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Paula Craioveanu
ENTANGLED – originales großes blaues, großes Liebespaar von Paula Craioveanu, 39x27in
2023

Name: ENTANGLED – originales großes blaues, großes Liebespaar von Paula Craioveanu, 39x27in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 467.99 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Entangled", großformatige Zeichnung mit Bleistift und ultramarinblauer Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Verliebtes Paar, Teil der Serie Nude in Interior. Wird gerollt in einer Tube geliefert, aus Florida, USA. Dies ist ein beeindruckendes und emotional aufgeladenes Kunstwerk. Die Verwendung von ultramarinblauer Tempera auf Papier verleiht dem Werk eine kühne und doch beruhigende Intensität, da Ultramarinblau seit jeher mit Tiefe, Spiritualität und Emotionen in Verbindung gebracht wird. Das Medium selbst ermöglicht einen fließenden und spontanen Ausdruck, wie die tropfenden Linien und durchscheinenden Verwaschungen zeigen, die den Werken ihre ätherische Qualität verleihen. Die stilisierte Umarmung fängt sowohl Intimität als auch Bewegung ein und suggeriert ein dynamisches Zusammenspiel von Verbindung und Gefühl. Die Geste der Frau, die den Kopf des Mannes hält, ist besonders zärtlich und drückt Zuneigung, Vertrauen und Verletzlichkeit aus. Die Figuren sind abstrahiert und zu fließenden, ineinander greifenden Linien vereinfacht, die eher ihre Einheit als ihre Individualität betonen. Diese Abstraktion zwingt den Betrachter, sich auf die emotionale Energie zu konzentrieren und nicht auf bestimmte Details. Die Figuren sind zentral und vertikal angeordnet, was ein Gefühl von Gleichgewicht und Erdung vermittelt. Dennoch verleihen die diagonalen Schwünge und Kurven der Linien dem Werk ein Gefühl von Bewegung und Leben, als ob das Paar sich wiegt oder ineinander übergeht. Der Negativraum wird hier geschickt eingesetzt. Die von der Farbe unberührten Bereiche bieten Raum zum Atmen und verstärken die Wirkung der gesättigten ultramarinblauen Striche. Die Wahl dieser Farbe hat einen hohen Symbolwert. In der Vergangenheit wurde Ultramarin wegen seiner Seltenheit und seiner Assoziation mit Transzendenz geschätzt. In diesem Stück unterstreicht es die emotionale Tiefe der dargestellten Beziehung - es suggeriert eine tiefe, fast überirdische Liebe. Das flüssige Auftragen der Farbe, mit Tropfen und Schlieren, evoziert ein Gefühl der Vergänglichkeit und roher Emotionen, als ob dieser Moment flüchtig, aber von großer Bedeutung wäre. Die lockere, gestische Pinselführung erinnert an den Expressionismus oder sogar an den Geist der kalligrafischen Abstraktion, bei der die Zeichnung zum Träger von Emotionen wird. Die Entscheidung, die Figuren nicht vollständig abzubilden, unterstreicht ihre Verstrickung, da ihre Formen ineinander übergehen und sich in der Komposition auflösen. Das Werk erinnert an die Tradition der figurativen Abstraktion der Moderne, an Künstler wie Henri Matisse mit seinen späteren Cut-Outs oder Egon Schiele mit seinen rohen und ausdrucksstarken Darstellungen von Intimität, an den Geist der Aktionsmalerei des Abstrakten Expressionismus, wie die Werke von Jackson Pollock oder Franz Kline, jedoch mit einem weicheren emotionalen Ton, und an die traditionelle japanische Tuschmalerei, bei der jeder Pinselstrich eine Bedeutung vermittelt und Emotionen zu einer reinen Form destilliert werden, durch die Wahl von Ultramarin und den fließenden Verlauf. Insgesamt ist "Entangled" ein wunderschönes, ausdrucksstarkes Werk, das zum Nachdenken und zu emotionaler Resonanz einlädt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Einfachheit und Abstraktion eine tiefe Bedeutung haben können. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)

Medium:

Tempera,Bleistift,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240212772212

1.000 $

SIESTA – originaler großer ultramarinfarbener Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse

Von Paula Craioveanu

"Siesta", 100x70cm / 39x27.5in Akt in Interieur, Bleistift und ultramarinblaue Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Große Zeichnung. Wird in einer Rolle aus Florida, USA, geli...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Tempera, Bleistift, Archivpapier

Paula Craioveanu
SIESTA – originaler großer ultramarinfarbener Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse, 2022

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