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Peter HalleyHand signierte und datierte Original-Tinte- und Graphitzeichnung von Peter Halley, einzigartig gerahmt1998
1998
Angaben zum Objekt
PETER HALLEY
6/21/96.9, 1998
Graphit- und Tuschezeichnung
Handsigniert vom Künstler, signiert und datiert in Graphit unten rechts auf der Vorderseite; unten links auf der Vorderseite mit Titel: 6/21/96.9
Inklusive Rahmen: elegant paspeliert und gerahmt in einem handgefertigten Museumsrahmen mit UV-Plexiglas
signiert und datiert in Graphit unten rechts auf der Vorderseite; unten links auf der Vorderseite mit dem Titel: 6/21/96.9
Dies ist ein einzigartiges Werk
Inklusive Rahmen: elegant schwebend und gerahmt in einem handgefertigten weißen Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas
Abmessungen:
Gerahmt
16,5 Zoll vertikal mal 13 Zoll horizontal mal 1,5 Zoll
Kunstwerke (sichtbar)
10 Zoll vertikal mal 8 Zoll horizontal
Peter Halley Biographie
Peter Halley wurde 1953 in New York geboren. Er begann seine formale Ausbildung an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, die er 1971 abschloss. Während dieser Zeit las Halley Josef Albers' Interaction of Color (1981), das ihn während seiner gesamten Karriere beeinflussen sollte. Von 1973 bis 1974 lebte Halley in New Orleans, wo er die pulsierenden kulturellen Einflüsse der Stadt in sich aufnahm, begann, handelsübliche MATERIALIEN in seiner Kunst zu verwenden, und lernte erstmals die Schriften des Erdbaukünstlers Robert Smithson kennen. Im Jahr 1975 schloss der Künstler sein Studium der Kunstgeschichte an der Yale University in New Haven ab. Nach Yale kehrte Halley nach New Orleans zurück, wo er 1978 einen MFA in Malerei an der University of New Orleans erhielt. Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung im Contemporary Art Center, New Orleans.
1978 unterrichtete Halley ein Semester lang Kunst an der University of Louisiana, Lafayette. Er hat während seiner gesamten Laufbahn weiter unterrichtet. Im Jahr 1980 zog Halley zurück nach New York und hatte seine erste Einzelausstellung in der PS122 Gallery. Zu dieser Zeit fühlte sich Halley von den Pop-Themen und sozialen Fragen der New Wave-Musik angezogen. Inspiriert von der intensiven städtischen Umgebung New Yorks, wollte Halley die Sprache der geometrischen Abstraktion verwenden, um den tatsächlichen geometrischen Raum um ihn herum zu beschreiben. Er begann auch mit der Verwendung von fluoreszierender Day-Glo-Farbe.
1984 begann Halley, in der Galerie International With Monument auszustellen, und wurde eng mit der Organisation und ihren Künstlern verbunden, die konzeptionell strenge Arbeiten in einem marktorientierten, kühl präsentierten Raum ausstellten, der in starkem Kontrast zum bohemienhaften, neoexpressionistischen Flair der damaligen Kunstszene des East Village stand. 1986 läutete eine Ausstellung von vier Künstlern von International With Monument in der Sonnabend Gallery in New York den wachsenden Erfolg der Gruppe ein. In den späten 1980er Jahren stellte Halley in prominenten Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa aus. 1989 wurde eine Ausstellung seiner Bilder im Museum Haus Esters, Krefeld, Deutschland, im Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, Frankreich, und im Institute of Contemporary Arts, London, gezeigt. Von 1991 bis 1992 fand eine Retrospektive in Europa statt, mit Präsentationen im CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, Frankreich, im Musée d'art contemporain, Lausanne, Schweiz, im Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid, und im Stedelijk Museum, Amsterdam. Im Jahr 1992 war das Des Moines Art Center Gastgeber seiner ersten Einzelausstellung in einem US-Museum.
Während er seine visuelle Sprache entwickelte, interessierte sich Halley für französische poststrukturalistische Autoren, darunter Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault und Paul Virillio, die alle sein Interesse an der Beschaffenheit sozialer Räume in einer postindustriellen Gesellschaft teilten. 1981 veröffentlichte er seinen ersten Essay "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" in Arts, einer in New York ansässigen Zeitschrift, die bis zum Ende des Jahrzehnts acht seiner Essays veröffentlichen sollte. Halleys Schriften wurden zur Grundlage des Neo-Geometrischen Konzeptualismus (auch bekannt als Neo-Geo), einem Ableger des Neo-Konzeptualismus, der mit den Arbeiten von Ashley Bickerton, Halley und Jeff Koons in Verbindung gebracht wird. 1988 wurden die Schriften des Künstlers in der Anthologie Collected Essays, 1981-1987, und 1997 in einer zweiten Anthologie, Recent Essays, 1990-1996, veröffentlicht.
Mitte der 1990er Jahre begann Halley, ortsspezifische Installationen für Museen, Galerien und öffentliche Räume zu schaffen. Charakteristisch für diese Arbeiten ist die Kombination verschiedener Bilder und Medien, darunter Gemälde, wandgroße Flussdiagramme und digital erzeugte Tapetendrucke. Halley hat permanente Installationen im Dallas/Fort Worth International Airport, Texas, und in der Gallatin School of Individualized Study an der New York University ausgeführt. Im Jahr 2011 wurde seine Installation von Digitaldrucken Judgment Day im Palazzo Bembo in Venedig als Teil der Ausstellung Personal Structures während der Biennale von Venedig installiert. Halley hat an der School of Visual Arts, New York, der University of California, Los Angeles, und der Columbia University unterrichtet. Anschließend war er von 2002 bis 2011 Direktor der Graduate Studies in Malerei und Druckgrafik an der Yale University School of Art. Von 1996 bis 2006 gab er außerdem die Zeitschrift index heraus. Halley lebt und arbeitet in New York.
Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums
- Schöpfer*in:Peter Halley (1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1998
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 33,02 cm (13 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Nicht außerhalb des Rahmens untersucht, aber scheint ausgezeichnet. Eleganter handgefertigter Museumsrahmen aus Holz mit UV-Plexiglas wird mitgeliefert.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215023672
Anbieterinformationen
5,0
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Kategorie
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Materialien
Grafit, Bleistift
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1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Kategorie
1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
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Detail Skizze vom Januar 1986, Reine Pigmentcollage, Acrylmalerei; Signiert
Robert Petersen
Detail Skizze vom Januar 1986, 1991
Reine Pigmentcollage, Acrylmalerei und Zeichnung
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Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Acryl, Grafit
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Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
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Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Speziell Nirgendwo, Gelb (Abstrakte geometrische Malerei mit Gittern auf Gelb)
Von Donise English
Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund
"Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert
48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen
Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt.
Mehr über die Arbeit:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
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"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
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2005
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Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
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2004
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"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
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