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Peter StevensGroße lebhafte dynamische Zeichnung/Malerei Memphis Milano-Ära, 80er Jahre1986
1986
Angaben zum Objekt
es ist derzeit ungerahmt und wird so verkauft. Ähnlich dem Stil der 80er-Jahre-Arbeiten von Elizabeth Murray. Ein helles, farbenfrohes, ausdrucksstarkes Werk, signiert (Etiketten sind nicht enthalten, da es ungerahmt ist).
Peter Stevens ist ein amerikanischer Künstler, der für seine gemalten Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken bekannt ist. Er stellte bei Graham Modern in New York City aus. Seine Werke befinden sich im Smithsonian. Derzeit verwaltet er den Nachlass von David Smith.
- Schöpfer*in:Peter Stevens (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1986
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 104,14 cm (41 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:derzeit ungerahmt. die rückseitigen Etiketten sind nicht mehr im Lieferumfang enthalten. die Fotos können für die Provenienz gedruckt werden.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212344422
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.766 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
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Alle anzeigenMixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Irene Rice Pereira Modernistische Gouache-Zeichnung, Gemälde, Abstrakt-expressionistische Kunst
Von Irene Rice Pereira
Irene Rice Pereira,
Gemischte Medien auf Papier (Amerikaner, 1902-1971)
Unter dem Titel "Der Ostwind trägt die Saat"
Handsigniert l.r. "I. Rice Pereira".
Papier: 14,1/8 "h x 18,25...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Russisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne
Von Michail Grobman
MIchail Grobman
Gouache und Aquarell auf Papier
Handsigniert unten links und datiert 1964.
Beschrieben in kyrillischem Russisch verso.
Abmessungen: L: 13,25" B: 11,75".
Michail G...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Gemälde
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Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
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Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.)
Abmessungen: 10" X 14"
Ende der...
Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Gouache
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Ohne Titel (abstrakt)
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Nachlassstempel auf der Rückseite (nicht handsig...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Wasserfarbe, Gouache
Großes abstrakt-expressionistisches Aquarell-Farbfeldgemälde im Stil von Paul Jenkins
Von Dom Mingolla
Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla schuf Gemälde in vielen verschiedenen MATERIALEN und Gattungen. Bekannt für seine großen abstrakt-expressionistischen Aquarelle im Stil von...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe, Archivpapier
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Blaues verdrehtes Gitter (abstrakte geometrische Arbeit auf Papier, maßgefertigter Lichtholzrahmen)
Von Donise English
Abstrakte Zeichnung auf Papier in hellem Himmelblau, Schwarz und Weiß mit individuellem Rahmen aus hellem Holz
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30 x 22 Zoll ungerahmt, 37...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Archivpapier, Grafit
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Snowman (Weiß) Gemälde in Acryl Gouachem, Aquarell auf Papier, 2020
Schneemann (Weiß), 2020
Zusätzliche Informationen:
Medium: Acryl, Gouachem, Graphit und Aquarell auf Papier
Abmessungen: 9 x 11 1/2 Zoll
Todd Hebert (geb. 1972 in Valley City, ND)
...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Papier, Wasserfarbe, Grafit
Apfel- und Eisberg-Gemälde in Acryl, Buntstift, Graphit auf Papier, 2023
Apfel und Eisberg, 2023
Zusätzliche Informationen:
Medium: Acryl, Farbstift, Gouache und Graphit auf Papier
Abmessungen: 13 1/4 x 13 7/8 Zoll
Todd Hebert (geb. 1972 in Valley City,...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Buntstift, Papier, Gouache, Grafit
Schneemann, Gemälde in Acryl, Gouache, Graphit und Aquarell auf Papier, 2020
Schneemann, 2020
Zusätzliche Informationen:
Medium: Acryl, Gouache, Graphit und Aquarell auf Papier
Abmessungen: 9 1/2 x 10 1/4 Zoll
Todd Hebert (geb. 1972 in Valley City, ND)
Der...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Papier, Wasserfarbe, Grafit
Eisbergs Gemälde in Acryl, Gouache, Graphit und Aquarell auf Papier, 2021
Eisberge, 2021
Zusätzliche Informationen:
Medium: Acryl, Gouache, Graphit und Aquarell auf Papier
Abmessungen: 7 x 10 1/2 Zoll
Todd Hebert (geb. 1972 in Valley City, ND)
Der in No...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Papier, Wasserfarbe, Grafit