisch abstrakten Werke in Deutschland ausstellte. Seine Arbeit steht auch unter dem Einfluss von Sam Francis. Die amerikanische Mondlandung im Jahr 1969 inspirierte Paul Kontny zu Cosmic, der ersten seiner zahlreichen abstrakten Kompositionen über das Universum, ein Werk, das auch im Schaffen von Vance Kirkland eine wichtige Rolle spielt. Er reiste auch viel, besuchte die großen Museen in Deutschland, Frankreich, Spanien und England und suchte nach Motiven in Italien, Jugoslawien, Griechenland und Nordafrika. Als er in Denver ankam, konnte er bereits einen beeindruckenden europäischen Lebenslauf vorweisen: Er arbeitete mit den Galerien Schöninger und Stenzel in München zusammen und stellte in Galerien und Museen in Düsseldorf, Essen, Nürnberg, Frankfurt, Stuttgart, Basel und St. Moritz aus. Auch das Little Studio und die Seidenberg Gallery in New York hatten seine Werke ausgestellt. Paul Kontnys Arbeiten sind in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen und Museen in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan vertreten.
- Schöpfer*in:Pawel Kontny (1923 - 2002, Polnisch)
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 68,58 cm (27 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3829739562
Pawel Kontny
Pawel Kontny, der Motive aus vielen Teilen der Welt malt, begann mit Skizzen aus der Kriegszeit und ging zu einer Technik über, die Abstraktion und Realismus verbindet. Er wurde in Laurahuette, Polen, als Sohn eines wohlhabenden Konditoreibesitzers geboren. Er studierte Architektur, wurde aber durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Als Soldat bereiste er viele Länder und skizzierte verschiedene Landschaften, doch 1945 geriet er in italienische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg studierte er beim Bund der Nürnberger Architekten, um an der Planung von Ersatzbauten für die im Krieg zerstörten Gebäude mitzuwirken. Er heiratete auch Irmgard, eine Tänzerin der Nürnberger Oper, und begann, seine Werke in ganz Europa auszustellen. Sein Hauptthema wurde die Architektur, die er auf schweren Masonitplatten mit Marmorstaub zu Strukturen aufbaute. Im Jahr 1969 zogen die Kotnys nach Denver, Colorado, wo er begann, den amerikanischen Westen zu malen. Im Februar 1974 erschien in der Zeitschrift "American Artist" ein Artikel von John Jellico über Pawel Kontny.
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Alle anzeigenOriginal kalifornische figurative abstrakte Stillleben-Tintezeichnung Joyce Treiman
Von Joyce Treiman
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1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
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Großes abstrakt-expressionistisches Aquarell-Farbfeldgemälde im Stil von Paul Jenkins
Von Dom Mingolla
Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla schuf Gemälde in vielen verschiedenen MATERIALEN und Gattungen. Bekannt für seine großen abstrakt-expressionistischen Aquarelle im Stil von...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Wasserfarbe, Archivpapier
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Wasserfarbe, Archivpapier
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
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23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
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Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
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