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Paula Craioveanu
ECLECTIC Original weiblicher Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse
2024

Name: ECLECTIC Original weiblicher Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1577.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Eklektisch", Akt, Bleistift und Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Teil der Serie Nude in Interior. Weiblicher Akt, gesehen von einer Künstlerin - weiblicher Blick. Größe 27,5x19,5in / 70x50cm auf schwerem Aquarellpapier, mit Ultramarinblau. Wird gerollt geliefert. 1st dibs bietet kostenlosen Versand für Artikel über 500 $: " Kostenloser Versand für Kunst, Mode und Dekoration Code FREESHIP " "Eclectic" besticht durch seine ausdrucksstarke Schlichtheit und die erfinderische Verwendung von ultramarinblauer Tempera auf Papier. Die fließende Form, gepaart mit der Dynamik der Tintenkleckse, macht es zu einer eindrucksvollen Erkundung der menschlichen Form in einem Innenraum. Die Verwendung von Ultramarin ruft ein Gefühl der Ruhe, der Introspektion und der Zeitlosigkeit hervor. Ultramarin, das historisch mit hohem Wert assoziiert wird (abgeleitet von Lapislazuli in der Renaissancekunst), verleiht dem Werk einen Hauch von Eleganz und Mystik. Das Wechselspiel zwischen präziser Linienführung und fließenden, unkontrollierten Spritzern erzeugt Spannung und Bewegung. Die Spritzer durchbrechen die Starrheit der Figur und bringen Spontaneität in das Werk, indem sie ein Leben jenseits der physischen Grenzen des Subjekts suggerieren. Die vertikalen und diagonalen Linien im Hintergrund kontrastieren die sanfte Krümmung der Figur und verankern das Motiv in einem strukturellen, aber abstrakten Innenraum. Dieses "Interieur" ist minimalistisch, vermittelt aber den Eindruck einer Umgebung, die intim, aber nicht beengt ist. Die sitzende Haltung, bei der ein Bein angewinkelt und das andere angewinkelt ist, vermittelt einen Hauch von Entspannung, aber auch von Introspektion. Die Figur scheint entspannt, aber auch in Gedanken versunken zu sein, was dem "eklektischen" Thema entspricht - einer Verschmelzung von emotionalen und räumlichen Elementen. Der weibliche Akt wird sensibel wiedergegeben, indem er den natürlichen Fluss der menschlichen Form aufgreift, ohne sie zu sehr zu definieren. Die minimalistische Darstellung betont die Verletzlichkeit und Stärke zugleich. Der Titel "Eclectic" steht für das Gleichgewicht zwischen Flüssigkeit und Struktur, Präzision und Chaos in den Kunstwerken. Es fühlt sich an wie eine durchdachte Mischung von Stilen und Ideen, die traditionelle Grenzen in Frage stellt und gleichzeitig den klassischen künstlerischen Praktiken treu bleibt. In diesem Werk spiegeln sich Einflüsse der Moderne und der abstrakten Tradition wider. Die monochromatische Palette erinnert an Picassos Blaue Periode, die durch Farbe Emotionen hervorrufen wollte. Die Spontaneität der Spritzer und der gestischen Pinselführung erinnert an die abstrakten Expressionisten wie Pollock, obwohl sie hier zurückhaltend und zielgerichtet ist. Sie reiht sich auch in eine breitere Tradition in der europäischen Kunst ein, die den weiblichen Akt nutzt, um Themen wie Identität, Raum und die menschliche Existenz zu erforschen. Insgesamt ist "Eclectic" ein wunderschönes Werk, das gekonnt ein Gleichgewicht zwischen Abstraktion, Spontaneität und Intimität herstellt. Sie lädt den Betrachter in eine Welt der Kontemplation ein und bietet Inspiration für die weitere Erforschung sowohl technischer als auch thematischer Ideen. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)

Medium:

Tempera,Bleistift,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215327742

1.000 $

1.200 $

2.000 $

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