Jeanne Nachat

Original Französische Atelierleben-Zeichnung eines gezeichneten Mannkopfes in Händen, 1900er Jahre

1900s

"Das Künstler-Modell" Französische Schule, ca. 1920er Jahre holzkohlezeichnung auf Papier, ungerahmt papier: 24.5 x 17,5 Zoll Zustandsbericht: Das Gemälde ist in gutem und gesundem...

Zeichnung einer Lebensstudie Original-Atelierzeichnung der französischen Künstlerin Jeanne Nachat (1898-1984) Nachat besuchte die prestigeträchtige Académie des Beaux-Arts in Paris, ...

Hervorragendes zeitgenössisches Werk aus den 1960er Jahren, das den späteren Werken von Pablo Picasso in jeder Hinsicht sehr ähnlich ist. Das Kunstwerk ist nicht signiert, aber wir g...

Der römische Mann Französischer Künstler, 19. Jahrhundert Bleistiftzeichnung auf Papier, ungerahmt 13 x 11 Zoll Privatsammlung, Frankreich Das Gemälde ist in einem insgesamt guten u...

Französischer Akt von Bernard Labbe (Französisch, Mitte 20. Jahrhundert) Original Gouache auf Papier Größe: 14 x 10,5 Zoll Zustand: sehr gut und genus...

Französische Schule Aquarell/Stiftzeichnung auf Künstlerpapier Gemälde: 10,5 x 8 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Zustand: sehr guter und gesunder Zustand

Original-Kohlezeichnung eines russisch-französischen Künstlers aus der Zeit des Art déco. 22 x 10 Zoll ohne Rahmen. George Artemoff 1892 - 1965 George Artemoff wurde 1892 im Don-...

Während der Capone-Ära wurden dunkle und enge Gänge zu Fluchtwegen für diejenigen, die dem Gesetz oder anderen Bandenmitgliedern entkommen wollten, und so entstand in Chicago der Beg...

Im Jahr 1955, als er zwei Jahre lang im Château de Chassy im Morvan residierte, schuf Balthus ein großes Gemälde mit dem Titel "Aufstehen". Balthus ließ sich für dieses Gemälde von ...

"In Ketten" Männlicher Akt, inspiriert von St. Sebastian. Ultramarinblaue Tempera auf farbigem Papier. Größe 27.5x19.5in / 70x50cm . Sehen Sie sich die anderen Aktfotos aus der...

Mitte des 20. Jahrhunderts, italienischer Futurist, Novecento Italiano, Arbeit auf Papier, signiert unten rechts und mit Widmung oben rechts (siehe Fotos). Das Motiv sind Badende, die die Freuden eines Spas und einer Sauna genießen, mit bunten Kacheln im Hintergrund. Die klassischen Figuren sind in Ruhe positioniert, aber die zentrale "weiße" Figur steht in starkem Kontrast dazu. Das Spiel mit den Farben verleiht dem Werk eine gewisse Lebendigkeit. Die Zeichnung ist möglicherweise eine vorbereitende Skizze für ein größeres Werk oder ein Wandgemälde. Ein lebendiges, aufregendes und farbenfrohes Werk, das die Stile des Futurismus und des Novecento Italiano sowie die Einflüsse von Künstlern wie Anselmo Bucci, Adami, Jean Helion, Maryan, Achille Funi und Ugo Guidi in sich vereint. Anselmo Bucci wurde 1887 in Fossombrone in der Gemeinde Pesaro geboren. Trotz seines Studiums der Klassischen Philologie zeigte er schon in jungen Jahren ein Talent für das Zeichnen, und als seine Eltern in die Nähe von Florenz zogen, wurde er von dem Künstler Francesco Salvini unterrichtet. Im Jahr 1904 ließ sich die Familie in Monza nieder und der Junge konnte ein Jahr lang an der Accademia di Belle Arti di Brera studieren, aber er verließ Italien 1906 in Richtung Paris, wo er mit der Pariser Avantgarde in Kontakt kam, italienische Künstlerkollegen wie Severini und Modigliani traf und sich mit Picasso, Utrillo und Apollinaire anfreundete. 1907 stellte er ein Gemälde auf dem Salon aus, aber diese Pariser Jahre waren vor allem für seine Liebe zu den Techniken der Radierung und der Kaltnadelradierung wichtig, die es ihm ermöglichten, seine von Bewegung geprägten Themen voll zu entwickeln. Bei Kriegsausbruch im Jahr 1915 kehrte er nach Italien zurück und trat in dasselbe Bataillon ein wie mehrere futuristische Künstler wie Martinetti, Boccioni, Sant'Elia und Carlo Erba. Im Jahr 1914 gewann er die Silbermedaille der Mostra dell'Incisione (Ausstellung von Stichen) in Florenz. 1917 veröffentlichte er in Paris Bilder von Kriegsszenen unter dem Titel "Croquis du Front Italien". Im Jahr 1919 druckte er zwölf Lithografien mit dem Titel "Finis Austriae", die wiederum Ereignisse aus dem Krieg zeigen. Nach Kriegsende lebte er zwischen Mailand und Paris und widmete sich ganz seiner Kunst mit persönlichen Ausstellungen auf den wichtigsten italienischen und französischen Messen, in Belgien, Holland und England. Im Jahr 1922 gründet er die Gruppe "Movimento del Novecento" (Bewegung des 20. Jahrhunderts), ein gemeinsames Unternehmen mit den Künstlern Sironi, Funi, Oppi, Malerba, Dudreville und Marussig. Ihr Ziel war die Rückkehr zur figurativen Kunst im Gegensatz zum wachsenden Extremismus der Avantgardisten. Im Jahr 1925 arbeitete er an der Illustration der ersten Ausgabe von Kiplings Dschungelbuch und fertigte acht Kaltnadelradierungen an. In den frühen 30er Jahren lebte er in Bucci, Triest, wo er an der Ausstattung der Dampfschiffe für die Trieste Navigazione Libera arbeitete, während er gleichzeitig an zahlreichen Buchillustrationen weiterarbeitete. Während des zweiten europäischen Krieges passte er sich der Rolle des Kriegskünstlers an, der wie zuvor die Kriegsereignisse festhielt. Aus dieser Zeit stammen auch die Stiche, die Schlachten der Marines und der Luftwaffe zeigen. Nach der Bombardierung seines Hauses in Mailand im Jahr 1945 kehrte er nach Monza in das Haus seines Vaters zurück, wo er bis zu seinem Tod blieb. Der Futurismus war eine italienische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die darauf abzielte, die Dynamik und Energie der modernen Welt in der Kunst einzufangen. Der Futurismus wurde 1909 von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti begründet. Am 20. Februar veröffentlicht er sein Manifest des Futurismus auf der Titelseite der Pariser Zeitung Le Figaro. Unter den Bewegungen der Moderne war der Futurismus besonders vehement in seiner Verurteilung der Vergangenheit. Das lag daran, dass in Italien das Gewicht der vergangenen Kultur als besonders erdrückend empfunden wurde. Im Manifest erklärte Marinetti: "Wir werden Italien von seinen unzähligen Museen befreien, die es wie unzählige Friedhöfe bedecken". Was die Futuristen stattdessen vorschlugen, war eine Kunst, die die moderne Welt der Industrie und Technologie feierte: Wir verkünden ... eine neue Schönheit, die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen ... ist schöner als der Sieg von Samothrake. (Eine berühmte antike griechische Skulptur im Louvre in Paris) Die futuristische Malerei...

Blauer Akt ist ein wirbelndes abstrahiertes figuratives Wasserbild aus Kim Frohsins Serie "Emergence" von 2018. Frohsin, ein figurativer Künstler der dritten Generation aus der Bay A...